一、我从韩寒身上理解什么（论文文献综述）
杜玉洁[1]（2021）在《“千禧一代”女作家小说创作研究》文中研究说明“千禧一代”是指1982年至2000年出生的一代人,他们出生于20世纪时未成年,在跨入21世纪以后达到成年年龄,与文学代际中的“80后”、“90后”几乎重合。“千禧一代”作家群是中国新世纪以来出现的重要创作群体,自新概念作文大赛开始,“千禧一代”以前所未有的表达方式和极具先锋性的文学审美范式成为中国当代文学中不可忽视的文学现象。恰逢新千年中国社会进入经济发展的高速期,社会文化的巨变、全球化视野下的文化交融以及科学技术的飞速进步在一定程度上促进了文学的发展革新。“千禧一代”女作家在小说创作方面进行了突破与尝试,在短短二十余年的创作历程中,取得了颇为丰厚的成果。“千禧一代”女作家的小说创作涵盖了青春文学、纯文学、网络文学等多种创作类型,小说创作主题也涉及校园恋情、都市婚恋、城乡对立、家族变迁、言情穿越、科幻未来等。“千禧一代”女作家的小说写作已经从单一的成长视角转向多元丰富的创作视野,无论是对社会现实的关注、对新媒介网络写作的创新还是对女性文学的发展,都逐渐趋于成熟。本论文以“千禧一代”女作家小说创作的时代背景入手,分析该群体的创作特质和创作类型,通过对具体作家作品的文本细读展开主题研究,挖掘“千禧一代”女作家小说创作中所体现出的文化立场和人文关怀,探寻作品中的美学意识和文学性,纵观“千禧一代”女作家在媒介性别视域下的女性主义立场,发现“千禧一代”女作家在创作中存在的问题和不足,展望“千禧一代”女作家未来的创作发展方向。“千禧一代”女作家文学景观的生成与其所处时代密切关联,在消费主义甚嚣尘上的当下,文学与资本联姻,写作市场的红利催熟了一代青年作家,“千禧一代”女作家在开放的社会语境和多元的文化视域中有了更多自我言说的机会。她们在享受社会发展和时代进步的同时,也不可避免地出现了相似的时代症候,和平年代的历史感的缺失和不可言说的生存困境成为这一代人的精神之殇。在21世纪的前二十年中,“千禧一代”女作家走过了被质疑被批判到被认可被接受的发展历程,由青春文学过渡到纯文学、畅销文学和网络文学,“千禧一代”的创作一直努力从边缘走向中心。“千禧一代”女作家最开始受到关注是从“青春文学”开始,在这一时期,“千禧一代”女作家的创作尚处在萌芽阶段,创作内容主要是青春期个性的表达,青年亚文化、“玉女”写作以及校园写作是这一时期的创作关键词。随着“千禧一代”女作家的成长成熟,她们的创作由个体转向社会,从城乡世界、婚恋生活、家族变迁窥探时代脉搏下的中国社会现状,“千禧一代”女作家的纯文学写作也逐渐得到权威学界的认可。在网络文学和类型写作风靡的21世纪,“千禧一代”女作家在“女性向”网络文学写作中取得了不菲的成绩,网络文学的IP热潮也为网络言情小说提供了新的写作思路和发展方向。“千禧一代”女作家的小说创作体现出了前所未有的文学审美范式。其作品中的语言修辞,包括流行语言的运用、网络语言表达策略和语言形式的建构展现出了鲜明的时代特质。“千禧一代”女作家对跨媒体叙事中的叙事时间、叙事空间、叙事结构、叙事视角等叙事手法的运用也适应了大众娱乐的审美追求。“千禧一代”女作家所运用的新的文学创作方式和在新媒体时代形成的独特文学经验使文学写作更注重读者与作者的交互性,这种新的文学表现模式催生了新的文学创作方向,在尊重传统文学创作的同时,文学作品也成为作者与读者共同的成果。“千禧一代”女作家小说创作中的文化场域建构也反映出时代与历史的镜像,从这一代作家自身的成长来看,“千禧一代”女性作为新时代独立女性与青年知识分子,并非缺乏历史感,而是在时代喧嚣中成为了旁观者和多余人。她们作品中体现出的文化现象,包括代际冲突、生态环境、家庭伦理、职场生存等成为现代人普遍关注的社会文化问题。作为最年轻的女性创作群体,“千禧一代”女作家从女性主义立场出发,在创作中体现出鲜明的女性意识。“千禧一代”女作家通过身体写作、两性叙事以及女性命运探析,在创作中不自觉表露出的女性立场,现代社会让女性拥有了更多身份,女性在以男性为中心的话语中被遮蔽、被命名,她们的生存境遇被青年女作家所关注。“千禧一代”女作家试图通过网络书写打破女性作为客体和他者的窘境,其作品中体现出的女性意识、女性的欲望表达、主体意识、生命意识在新的历史时期有了不同的表达。在现代技术发展的当下,女性的生存空间已不再单纯来自男性的挤压,而是受到社会发展、技术变革、环境变化等一系列因素的影响,在现代人类生存的诸多挑战面前,“千禧一代”女作家的创作视野更为开阔,具有超性别的勇气和格局,能够关注到性别之外的人类共同的生存境遇。
陈云华[2]（2019）在《新时期小说作品中的浪荡子形象研究》文中进行了进一步梳理“浪荡子”是源于19世纪巴黎并在世界范围内受到关注的一群城市人,他们怀有理想主义的生存方式,无所事事的闲逛于城市街头,成为城市一道独特的景观,但与城市的关系却是矛盾和疏离的。浪荡子包含了城市文化当中的自由、感性的特点,以诗性为内涵、以游荡为形式,“不断寻找新的感觉、新的空间、新的风格”,以实现个体生命的自我认同,实现对同质化生活的反叛。然而,中国城市文化是不成熟的、突进式的,这一过程直接形成了由政治意识形态到商品经济意识的转型,因此浪荡子的精神疏离也与此相同,最后被消解在商品物质之中。本文以“新时期小说作品中的浪荡子形象”为题,从波西米亚这一概念出发,在与中国语境结合的意义上分离出三种类型的浪荡子,即自我找寻型、青春反叛型、商品物化型,以时间为轴,对不同类型、不同时期的浪荡子进行了分析,按照作品个例分析梳理中国当代文学语境下浪荡子形象。全文分为五个部分,第一部分的绪论包含了新时期和浪荡子的概念界定及研究综述。第二部分,正文第一章,以自我找寻型浪荡子作为第一个考察类型。这一类型源于波西米亚人的诗意找寻精神,在与中国语境的结合中,将这一类型作为描述那些永远在精神上进行意义追问的人。20世纪70年代末的个体意识觉醒、单位体制松动成为浪荡子产生的契机,孕育了像小林一样进行了短暂的自我找寻而后却在生存压力之下无奈服从的人;至90年代,断裂时代的产生为浪荡子成熟提供可能,大量的自我找寻型浪荡子在此时期形成,而其找寻的结果是虚无;新世纪之后,自恋的内驱力成为值得注意的原因,浪荡子们呈现的仍然是一种空洞的找寻,如同画云一样荒谬。第三部分,对青春反叛型浪荡子进行考察。