一、歌曲写作中调式交替现象探析（论文文献综述）
朱冰洁[1]（2021）在《王建中钢琴作品的和声研究》文中进行了进一步梳理
山瑞超[2]（2021）在《“调”技法在艺术歌曲创作中的运用 ——以吴渝林、业原两首歌曲为例》文中认为文章主要以调式研究为主线,结合传统的民族调式技法来分析两首艺术歌曲,探索其中的艺术价值。从两首音乐作品调式调性的使用情况出发,以实证研究的方式,阐明在两首作品中可能出现的转调手法进行研究。本文主要提出了以下几个观点:1、和弦的构造形式是人类在上百年音乐的实践中形成的,是纵向音乐思维的基本依据。对作品中比较特别的和声进行分析研究,阐述为什么在作品中会使用这样的和弦构造形式,在常见的和弦体系中,基本的和弦构造为三度+三度的模式。但在不同的民族音乐中所使用的和弦构造方式有共同性,也有不同性的特点,比如,二度加四度和四度加二度,这样的和弦组合形式在一定程度上既反映了音乐的民族民间风格特征,又能在一定程度上完美的避开五声调式中偏音带来的不协和性。2、基于对作品中出现的曲式原则进行探讨,在这两首艺术歌曲中既存在单一的曲式结构原则,其中又并存着两种曲式结构功能作用于一体的现象,对于这种现象,且先称呼其为双重曲式结构原则。3、对其歌曲中所使用的调式进行分析,研究作曲家的调式布局。阐明了西洋大小调与民族调式相融合的关系。4、对其常见的转调手法进行深度分析,以及对调式调性的交替进行研究,全方位地剖析了歌曲的艺术价值。
郑中兴[3]（2021）在《朱践耳钢琴作品和声技法研究》文中研究表明
王鸿飞[4]（2021）在《歌唱生活 歌唱祖国—石夫歌曲创作研究》文中提出石夫,湖南湘潭人,中国现当代着名作曲家。他一生笔耕不辍,在长达半个多世纪的创作生涯中涉及了歌曲、歌剧、钢琴、舞剧、交响乐等多个领域,均取得了丰硕的成果。石夫也是我国作曲家当中以新疆各少数民族民间音乐为根基的作曲家,尤其在歌曲创作方面,新疆地域风格的歌曲作品便占据了他歌曲创作的一多半。如《娃哈哈》、《牧马之歌》、《阿瓦日古丽》、《解放军同志请你停一停》、《雪莲花》、《举杯祝贺》、《帕米尔之歌》、《柯尔克孜人民歌唱毛主席》、《云雀啊云雀》、《我还有一首美妙的歌》等。此外,石夫的歌曲创作也不仅仅只停留在西部题材上,离开新疆之后,石夫创作的题材和风格逐步扩大,如古诗词艺术歌曲《长相知》、《北方有佳人》;影视歌曲《我愿是一支翠鸟为你歌唱》、《我等待》、《春风圆舞曲》;交响合唱《黄河、太阳》、《木兰辞》等。这些歌曲作品均以富于浓郁的民族风格而着称,音乐语言深深根植于民间音乐土壤,以其亲切感人的旋律、丰富多样的表现手法,成为中国当代歌曲中不可或缺的一部分。无论是从原创的角度,还是改编的角度,石夫的歌曲作品总是依托于民族民间音乐为内驱力,民间音乐的多样性、复杂性又赋予其歌曲作品的艺术性。鉴于对求知的探索,本文以石夫的歌曲创作为研究对象,力图对石夫的歌曲创作进行一个清晰、明确的梳理。本文共分三个章节,第一章为石夫及歌曲创作概况,本章主要从作曲家简介、歌曲创作历程、主要歌曲作品分类三方面进行论述,力图勾画出石夫歌曲创作发展的历史轨迹。第二章为石夫歌曲创作技法分析,作为本文的核心部分,本章主要通过旋律、调式音阶、节奏、节拍、衬词等六个视角对石夫创作的代表性歌曲作品进行音乐本体的研究。第三章为石夫歌曲创作的艺术特征,本章将结合石夫发表的理论着作,对其歌曲创作特点进行全面的分析梳理,试着从宏观上把握其整体的创作思想。本文将音乐本体与史料文献相融合,在深入研究歌曲创作技法的同时加入对音乐创作背景、思想观念等方面的研究,试图为中国当代音乐研究尽绵薄之力。