从原因出发,值得注意的是文学生产与消费机制的转型和大众文化的兴起,80年代中后期,市民阶级的壮大令社会生产和消费方式都发生了大的转型。而王朔笔下的青年浪荡子们以游戏城市和游戏人群的方式进行着顽主式的反抗,从结果而言,这一反抗最终因同质化而变的没有冲击力;至新世纪,仍然存在大量的青春反叛型浪荡子,他们主要集中在80后作家笔下,显示了对城市的抛离态度,但最终也因同质化而倍感无力。第四部分,对商品物化型浪荡子进行论述。这一类型形成于20世纪90年代中后期,是随着消费时代的来临而产生的。这一时期消费主义、日常审美给文学带来巨大冲击,浪荡子最终无法拒绝市场的诱惑而融入到商品之中,具有了物化性质,成为名副其实的“三明治人”。第五部分,结语,对城市中的个人与群体两个因素进行考察,关注浪荡子与人群的复杂关系,仍然对浪荡子自我确认的问题进行关注。总之,作为一个世界性的文学主题,浪荡子研究在东西方世界均有相当程度的重视,从东西方的文学中可以很清晰的寻找到痕迹和脉络。这一群体追寻生活的诗意被波德莱尔称为现代派的最后一个英雄,表达了对杂芜生活的理性思考和对生存困境的反思。他们的精神境界在消费时代和娱乐时代显得难能可贵,他们有的迷茫孤独忍受着生存之苦,有的身负枷锁寻求着灵魂的救赎,有的则不管不顾进行着青春的反叛,有的迷失于城市受商品的诱惑……在我们对浪荡子精神进行肯定之余,也能够对“人”这一主题进行重新认识和思考,使人能够诗意的栖居在大地之上（荷尔德林语）。
吴丹[3]（2018）在《新媒介视域下的文学存在 ——以20世纪90年代以来的中国文学发展为例》文中指出从20世纪90年代至今,在新媒介的影响下,社会的转型已经成为不争的文化事实。新媒介的全方位渗透,不但改变了人们的日常生活,也更多地改变了人们的审美观念和对世界的感知。在强势的新媒介语境下,文学作为人类最重要的艺术审美表现形式之一,也必然会发生变化。由此,以新媒介为出发点,研究当下文学自身如何存在以及其存在状况就具有特别的意义。本文研究的基本思路如下:第一,把文学置于新媒介的视域下进行考察。笔者结合新媒介及其语境延伸所形成的“媒介文化”进行考察,以见出文学得到新媒介助力得以膨胀的意识形态、政治制度、商业性市场等因素;第二,对文学转向所产生的文学后果进行研究,考察新媒介所产生的影响力以及文学所采取的应对措施;第三,对文学主体的转变进行研究。在文学中,无论是作家、作品或是读者,都处于世界之中,都离不开主体。因此,文学的存在方式和存在意义都来自于主体之于世界的关系之中。基于以上思路,全文的具体安排主要有以下几个方面:第一,在绪论中,主要阐述了本文对于“文学”、“文学研究”内涵的理解,并对研究对象的范畴进行界定,在对以往相关研究进行梳理的基础上阐述了本文的研究空间及其价值所在。第二,在第一章中通过“走进中心的新媒介”、“新媒介下的文化语境”、“文化生产机构的转变”等方面,指出随着新媒介的技术发展,新媒介权力的日益扩展使得大众化的文化语境得以生成,新的文化格局得以形成。第三,通过艺术家←作品→世界这一场域,分析新媒介产生的影响力以及文学自身所采取的应对措施。认为在新媒介的作用下,文学也呈现出“大众化”的倾向,主要表现为以“日常生活”为表征。借鉴赫勒的“日常生活”理论,本文把当下文学的“日常生活”存在形式分为“文学的自在存在”和“文学的自为存在”两个方面。通过对20世纪90年代以来不同类型的小说文本及其变化进行具体的分析,认为在新媒介时代中中国当代文学在“日常生活”的表征下,其实质是激发人的物质“欲望”需求和精神的“欲望”诉求。相应地也反映出新媒介下文学的自由性和不自由性。第四,通过欣赏者←作品→世界这一场域,阐述了文学受众对新媒介的接受方式及产生的心理机制转变,探讨了文学受众脱离了传统阅读的范式而产生新的特征。在这里,阅读的“主体”作为更类似于海德格尔所说的常人“此在”,成为“大众受众”中的一员。经过以上具体的探寻、分析,本文认为:第一,从文学自身来看,在新媒介“权力中心”的语境下,“日常生活叙事”已经逐步成为20世纪90年代以来中国文学一种新的“宏大叙事”,“现实”成为了作家热心注目的问题,“写实”也成为了相对应的叙事策略。同时对这一文学变化,本文提出了自己的思考:从“去历史化”到“务实”的转变,这一去魅的本身客观上是否也落入了另一种“魅”的圈套?第二,从文学和新媒介的关系来看,新媒介使文学自身有了全新的维度,促进了文学的形式多样化和个性丰富性。同时也指出,无论新媒介给予文学以多大程度的“自由”,但在大众媒介的笼罩下,文学“写什么”、“怎么写”都不可避免地有着大众媒介的积极参与和呼应。第三,对新媒介下的文学如何生存和发展,提出了自己的一些见解。认为文学存在的本质乃是人对自身所在的世界中的反思,新媒介下的文学存在之核心在于生命如何在“自在”之中保留“自为”,在于如何在“自在”和“自为”之中走向人类的“为我们存在”。
邓慧[4]（2018）在《韩寒创作论》文中研究指明韩寒作为“80后”作家代表人物,自高中时期以作家身份出道,便在市场经济、消费文化与网络传媒的多重机制运作之下,以一种标榜自我、书写青春的独特姿态快速地进入了文学的场域。随着时间的推移,如今的韩寒由最初的“天才作家”变成了集小说家、赛车手、公共知识分子、电影导演等多重身份于一身的知名人士,其创作也逐渐跳脱校园青春体验,变得更为成熟。作为一个标志性的人物,韩寒的创作以及他的一举一动总能引起社会的广泛关注与议论,故此本文以持续发酵的“韩寒现象”作为关注切入点,将韩寒个体作为研究对象,梳理分析了近二十年间韩寒创作的文本和一路走来的变化,重点把握其创作中表现出的独立思考意识与文本批判性特征,对韩寒写作风格和引发的社会反响进行剖析。试图探究这样一位传奇的青年作家缘何能屡屡吸引媒体的目光、引导舆论的方向,以及其创作中所具有的文学价值与社会价值。本文内容分为以下几个部分:首先是绪论部分,包括选题缘起、学术研究回顾、研究方法和研究意义。作家创作论是文学研究最基本的一个课题,对作家创作的梳理研究不仅可以帮助理解该作家的精神气质与创作特征,而且研究结论也将对未来作家创作方向与前景具有启示意义。其次,简要阐明韩寒所处的社会背景、时代文化语境。主要介绍市场经济对文学话语、文学表现领域以及对作家创作等造成的影响。分析韩寒潜移默化受到的上海文化熏陶和其个性与体制外的边缘创作身份,帮助理解其创作中表现出来的种种特质。接下来是本文的主体部分,即对韩寒的小说、杂文以及电影创作进行文本内容与审美特征分析。一方面是对韩寒小说的人物形象、思想意蕴分点概括与解读,分析其小说中的成长自叙与后现代主义“解构”和“狂欢化”叙事特征,并赏析其叙事语言中体现出的“黑色幽默”风格及语言修辞的审美效果。另一方面则是分析韩寒杂文创作的主题以及其杂文写作中对国民性问题的批判,探究韩寒电影作品与小说文本的互文性特征。最后,从文学价值与现实意义这两个角度客观评价韩寒创作的价值意义与局限:韩寒创作中的独立思考意识与批判精神是其最具价值的部分,然而其叙事技巧存在的明显缺陷,将制约其在文学道路上的进一步发展。
吴群涛[5]（2017）在《“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究》文中研究说明上个世纪六、七十年代起源于英美的朋克如今已成为具有全球性影响的青年文化。早在七十年代末朋克便传入中国,在中国摇滚发展的推动下,于九十年代中期受到了中国青年的广泛关注和热情追捧。在近四十年时间的传播过程中,中国元素和中国话语融入朋克,并对其进行筛选、吸收和改造,最终形成了“有中国特色”的朋克亚文化。论文绪论部分对朋克文化这一研究对象进行了界定,对国内外研究现状进行了评析,同时对研究意义和价值、创新点、重难点、方法、思路、论文结构安排等进行了相应介绍。论文第一章从梳理英语中“punk”的词源及衍变入手,回顾朋克运动在英美的兴起与发展,剖析出朋克的文化内涵。同时,由“punk”汉译上出现过的论争切入,对朋克文化在中国的传播历程予以概述——经过十余年的“道听途说”和近十年的“地火燎原”,目前朋克在中国的传播处于平稳发展期。在此期间,国内主要有四种朋克传播方式,包括翻译、“打口”、“迷笛”和独立厂牌,它们的联合作用扩大了朋克的受众群体,促成了中国摇滚朋克时代的到来。论文第二章聚焦中国“朋克时代”,选取朋克先锋崔健和何勇,北京朋克乐队群“无聊军队”,以“盘古”、“舌头”、“苍蝇”和“生命之饼”为代表的外省朋克和广受国际媒体关注的“挂在盒子上”为核心的女子朋克乐队进行深入考察,解析朋克在中国的本土化历程和特征。论文第三章论述具有代表性的乐评人与朋克紧密相关的活动与观点。主要分析涵括郝舫、李皖、颜峻三位知名乐评人的朋克乐评。他们分别代表了国内乐评人在对待朋克文化主要的批评方式与态度,其作品受到了不同时期各个层次的中青年读者的认可,实质上参与了朋克文化在中国的本土化过程,极大地影响着人们对朋克文化的认识,具有不可忽视的作用和价值。论文第四章先从文化认同中的立场和思维、文学的个性表达与普遍诉求和文化认同与文学审美范式的转换三个方面来论析文化认同与文学审美范式的关系,再从文学书写与亚文化传播紧密关联的角度,连通卫慧与棉棉、宁肯与春树这两组具体的“朋克书写个案”的脉象,分析当代作家对朋克文化的接受差异。论文结论呼应绪论及正文各部分,强调指出朋克文化实践的最大意义是不断地敞开问题,让人们拥有更多自由地表达与争论的空间、方式与勇气,并在激烈的思想碰撞中寻求问题的解决之道。
袁敏[6]（2017）在《韩寒这些年》文中提出写在前面2017年春节贺岁档全国各大影院上演的多部电影中,韩寒的《乘风破浪》杀出重围,票房一路飙红,最后破了十个亿。说实话,这一回我有点吃惊。如果说韩寒的第一部电影《后会无期》获得近七个亿的票房,大部分是靠粉丝买单,靠提前在网络爆红的金句吸引了众多年轻观众,那
李炎朵[7]（2017）在《文学传播视野下的韩寒创作》文中指出大众传媒正在以前所未有的强大渗透力作用于文学领域,“80后”文学作品传播就是一个强有力的例证。“80后”文学从创作、传播到接受、反馈都与大众传媒息息相关。韩寒的杂文和小说作品虽然饱受诟病,但并不妨碍他的作品的大卖。在他文学作品屡创图书销售神话的背后,我们看到了出版商、互联网、电影电视等等大众媒介的合力运作。可见,在文学的审美尺度之外,大众传媒正以自身的运作规律和评判标准作用于文学场。韩寒作品的影响力可以说是传播媒介与文学相结合的典型,他的成功为我们呈现了大众传播语境下文学与传播学相结合所缔造的文学景观。因此,将韩寒的文学作品纳入传播学的视野下来考察是很有必要的。论文的框架按照美国学者H·拉斯韦尔“5W”（传播者、传播媒介、传播内容、受众和传播效果）模式进行划分,主要由绪论、主体、结语三部分组成。第一章,分析了作为个人层面的传播者即韩寒本人具备的特征:海派文化背景、多重身份、以及“80后”代际特征对韩寒的文学创作风格的影响。第二章,主要从传播媒介出发,分别对“萌芽”杂志、出版商、互联网、影视剧等等大众媒介进行分析,论述大众传播媒介对韩寒作品的促成作用。第三章,从符号学理论出发,精选了韩寒文学作品所蕴含的三个意义符号:叛逆、公知和流浪,目的在于理清韩寒作品传播内容的实质,以及这些符号在韩寒作品的传播中所起的作用。第四章,从韩寒作品在当下形成的受众分流——青少年和学者的角度切入,分析韩寒作品所指向的受众特征。第五章,主要从文学传播学的角度阐释韩寒作品对当下文学传播的启示,对文学生存现状和当下的价值观进行反思。结语部分主要指出我们应该辩证地看待韩寒作品。一方面,我们应该看到他的作品有尊重现实、尊重生活、开拓文学发展的一面,对此我们应该积极借鉴;另一方面,我们也应该看到韩寒作品有在大众传媒和市场驱动下媚俗的一面,对此我们应该警惕。
祁春风[8]（2016）在《自我认同视野下的“80后”青春叙事》文中研究说明本文的研究对象是“80后”作家的青春叙事。在自我认同理论视野下,认为“80后”青春叙事潮流产生的内在原因是：“80后”在相对传统、单一的文化环境下度过了自己的童年,而在青春期遭遇了中国社会和文化的巨变,进入后现代文化主导的多元文化环境中,他们原有的思想认知、价值体系被颠覆了,于是产生了自我认同的心理危机和文学书写。因此,纳入青春叙事潮流进行考察的“80后”作家,既涵盖了从“新概念作文大赛”起步的韩寒、郭敬明、张悦然、周嘉宁、小饭、马小淘、蒋峰、颜歌、霍艳、张怡微、七堇年等,也包括从青春文学市场成名的春树、孙睿、李傻傻、笛安、落落等,还包括通过纯文学期刊而成长起来的甫跃辉、郑小驴、孙频、文珍等。论文重点阐述“80后”青春叙事的自我认同主题,同时兼顾“80后”文学内外因素的关联性。首先,通过考察“80后”成长及其创作的社会背景,分析“80后”青春叙事的形成、艺术特征和自我认同主题的嬗变。其次,梳理青春叙事潮流的发展过程中,“80后”作家在多个层面上自我认同的书写：一是青春期“叛逆”的自我退却,二是伦理变迁中的自我重建,三是家族群体身份的追寻,四是城市化过程中的文化认同。