武轶帆[5]（2020）在《达斡尔族民歌音乐形态研究》文中研究说明我国共有五十六个民族,各个民族生生不息,历经千秋万代创造出了令人惊叹的具有显着代表性的民族音乐。其中,内蒙古东部地区民族音乐的发展可以说是对我国北方少数民族游牧音乐和草原音乐的传承,也是对草原文化的积淀。内蒙古东部地区中的达斡尔族是中国五十六个民族中人口相对较少的一个民族,与鄂伦春族、鄂温克族并称为“三少民族”。达斡尔族人民主要居住于我国东北部地区的呼伦贝尔市莫力达瓦达斡尔族自治旗、鄂温克自治旗、鄂伦春自治旗和齐齐哈尔市的梅里斯区,此外还有少数达斡尔人民居住在新疆、辽宁等地。达斡尔族人民在歌舞艺术方面充满了先天的灵性及后天环境的塑造,随着时间的流逝,达斡尔子民发展、创造出很多具有突出本民族特色的语言和民歌,还有着独特的地方风俗和宗教信仰,达斡尔族在这历史的洪流中顽强的生存并发展着。自古至今,具有代表性的达斡尔族民歌包罗万象,题材繁多,音乐形象突出,在一定程度上,音乐的发展和保存述说了达斡尔族的历史,也展现了达斡尔族的社会风貌、宗教信仰和人民群众的日常生活,因此,从作曲理论的各个角度对达斡尔族民歌进行细致研究对民族音乐今后的改编和创作具有重要的意义。本文重点将从作曲理论的多个角度着手,对达斡尔族民歌的音乐形态方面以及根据民歌改编的达斡尔族歌曲的创作手法等方面进行分析和研究。首先,我在前人已有研究的基础上,对达斡尔族的地理文化、民歌的形成原因、背景和体裁方面做了简单介绍,使读者能够更充分的了解达斡尔族的社会文化知识,借此多方面学习和理解达斡尔族民歌;其次,我搜集、整理并分析了很多达斡尔族民歌,在研究过程中主要采用了音乐形态分析等理论知识,对民歌的旋律、曲式结构、调式、节拍节奏和歌词等进行了多方面的分析和研究,总结出了达斡尔族这一有血性的民族特有的音乐特点;再次,我对近现代根据达斡尔族民歌改编而成的歌曲创作手法等方面进行了研究,运用古今民歌对比的手法分析并总结出发展民族音乐的多种途径,例如运用多种民族和西方乐器为民歌伴奏体现出了中西音乐的碰撞,运用电子音乐等为民歌增添了新气象等;最后,阐述了达斡尔族民歌传承和发展的意义和展望。希望此论文对本人今后欲从事民族音乐创作与研究具有一定的意义,也对达斡尔族民歌的继承与发展提供一定的参考价值和理论支撑。
毛未[6]（2020）在《吴小平声乐作品的旋律创作特征研究》文中指出吴小平先生作为当代知名作曲家,其创作的声乐作品在体现时代特征的同时,也努力传承了民族的气韵风貌。这些作品情感深刻、内涵丰富,常常营造出一种独特的音乐意境。本文聚焦吴小平声乐作品的旋律创作特征,选取《梅兰芳》、《家乡水》、《问江南》等代表性作品,从旋律的“材料、音高、调性、句法、节奏”等角度进行深入分析及归纳总结,以期探寻吴小平创作声乐作品的“创思轨迹”,探究其内心民族化音乐语言的个性特点。本文共分为五章:第一章为作曲家的简介,并罗列出拟研究的部分作品;第二章对吴小平五首声乐作品的“素材”来源进行梳理与概括;第三章以“旋法”为核心对部分作品进行相关分析并加以总结;第四章主要以“五声性调式扩展”的运用作为研究重点;第五章从旋律的“句法结构、节奏节拍”等方面加以论述。
樊祖荫[7]（2020）在《调性恒定与游弋的对立统一——黎英海《枫桥夜泊》调性扩张手法研究》文中研究指明黎英海创作的艺术歌曲《枫桥夜泊》自1982年首演以来,一直受到音乐界的广泛关注,他所创新运用的多种单一调性的扩张技法,将中国五声性调式特有的宫系交替手段与近现代调性思维方式自然而无痕地结合起来,符合我们民族的审美心理,因而受到普遍欢迎与赞誉。他的经验和做法,值得我们珍视和效法。