由于“80后”作家对不同层面的自我认同主题各有侧重,论文在探讨作家群体特征时,力求凸显每个代表性作家的艺术个性。再次,从总体上论述和反思“80后”青春叙事的价值和局限。反思的目的不是否定“80后”作家对自我认同书写的意义和价值,而是从超越时代文化束缚、超越自我经验,以及文学主体性等更高的标准来看待和展望“80后”作家。以下是论文的整体框架：绪论部分明确了研究对象“80后”青春叙事的内涵和外延,并厘清了多个相关概念,指出选题的意义,考察已有研究成果的得失。在此基础上提出进一步研究的方法和思路。第一章从整体上论述“80后”青春叙事与时代文化巨变的关系。中国进入后现代文化主导的社会对于“80后”作家具有双重作用,一是消费社会等后现代文化症候促使“80后”在青春期发生了严重的自我认同危机；二是,此时文化工业的发展给予了他们从事文学创作的机遇,可以宣泄和表达自我认同的心理冲突。由于许多“80后”作家少年成名,他们进行青春叙事时仍处于青春期,或者刚刚走出青春期,相应地,在他们的作品中,隐含作者和叙述者也是青少年不是经历沧桑、有所感悟后回忆青春的成年人或老年人。在叙事特征上,“80后”写作是一种进行时、未完成态的青春叙事,既不同于“儿童视角”,又不同于“成长小说”。而“80后”青春叙事的自我认同主题,也随着“80后”的成长和自我认同危机的不同阶段而嬗变。第二章分析早期“80后”作家的“反叛”叙事,认为这种“反叛”是在多元文化环境下对中国教育体制和方式的批判,同时在自我认同上却出现自我的退却倾向。“80后”小说中的“反叛”,不是单纯的青春期心理逆反的表现,也不是文学史上表现新一代成长心理的“弑父”主题。韩寒的写作显示了一条从“差生”到社会边缘人的自我逃离之路,《三重门》只是“逃离”的开端,在其后的青春叙事中,韩寒塑造了一系列逃离社会角色的人物,从社会边缘人的视角表现和批评社会。郭敬明的写作则表现为退回童年的幻想。虽然童年期也有相对应的同一性发展危机,但相比之下,儿童主要面对的是父母,对于社会角色只是游戏性尝试,可以得到成年人更多的宽容和爱护。郭敬明在写作中像“小孩”一样放纵自己的情绪、情感,夸大人物的寂寞、忧伤和感动；同时努力制造一种“友情共同体”想象。这也是自我的退化,是一种软性的、温和的反叛和逃离。春树的“反叛”最为惊世骇俗,在《北京娃娃》等长篇小说中,她高扬所谓的“朋克’精神,反叛学校教育,反叛父母,寻求自由、放纵的生活。但她逐渐否定自我的朋克身份,亚文化只是她自我逃避的暂时“避难所”。早期“80后”作家的创作受到青春文学市场的巨大影响,但也开启了一代人对于自我认同的叙事。第三章阐述“80后”作家对情爱伦理变迁和自我心理调整的呈现。在“80后”实际的中学生活中,他们的爱情被学校和家长看作“早恋”,是被禁止的,而性爱几乎是堕落的代名词。一般而言,“80后”进入大学校园和逐渐走向社会后,才可以体验爱情和性爱。但随着市场经济的发展和消费主义的盛行,“80后,发现他们在童年时期、甚至中学时代接受和幻想的纯真爱情不见了。消费社会中传统伦理丧失,表面上爱情自由观流行,实际上性爱变得商品化和泛滥,人的爱欲发生了衰败和狭窄化。张悦然、周嘉宁等人深刻地描摹了“80后”心理中爱欲本能的巨大变化,同时也尝试着探讨自我的重建。张悦然早期青春叙事作品刻画了一种奉献自我、牺牲自我的爱情,以重写“童话”、书写“情结”等方式来表现强烈的传统的“爱”,却在2008年之后转向描写爱情消逝后现代都市男女的苍白的“性”。周嘉宁在《往南方岁月去》、《荒芜城》等作品中,也从热情、充沛地表达爱,转变为冷静地呈现繁华都市里人心的“荒芜”：爱情的虚无、亲情的消逝、人与人关系的冷淡和功利化。同时,张悦然和周嘉宁都在努力寻求自我拯救之道,周嘉宁最新的长篇小说《密林中》凸显了女性主体意识；而张悦然的短篇小说《家》等作品试图表现这代人的自我反省和自我拯救。第四章论述“80后”作家对家族身份的不同认同,并主要分析笛安、张怡微在“原子式”个体的体验中对家族生活的想象和重组家庭的身份认同。“80后”通过高考进入大城市的高等院校,或者出国留学,开始远离家族生活。而他们对家族身份的认同也发生了变化,李傻傻等来自乡村的“80后”作家更多地批判家族文化,认同去除家族“情义”责任、经济独立的现代个体。与此相反,颜歌、笛安等人在体验了后现代都市中“原子式”个体的乡愁和孤独后,开始讲述和想象家族生活。笛安创作的重心主要在于表现青少年追求纯粹爱情和完美自我,认同那些追逐梦想、不顾一切地成就自己的女性。但她的“龙城三部曲”《西决》、《东霓》和《南音》,讲述了北方城市“龙城”中郑家堂兄弟妹一起成长的故事,试图表现家族情义,在一定程度上反映了“80后”试图重温家族生活和认同自我的家族身份的倾向。而张怡微的小说讲述自我在重组家庭中的身份认同,表现了一个从怨怼、伤感到宽容、理性的现代个体的成长,在当代社会具有积极的意义。第五章阐述“80后”作家在中国城市化快速推进以及文化全球化浪潮下对文化身份的认同。随着“80后”逐渐走出大学校园,成为大城市的“新市民”,他们在年龄和生理上步入了“后青春”时期,但在自我认同的层面还有文化身份认同问题。“80后”这一自我认同危机主要由于城市化快速发展后,以物质主义、消费主义为主导的城市文化,全面压倒了乡村文化。另一方面,基于互联网的新媒体的发展,给跨国资本在全球扩张带来了更大的便利,造成了文化全球化对民族文化、地方文化的来势汹汹的侵袭。而“80后”在童年期和青春期曾受到乡村文化、传统文化、民间文化、地方文化的浸染,当他们步入社会,努力融入后现代文化主导的大城市时,便不得不进行自我的文化身份认同。文珍等“80后’作家描写了大城市“新市民”的文化认同过程,从迷失自我、出现“病态”到逃离之后宿命地认同了城市文化。颜歌代表了“80后”文化认同的另一种情况,他们在经历了大城市、甚至国外的生活后,与后现代文化逆向而行,回归民间文化、地方文化,讲述起自己在故乡小镇的成长体验,表现小镇生活和文化。而甫跃辉的小说表现出“80后”农家子弟进入大城市的心理典型,他们的文化身份认同徘徊在城乡之间。第六章从整体上反思“80后”作家对于自我认同书写的意义和局限。总体来看,“80后”对自我认同的叙事隐含着两个基本的特征：其一,对于激烈的心理冲突的真实呈现。其二,以文学的方式对抗着历史,即后现代社会及其文化的来临。因此,他们的青春叙事具有不可忽视的文学价值和意义。首先,“80后’青春叙事刻画了“80后”一代人痛苦的心理蜕变,烛照了社会经济和物质发展成就的背面。其次,“80后”青春叙事重视个体的体验,讲述自我认同的发展,反映了时代文化巨变的氛围中现代个体的艰难形成。再次,青年人自我认同危机的解决最终取决于社会危机的解决,“80后”对自我认同危机的表现称得上是一种提出问题的方式,而且对社会危机的解决也不无启迪意义。然而,“80后”青春叙事的思想局限性也十分显着,他们专注于自我的表达,对社会现实生活缺乏客观的、深刻的反映；他们有所认同之后的精神状态,不过是一种妥协和暂时的心理平衡,与“民族精神的重建”这一当代中国的思想目标距离尚远。于是,“80后”作家的思想局限性也造成了他们叙事艺术的困境,一是情感的泛滥造成了叙事的修辞化倾向；二是思想的匮乏造成了作品艺术模式的坍塌,一些“80后,,作家在试图营造象征和寓言的深层意蕴结构时,发生能指与所指的断裂。从“80后”创作的发展迹象来看,他们既在努力突破原有的题材和主题,又在丰富和深化青春叙事。结语部分强调对于“80后”青春叙事应该纳入纯文学价值领域和标准下考察,不应抓住其产生的市场化背景直接推入通俗文学、大众文学的领域,并指出“80后”作家是文学传统的传承和纯文学发展的重要一环。
翟婷婷[9]（2016）在《流行文化与被建构的书写 ——以“80后”写作为例》文中研究指明“80后”写作可谓新世纪以来中国最重要的文学现象之一。以青春文学为主体的“80后”写作从登上文坛起到现在的十多年间,饱受争议之下非但没有消亡,还不断掀起一次次浪潮,具有了巨大影响力和号召力。这表明“80后”写作已成为重要的文化现象具有时代症候性意义,是探测中国社会发展变化的一个很好的面向。在中国社会变革时代的新文化权力格局中,这样一种现象承载着众多和复杂的文化意义。论文以青年亚文化为理论基点,以个案研究的方式切入,选择“80后”中最具有影响力的韩寒、郭敬明为代表,对这一文化样态进行解读,从文化生产、传播与接受三个方面,对“80后”文学和文学生产的整体性进行考察,以期阐释出一种文化样态的流行背后暗含着的多种文化力量之间斗争、博弈的复杂性,继而揭示出“80后”作为一种流行文化所具有的特质和文化走向,并进一步探讨其文化意义。第一章,从“80后”文学生产中媒体传播机制的多样化及和市场的完美结合,到作家自身商品化的过程,产业化的生产倾向最终推动着“青春”以畅销的方式流行,从而印证了青春文学是消费时代下的产物。第二章,探究“80后”写作的基本面貌与青年亚文化的呈现方式,通过梳理“80后”写作的历史和对应的两副面孔,以及对作家身份变化的解读,梳理“80后”青年亚文化的文化内涵,指出其反抗性和妥协性的共存与变动,继而在理论上进行深度阐释,探讨其文化价值追求及流行文化属性。第三章,从文本批评接受角度分析,一方面指出粉丝对于“80后”流行文化建构所起到的巨大作用;另一方面,通过对主流媒体与商业媒体的比较指出主流文化、商业文化、精英文化等不同权力集团,对“80后”群体所持的不同态度,指出媒介作为新的权力中心所起到的建构作用,不同的收编手段背后隐藏的是各种不同权力的碰撞、交汇与交融。
吴畅[10]（2015）在《韩寒神话的建构与消解 ——以《南方周末》为例》文中研究指明1982年出生的韩寒是80后青春作家的代表人物,自在1999年举办的首届新概念作文大赛以一篇《杯中窥人》夺冠之后,韩寒便顺利地踏上了成名的道路。他先是因为“七科红灯”而留级,从而引发了社会上关于“素质教育”、“应试教育”等教育相关议题的激烈讨论;2000年5月,韩寒出版了个人首部长篇小说《三重门》,以80后作家的身份出现在公众视野中,此举也被视为80后作家在文坛的首秀;随后,他更是主动做出退学的决定,再度引起社会各界人士的关注,不过退学后的他仍以惊人的速度连续出版《一座城池》、《就这么漂来漂去》、等畅销书;2003年开始,韩寒出人意料地以一名赛车手的身份挤进各大媒体的版面,并因此被世人赞誉为“全能偶像”;后又经历了“韩白之争”“代笔门”等风波,如今的韩寒却摇身一变,成为一名娱乐明星。纵观韩寒的“成名史”,充斥着浓厚的传奇色彩,堪称是一部当代的英雄史诗。再观韩寒本人,虽说其身份是一名作家,并有不少畅销作品问世,然而世人关注的往往是他作品之外的东西。作为一个标志性的人物,韩寒显然已经被媒介符号化了,可以称得上是一个“媒介神话”。韩寒的成名离不开大众媒介。无论是天才少年、全能偶像,还是公共知识分子,韩寒的每一次亮相都得益于大众媒介的大力支持。当然,新媒体在韩寒神话的建构过程中也功不可没,报纸上的文字延伸到网络媒体形成互动,并与博客、微博等自媒体交织成网,以各个触角探寻着公众的注意力。新旧媒体在这场造神运动中,配合得天衣无缝,成功塑造了韩寒神话。本文拟选取2006年到2014年间《南方周末》韩寒的报道文本,并采集部分《南方人物周刊》、《南都周刊》的样本,揭示媒体是如何一步一步塑造了“天才少年韩寒”、“80后作家韩寒”、“赛车手韩寒”、“公共知识分子韩寒”等一个个鲜活饱满又颇具传奇色彩的韩寒神话,同时作为“公知”的韩寒又是如何被消解并成功地娱乐化转型的。本文在解答以上问题的同时,希望能在大量数据分析的基础之上,反思媒介的文本生产机制,反思在商业化运作对媒介文本生产的影响机制。
二、我从韩寒身上理解什么（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、我从韩寒身上理解什么（论文提纲范文）
（1）“千禧一代”女作家小说创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究源起 |
| 二、概念界定与研究意义 |
| 三、研究现状分析 |
| 四、研究思路与方法 |
| 五、重点难点与创新点 |
| 第一章 “千禧一代”女作家小说创作的文学景观生成 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的时代语境 |
| (一)全球化与后现代转向 |
| (二)媒介变革与信息技术 |
| (三)消费主义与大众文化 |
| 二、“千禧一代”女作家的创作特质 |
| (一)青春时期的个性化书写 |
| (二)商品时代的灵魂隐痛 |
| (三)城乡流动的现代化视野 |
| 三、 “千禧一代”女作家的类型概览 |
| (一)新概念与偶像作家 |
| (二)学院派与纯文学作家 |