戴宇[8]（2019）在《关于提升作曲技术理论中译文献质量的探讨与研究 ——以两篇英译中文献的翻译实践为例》文中指出随着中西方文化交流越来越密切,作曲技术理论的相关译着、译作越来越多,译文的质量参差不齐。作曲技术理论文献翻译具有跨学科特点,要求译者既具有良好的中英文语言功底,又具有扎实的音乐专业知识,这是译文质量难以保证的重要原因。为了提高作曲技术理论中译文献的质量,本文采用翻译评论这种反思性的研究范式,借鉴赖斯的文本类型理论以及孙周兴的学术翻译四项原则,分析了《德沃夏克美国时期作品中的调式四音组》和《舒曼晚期艺术歌曲中节奏和节拍的情感表达作用》两篇作曲技术理论文献的文本特点和应遵循的翻译原则,并通过初译稿和终译稿的对比分析,归纳出笔者在翻译实践中关于名词、句子、表达效果的三大类翻译问题,探讨作曲技术理论翻译的方法和技巧。
王锐[9]（2016）在《穆索尔斯基音乐研究 ——以声乐套曲《死亡歌舞》为例》文中研究指明穆索尔斯基是强力集团中最具个性的作曲家之一。他在俄罗斯音乐历史的发展历程中,不仅起着承前启后的作用,更因其独特的创作理念和新颖的创作手法,为俄罗斯音乐未来的发展指明了方向。当我们真正深入了解和分析穆索尔斯基本人以及音乐作品时就会清晰地觉察到,他在“死亡”笼罩下的人生经历以及作品中所透露出的“死亡”情感体现出十九世纪俄罗斯独特的历史文化氛围。声乐套曲《死之歌舞》便是穆索尔斯基创作中具有典型代表的、突出“死亡”主题的作品之一,本文试图通过对穆索尔斯基所处时代的社会文化特征以及作品个案分析,去探寻“死亡”主题在穆索尔斯基作品中所体现的深层意蕴。全文主体部分总共分为四章。其中第一章主要从艺术歌曲体裁的角度出发,站在音乐历史学的角度对19世纪才真正确立的体裁形式-------艺术歌曲进行体裁的界定、发展脉络的总结,从而指出艺术歌曲体裁形式在俄罗斯音乐中的发展规律以及存在的价值。第二章主要从艺术歌曲在俄罗斯发展中反射出的历史文化层面进行探寻,包括深入到强力集团以及作为强力集团成员的穆索尔斯基的创作活动中,营造出在“死亡主题”下的穆索尔斯基音乐创作概观,从而为声乐套曲《死之歌舞》提供更为全面的背景依据。第三章为作品《死之歌舞》的个案研究,主要融合历史音乐学、音乐美学以及音乐作品分析等方面对音乐中所体现出的“死亡”主题进行剖析。第四章是在前三章的基础上将穆索尔斯基作品中所呈现出的“死亡”主题进一步延伸到西方文化特征的领域,并对其进行哲学层面的反思。
陈晓明[10]（2016）在《论刘振球康塔塔《以马内利》的创作特色》文中研究指明音乐语言是无国界的,“康塔塔”源于欧洲,是一种多乐章的大型声乐套曲体裁,通常由一系列的宣叙调、咏叹调、叙咏调、二重唱和合唱组成,具有一定的故事情节,是巴洛克时期最主要的声乐体裁形式,既可以采用宗教题材,也可以采用世俗题材。“康塔塔”这一演唱形式从上世纪初传入我国至今已有近百年历史。一度被译为“清唱剧”、“大合唱”等,这种多章节的带有故事情节式的声乐套曲形式受到中国作曲家的热爱,在各个时期有不少作曲家运用这种体裁进行创作,但是宗教体裁的康塔塔在我国的康塔塔创作中却屈指可数,对其创作技法的研究更是少而又少。基督教音乐从鸦片战争后大规模传入我国,这之后,以杨荫浏先生为首的一批优秀的学者与作曲家开始了对基督教音乐中国化的积极探索与研究。而中国基督教音乐的创作也从最初的独立翻译外国圣诗音乐作品、用中国曲调填词、用西方大小调和声为中国曲调配和声逐渐发展为创作带有中国民族风味的基督教音乐。由刘振球先生创作的康塔塔《以马内利》是一部极具民族风味的大型宗教音乐作品,选取了圣经故事中着名的童女玛利亚生子、弥赛亚耶稣降生的故事情节进行创作,具有宗教意义色彩,属于宗教体裁的康塔塔。该作品创作于2013年,从这部作品中可以以小见大的窥探到当今中国基督教音乐本土化的发展状态。康塔塔《以马内利》无论是作品内容还是作品功能,都具有浓厚的宗教性,整部作品是在宗教架构上发展而来的,但是作为一个湘籍作曲家,刘振球先生却在宗教架构中填充了具有中国本土特色的音符、曲调与和声,使得音乐里充斥着民族的灵魂。本文主要分三个板块对康塔塔《以马内利》进行分析。第一个板块从康塔塔入手,介绍了康塔塔的在欧洲和在中国的发展历史以及刘振球康塔塔《以马内利》的整体特点和作品意义。因此第二个板块从其宗教性入手,从中国宗教音乐的本土化发展、康塔塔《以马内利》的创作背景、康塔塔《以马内利》的文学解读以及整体概述中来分析康塔塔《以马内利》的宗教内涵。第三个板块从作曲技法入手,通过对其旋律、和声以及钢琴伴奏的用法这三方面的分析,以探求康塔塔《以马内利》的技法特色和民族特色。
二、歌曲写作中调式交替现象探析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、歌曲写作中调式交替现象探析（论文提纲范文）
（2）“调”技法在艺术歌曲创作中的运用 ——以吴渝林、业原两首歌曲为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题目的及意义 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究对象与方法 |
| 一、吴渝林、业原艺术歌曲创作背景 |
| 二、和声分析 |
| (一)和弦构造形式 |
| 1.二度四度结构 |
| 2.四五度混合结构 |
| (二)和弦音的替换 |
| (三)功能序进模式 |
| 1.和声低音的线条化 |
| 2.持续音型规律交替进行 |
| 小结 |
| 三、结构分析 |
| (一)单一曲式原则 |
| (二)双重曲式原则 |
| 小结 |
| 四、“调”技法的运用 |
| (一)调式分析 |
| 1.西洋大小调式的运用 |
| 2.民族调式的运用 |
| (二)常见的转调手法 |
| 1.等音转调 |
| 小结 |
| 五、调式技术 |
| (一)调式交替 |
| 1.同宫系统内部的调式交替 |
| 2.同主音调式交替 |
| 3.不同主音的相同调式交替 |
| 小结 |
| 六、作品《梯田壮美红米香》的借鉴与思考 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（4）歌唱生活 歌唱祖国—石夫歌曲创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究方法与目标 |
| 第一章 石夫及歌曲创作概况 |
| 第一节:作曲家简介 |
| 第二节:石夫歌曲创作历程 |
| 第三节:主要歌曲作品分类 |
| 本章小节 |
| 第二章 石夫歌曲创作技法分析 |
| 第一节 旋律 |
| 第二节 调式音阶 |
| 第三节 节奏、节拍 |
| 第四节 曲式结构 |
| 第五节 织体 |
| 第六节 衬词 |
| 本章小结 |
| 第三章 石夫歌曲创作的艺术特征 |
| 第一节 时代一生活一人民 |
| 第二节 自然淳朴的艺术特点 |
| 第三节 民族风情地域风格 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在读期间发表的论文 |
| 致谢 |
（5）达斡尔族民歌音乐形态研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)研究缘由 |
| 1.选题来源 |
| 2.研究意义 |
| (二)国内外研究综述 |