| (三)网络文学与类型作家 |
| 第二章 “千禧一代”女作家的小说创作主题研究 |
| 一、“千禧一代”女作家的青春书写 |
| (一)张悦然:偏执少女与心灵创伤 |
| (二)春树:青春期与青年亚文化 |
| (三)笛安:成长故事与都市乡愁 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的社会问题聚焦 |
| (一)文珍:都市情感与婚恋伦理 |
| (二)马金莲:乡土陷落与田园挽歌 |
| (三)张怡薇:家族叙事与日常生活 |
| 三、“千禧一代”女作家的类型小说透析 |
| (一)流潋紫:宫斗言情与职场映射 |
| (二)郝景芳:人工智能与人类命运 |
| (三)方慧:真实世界与虚拟人生 |
| 第三章 “千禧一代”女作家小说创作的美学探寻 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的文学叙事革新 |
| (一)网络语言的创新与运用 |
| (二)跨媒体叙事与IP改编 |
| (三)交互型创作与读者接受 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的文学审美特征 |
| (一)传统美学的坚守与传承 |
| (二)文学性和文学价值呈现 |
| (三)文学审美范式的重构 |
| 三、“千禧一代”女作家小说创作的文学经验生成 |
| (一)代际断裂下的个体经验言说 |
| (二)时间和空间的后现代探索 |
| (三)多维的文学的想象与拼贴的虚构方式 |
| 第四章 “千禧一代”女作家小说创作的文化场域建构 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的文化特征 |
| (一)历史虚无与现实追寻 |
| (二)多元文化与文化回归 |
| (三)“饭圈”现象与小众部落 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的群像素描 |
| (一)文艺青年的诗意与反叛 |
| (二)都市青年知识者的规训与突围 |
| (三)乡村底层青年的离乡与追梦 |
| 三、“千禧一代”女作家小说创作的人文观照 |
| (一)道德秩序与价值观念的重构 |
| (二)地理诗学与生态伦理的思索 |
| (三)生命意识与现实主义关怀 |
| 第五章 “千禧一代”女作家小说创作的女性意识探寻 |
| 一、女性意识的觉醒与突围 |
| (一)新生代女性的成长与反抗 |
| (二)女性命运的时代变奏 |
| (三)男性的解构与女性的自我引渡 |
| 二、消费时代的性别身份意味 |
| (一)泛娱乐化的身体献祭 |
| (二)两性关系的暧昧呈现 |
| (三)“耽美”文学的另类情感表达方式 |
| 三、媒介性别视域中的网络女性主义 |
| (一)“女性向”对传统的超越与反叛 |
| (二)网络女性主义的“异托邦”空间困境 |
| (三)媒介话语中的性别立场言说 |
| 结语“千禧一代”女作家小说创作的时代意义与发展方向 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的影响与传播 |
| (一)国内现状与发展 |
| (二)海外译介与传播 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的问题与展望 |
| (一)代际焦虑与创作局限 |
| (二)新的文学生长点 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）新时期小说作品中的浪荡子形象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 新时期的界定 |
| 第二节 浪荡子的命名 |
| 一、从西方理论出发 |
| 二、浪荡子定义 |
| 三、浪荡子形象在中国小说写作中的溯源 |
| 第三节 城市书写包含的内容 |
| 第四节 研究现状与意义 |
| 第一章 自我找寻型浪荡子:个体的存在命题 |
| 第一节 个体觉醒与制度疏离提供的“浪荡”契机 |
| 一、个人主体意识的回归 |
| 二、单位制度松动:城市文化与父权对抗 |
| 三、“单位”里的生存困境、个人的“无主题变奏” |
| 第二节 虚无之境:断裂缝隙的安居之所 |
| 一、断裂时代的悬空处境 |
| 二、找寻之果:虚无价值的肯定 |
| 三、震惊体验:“三人行”的他者找寻 |
| 第三节 源于自恋的精神驱动力 |
| 一、自恋意识:孤独的求索 |
| 二、蝌蚪式找寻:画云的浪荡子 |
| 第二章 青春反叛型浪荡子:游戏与抛离城市 |
| 第一节 时代的变化 |
| 一、文学生产与消费机制的转型 |
| 二、大众文化:不断延伸的概念 |
| 第二节 游戏人生:反叛先行 |
| 一、游戏城市:市民身份的确立 |
| 二、游戏人群:青年代言人的失落 |
| 三、“顽主”式游戏玩主们 |
| 第三节 另类青春:活在别处 |
| 一、野蛮生长:80后现象 |
| 二、另类姿态:虚构城市 |
| 三、脱轨、虚构、反叛的“三重门” |
| 第三章 商品物化型浪荡子:消费时代人的异化 |
| 第一节 消费时代:复杂背景 |
| 一、消费文化:符号体系之下人的物化形成 |
| 二、日常审美的表征:流行与时尚 |
| 第二节 城市空间意象的重要组成 |
| 一、街道:商品买卖的场所 |
| 二、广场:城市的心脏 |
| 第三节 异化书写 |
| 一、都市女性书写之下的欲望呈现 |
| 二、邱华栋都市作品系列的物化描述 |
| 第四章 结语个体在群体中的自我认同 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
（3）新媒介视域下的文学存在 ——以20世纪90年代以来的中国文学发展为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、新媒介:观照中国当代文学的必要视角 |
| 二、对“文学”与“文学研究”内涵的探讨和反思 |
| 三、研究的空间和意义 |
| 第一章 新媒介及其中心权力的生成 |
| 第一节 走进中心的新媒介 |
| 第二节 新媒介下的文化语境 |
| 第三节 文化生产机构的转变 |