| (三)研究目标及方法 |
| 1.研究目标 |
| 2.研究方法 |
| (四)创新之处 |
| 一、达斡尔族概述 |
| (一)达斡尔族地理文化与人口分布 |
| (二)达斡尔族语言与文字 |
| (三)达斡尔族风俗与宗教信仰 |
| (四)达斡尔族民歌概述 |
| 1.达斡尔族民歌风格的形成原因及背景 |
| 2.达斡尔族民歌题材及体裁分类 |
| 二、达斡尔族民歌音乐形态分析 |
| (一)达斡尔族民歌的曲式结构特点 |
| 1.一段体结构 |
| 2.两段体结构 |
| (二)达斡尔族民歌的调式特点 |
| 1.以五声音阶为基础构成的四声音阶的民歌 |
| 2.五声音阶的民歌 |
| 3.六声、七声音阶的民歌 |
| 4.出现转调的民歌 |
| (三)达斡尔族民歌的旋律特点 |
| 1.级进、小跳进的旋律线条 |
| 2.水波纹型的旋律线条 |
| 3.拱形旋律线条 |
| 4.装饰音的运用 |
| 5.模进进行的旋律线条 |
| 6.直线型的旋律线条 |
| 7.大跳型的旋律线条 |
| (四)达斡尔族民歌的旋律发展手法 |
| 1.顶真法 |
| 2.同音重复法 |
| 3.贯穿节奏型发展法 |
| 4.核心音调发展法 |
| (五)达斡尔族民歌的节拍节奏和歌词特点 |
| 1.单拍子 |
| 2.复拍子 |
| 3.变换拍子 |
| 4.达斡尔族民歌的节奏和歌词特点 |
| 三、达斡尔族民歌的发展与创新 |
| (一)以达斡尔族民歌为素材的改编歌曲 |
| 1.改编歌曲《映山红花满山坡》 |
| 2.改编歌曲《心上人》 |
| 3.改编歌曲《农夫打兔》 |
| 4.改编歌曲《忠实的心哪想念你》 |
| 5.改编歌曲《美露咧》 |
| 6.改编歌曲《“莫日根”姐姐》 |
| 7.改编歌曲《蜘蛛》 |
| (二)根据民歌改编的达斡尔族歌曲与原民歌的对比 |
| 四、达斡尔族民歌传承和发展的意义与展望 |
| (一)达斡尔族民歌传承和发展的意义 |
| (二)对达斡尔族民歌的展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（6）吴小平声乐作品的旋律创作特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 综合概述 |
| 第一节 吴小平简介 |
| 第二节 拟研究的作品 |
| 第二章 传统民间音乐旋律素材的运用 |
| 第一节 戏曲旋律素材 |
| 第二节 曲艺旋律素材 |
| 第三节 民歌旋律素材 |
| 第四节 民族器乐旋律素材 |
| 第三章 旋法的基本特征 |
| 第一节 “五声性”三音列 |
| 第二节 《白石道人歌曲》的借鉴 |
| 一、跳进音程的运用 |
| 二、特征音调 |
| 第三节 “移动八度”旋法 |
| 第四章 五声性旋律的调式扩展 |
| 第一节 五声性调式与音阶 |
| 一、五声音阶与七声音阶 |
| 二、五声性调式 |
| 第二节 “五声综合调式”的运用研究 |
| 一、概念释义 |
| 二、双宫系统的综合 |
| 三、三宫系统的综合 |
| 四、四宫系统的综合 |
| 第三节 三整音旋律的“异宫记谱” |
| 第四节 “等音换调”手法 |
| 第五章 句法结构与节奏节拍特征研究 |
| 第一节 乐段的句法结构 |
| 一、方整的四句乐段 |
| 二、非方整四句乐段的处理 |
| 三、词曲结构不同步的创作手法 |
| 第二节 节奏、节拍特征 |
| 一、节奏与节拍的关系 |
| 二、“变换拍子”的运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）调性恒定与游弋的对立统一——黎英海《枫桥夜泊》调性扩张手法研究（论文提纲范文）