| 小结 |
| 第二章 新媒介下的文学生存模式 |
| 第一节 文学作为日常生活的“自在存在” |
| 第二节 文学作为日常生活的“自为存在” |
| 第三节 文学的“他律性”彰显 |
| 小结 |
| 第三章 新媒介下的个性化文学存在 |
| 第一节 断裂:文学“日常生活”的出场与呈现 |
| 第二节 新媒介与“80后”:“青春小说”的生发与分化 |
| 第三节 新世纪写实:“底层”日常生活的现实观照 |
| 第四节 另一种存在:“民间”的精神之旅 |
| 小结 |
| 第四章 新媒介下的女性文学存在 |
| 第一节 林白、陈染:女性“身体”的出场与言说 |
| 第二节 “美女作家”:消费下的“身体”坠落 |
| 第三节 “摒弃”身体的外向女性书写 |
| 第四节 摄影镜下的女性“声音” |
| 小结 |
| 第五章 新媒介下的文学受众之存在 |
| 第一节 新媒介下的受众接受机制 |
| 第二节 新媒介下的受众心理机制 |
| 第三节 文学受众阅读方式的转变 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 附录 |
（4）韩寒创作论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)持续发酵的“韩寒现象” |
| (二)研究现状与研究意义 |
| 一、韩寒创作的历史背景和文化语境 |
| (一)时代契机 |
| (二)文学氛围 |
| 二、韩寒小说的形象谱系与思想意蕴 |
| (一)韩寒小说的形象谱系 |
| (二)韩寒小说的思想意蕴 |
| 三、韩寒小说的审美特质 |
| (一)文本的叙事模式 |
| (二)文本的叙事语言 |
| 四、韩寒的杂文与电影创作 |
| (一)韩寒的杂文创作 |
| (二)韩寒的电影创作 |
| 五、韩寒创作价值的审视 |
| (一)自我重复与自我超越 |
| (二)情感宣泄与理性探寻 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（5）“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象界定 |
| 二、研究现状述评 |
| 三、研究的意义与价值 |
| 四、研究的创新点、重点与难点分析 |
| 五、主要研究方法、思路及论文结构安排 |
| 第一章 嬗变与发展:朋克及其在中国的传播 |
| 第一节 嬗变中的朋克 |
| 一、朋克文化身份的“三重变奏” |
| 二、国内对“punk”汉译名的论争 |
| 第二节 朋克文化在中国的传播 |
| 一、传播历程 |
| 二、主要传播方式及影响 |
| 第二章 喧嚣与愤怒:中国摇滚的“朋克时代” |
| 第一节 朋克先锋 |
| 一、崔健对“冲撞”风格的尝试 |
| 二、何勇与“性手枪”精神的契合 |
| 第二节 “无聊军队”朋克群体 |
| 一、“无聊军队”促进朋克亚文化在中国的发展 |
| 二、建构“青春乌托邦”:无聊军队专辑音乐歌词分析 |
| 第三节 外省朋克 |
| 一、外省朋克:“盘古”、“舌头”和“苍蝇” |
| 二、武汉朋克:“生命之饼(SMZB)” |
| 第四节 女子朋克 |
| 一、中国摇滚中的女性朋克 |
| 二、“挂在盒子上”:中国第一(支)女子朋克乐队 |
| 本章小结 |
| 第三章 拨乱反正:国内乐评人对朋克的引介与批判 |
| 第一节 “比零还少,比最多还多”:郝舫哲评朋克 |
| 一、书写摇滚:《伤花怒放》与《灿烂涅盘》 |
| 二、论朋克的未来:《比零还少》 |
| 三、译介朋克:《上车走人》与《请宰了我》 |
| 第二节 “在黑暗中,看到一点亮光”:李皖文评朋克 |
| 一、引介西方朋克摇滚诗歌 |
| 二、重申对朋克概念的认识 |
| 三、展开对中国朋克摇滚的批评与反思 |
| 第三节 “入乎其内,出乎其外”:颜峻怒评朋克 |
| 一、活跃在摇滚现场的诗人 |
| 二、论噪音与音乐 |
| 三、对中国朋克的批判性反思 |
| 本章小结 |
| 第四章 书写与差异:中国当代作家对朋克的文学接受 |
| 第一节 文化认同与文学审美范式 |
| 一、文化认同中的立场和思维 |
| 二、文学的个性表达与普遍诉求 |
| 三、文化认同基础上文学审美范式的建构 |
| 第二节 卫慧、棉棉的朋克书写比较 |
| 一、浪漫遮蔽反叛:卫慧的“另类”文学 |
| 二、残酷彰显叛逆:棉棉对朋克精神的推崇与实践 |
| 第三节 宁肯、春树的朋克书写比较 |
| 一、歌声表达灵魂:宁肯对朋克的改造与演绎 |
| 二、狂欢追求独立:春树用朋克表述自由青春力量 |
| 结语 |
| 附录 |
| Ⅰ. 英美朋克亚文化年表 |
| Ⅱ. 朋克文化术语翻译及释义 |
| Ⅲ. 中国朋克亚文化年表 |
| Ⅳ. 历届迷笛音乐节概况(2000-2017) |
| 参考文献 |
| 读博期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（7）文学传播视野下的韩寒创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 一 引言 |
| 二 传播者：韩寒其人 |
| （一）新海派文化先锋 |
| （二）作家之外的多重身份聚合 |
| 1.开赛车的男人 |
| 2.中国第一博主 |
| 3.商人韩寒的诞生 |
| （三）具备“80 后”作家的代际特征 |
| 三 韩寒作品的传播媒介分析 |
| （一）乘着“萌芽”品牌的东风 |
| （二）出版商的点石成金 |
| （三）影视剧的改编 |
| （四）网络的推波助澜 |
| （五）电子图书的助力 |
| 四 作为传播符号的韩寒作品 |
| （一）打造“叛逆”符号 |
| （二）为“公知”正名 |
| （三）抒写“流浪情结” |
| 五 韩寒作品的受众分流 |
| （一）青少年的偶像认同 |
| 1.情感共鸣与身份认同的青年本位思想 |
| 2.反英雄主义格调迎合了青少年的阅读期待 |
| 3.偶像形象造就“韩寒粉丝” |
| （二）文坛学者的批评 |
| 1.挺韩派——“一个了不起的人” |
| 2.倒韩派——“一场文化骗局” |
| 六 韩寒作品传播对当代文学传播的启示 |
| （一）文学传播应重视大众传播媒介的综合运用 |
| （二）文学作品不能沦为市场的奴隶 |
| （三）文学创作者应积极维护文学作品的审美属性 |
| 七 结语 |
| 参考文献 |
| 在校研究成果 |
| 致谢 |
（8）自我认同视野下的“80后”青春叙事（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的对象和意义 |
| 二、已有研究成果及局限 |
| 三、研究的方法和思路 |
| 第一章 后现代社会与“80后”青春叙事 |
| 第一节 文化工业与青春叙事 |
| 第二节 自我认同的危机与疗救 |
| 第三节 进行时、未完成态的青春叙事 |
| 第四节 “80后”青春叙事主题的嬗变 |
| 第二章 学校“围城”与自我退却的反叛 |
| 第一节 学校教育的批判 |
| 第二节 自我退却的反叛 |
| 第三节 超越亚文化 |
| 第三章 爱欲的衰败与自我的重建 |
| 第一节 “80后”的爱情书写与自我认同 |
| 第二节 爱欲的衰败史 |
| 第三节 人心的“荒芜” |
| 第四节 一种“大叙事” |
| 第四章 “原子个体”与家族身份的认同 |
| 第一节 家族文化与“80后”的成长 |
| 第二节 温情家族的想象 |
| 第三节 重组家庭的认同 |
| 第五章 城市化与文化身份的认同 |
| 第一节 “80后”青春叙事与城市书写 |
| 第二节 “新市民”的文化认同 |
| 第三节 回归小镇与地方文化 |
| 第四节 徘徊于城乡的文化游子 |
| 第六章 “80后”青春叙事的总体评价和反思 |
| 第一节 “80后”青春叙事的基本特征与价值 |
| 第二节 “80后”青春叙事的思想局限与艺术困境 |
| 第三节 “80后”文学展望：“流传后世的文字”? |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（9）流行文化与被建构的书写 ——以“80后”写作为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 畅销的青春 |
| 第一节 品牌下的多媒体运作：从期刊到电影 |
| 第二节 偶像与符码消费：写手的多重身份 |
| 第三节 从“个体”到“群体80后”：产业化倾向 |
| 第二章 反叛与收编 |
| 第一节 博弈在边缘与主流之间：叛逆青年——公共知识分子 |
| 第二节 流转于青年文化与大众文化之间：忧伤少年——时尚教父 |
| 第三节 浮动的景观 |
| 第三章 接受与建构 |
| 第一节 迷群：反叛与消费 |
| 第二节 主流媒体与除菌运动 |
| 第三节 商业媒体与造星运动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 个人简历 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）韩寒神话的建构与消解 ——以《南方周末》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 文献综述 |
| 2 韩寒神话的诞生与演变 |
| 2.1 天才少年:韩寒神话的最初主题 |
| 2.1.1 《杯中窥人》与文学天才的横空出世 |
| 2.1.2 《三重门》成就80后作家韩寒 |
| 2.1.3 车手韩寒:叛逆少年向全能英雄的演变 |
| 2.2 公共知识分子神话:韩寒神话的第一次转型 |
| 2.2.1 博客韩寒:思想者的新神话 |
| 2.2.2 韩白之争:韩寒神话的助推 |
| 2.2.3 一呼百应:公共知识分子韩寒 |
| 2.3 娱乐明星:韩寒神话的第二次转型 |
| 2.3.1 “段子手韩寒”的崛起 |
| 2.3.2 《后会无期》与“名导韩寒” |
| 3 韩寒神话的建构过程及大众媒体报道分析 |
| 3.1 大众媒体有关韩寒的报道综述 |
| 3.2 韩寒神话报道的阶段性主题 |
| 3.2.1 天才韩寒与素质教育问题 |
| 3.2.2 车手韩寒与全能英雄 |
| 3.2.3 公知韩寒与公民社会推进 |
| 4.《南方周末》的类型化文本与韩寒神话的建构过程 |
| 4.1《南方周末》关于韩寒类型化文本分析 |
| 4.1.1 报道文本的类目建构与分析 |
| 4.1.2 报道文本的议题分析 |
| 4.2 《南方周末》关于韩寒类型化文本的生产策略分析 |
| 4.2.1 形象塑造策略 |
| 4.2.2 话语与文本策略分析 |
| 5 《南方周末》与韩寒神话的消解 |
| 5.1 公知韩寒神话的坍塌 |
| 5.1.1 质疑韩寒事件始末 |
| 5.1.2 神话的坍塌 |
| 5.2 韩寒类型化文本生产的危机 |
| 5.3 《南方周末》韩寒神话保卫战 |
| 5.3.1 代笔门事件中《南方周末》韩寒报道梳理 |
| 5.3.2 重点文本的案例分析——《差生韩寒》 |
| 6 媒介商业化与社会责任的制衡 |
| 6.1 媒介商业化与社会责任的承担 |
| 6.2 大众媒介与公共领域的构建 |
| 参考文献 |
四、我从韩寒身上理解什么（论文参考文献）
- [1]“千禧一代”女作家小说创作研究[D]. 杜玉洁. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]新时期小说作品中的浪荡子形象研究[D]. 陈云华. 福建师范大学, 2019(12)
- [3]新媒介视域下的文学存在 ——以20世纪90年代以来的中国文学发展为例[D]. 吴丹. 河南大学, 2018(12)
- [4]韩寒创作论[D]. 邓慧. 江西师范大学, 2018(12)
- [5]“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究[D]. 吴群涛. 武汉大学, 2017(06)
- [6]韩寒这些年[J]. 袁敏. 鸭绿江(上半月版), 2017(04)
- [7]文学传播视野下的韩寒创作[D]. 李炎朵. 绍兴文理学院, 2017(02)
- [8]自我认同视野下的“80后”青春叙事[D]. 祁春风. 山东大学, 2016(10)
- [9]流行文化与被建构的书写 ——以“80后”写作为例[D]. 翟婷婷. 沈阳师范大学, 2016(10)
- [10]韩寒神话的建构与消解 ——以《南方周末》为例[D]. 吴畅. 四川外国语大学, 2015(09)