| 一、调性的恒定因素 |
| 二、调性的变化与游弋及其相互关系 |
| (一)“综合调式性七声音阶”与“混合九声音阶”在旋律中的运用 |
| (二)钢琴声部在调性结构中的特殊作用 |
| 三、运用多种技法将五声性调式拓宽为开放性的调式体系 |
| (一)充分挖掘五声性调式本身的变音资源 |
| (二)吸收应用现代调性思维方式 |
| 1.泛调性 |
| 2.多调性 |
| 3.单一调性的扩张 |
| 结 语 |
（8）关于提升作曲技术理论中译文献质量的探讨与研究 ——以两篇英译中文献的翻译实践为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 译文介绍 |
| (一) 泰勒《德沃夏克美国时期作品中的调式四音组》简介 |
| (二) 克雷布斯《舒曼晚期艺术歌曲中节奏和节拍的情感表达作用》简介 |
| 第二章 文本特点及翻译原则 |
| (一) 文本特点 |
| (二) 翻译原则 |
| 1. 语境原则 |
| 2. 硬译原则 |
| 3. 统一原则 |
| 4. 可读原则 |
| 第三章 案例分析 |
| (一) 名词翻译不当 |
| 1. 专业名词使用不准确 |
| 2. 名词翻译表意不完整 |
| (二) 句子翻译不当 |
| 1. 句子结构不当 |
| 2. 逻辑关系不清晰 |
| (三) 表达效果欠佳 |
| 1. 不适应语境 |
| 2. 不适应中文习惯 |
| 3. 褒贬义处理不当 |
| (四) 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 《德沃夏克美国时期作品中的调式四音组》中译文及原文 |
| 附录二 《舒曼晚期艺术歌曲中节奏和节拍的情感表达作用》中译文及原文 |
| 致谢 |
（9）穆索尔斯基音乐研究 ——以声乐套曲《死亡歌舞》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 艺术歌曲在俄罗斯音乐中的历史演变 |
| 第一节 艺术歌曲的历史溯源 |
| 第二节 19世纪俄罗斯艺术歌曲的发展脉络 |
| 第二章 穆索尔斯基的音乐创作概观 |
| 第一节 19世纪俄罗斯社会文化概况 |
| 第二节 穆索尔斯基与“强力集团” |
| 一、农奴制废除之前（1839-1862年）及创作活动 |
| 二、农奴制废除之后的第一个时期（约 1862-1870年）及创作活动 |
| 三、农奴制废除的第二个时期（约 1870-1881年）及创作活动 |
| 第三章 声乐套曲《死之歌舞》音乐分析 |
| 第一节 曲式分析 |
| 第二节 创新理念及创新因素 |
| 一、对话性原则 |
| 二、过程性原则 |
| 三、非确定性原则 |
| 四、戏剧表演性原则 |
| 第四章 穆索尔斯基的“死亡”哲学观探析 |
| 第一节 西方文化特征下的“死亡”主题 |
| 第二节 《死之歌舞》中的“死亡观” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）论刘振球康塔塔《以马内利》的创作特色（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACTS |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 康塔塔概述 |
| 一、康塔塔的发展历史 |
| 二、康塔塔(Cantata)在中国的发展 |
| 第二节 刘振球与康塔塔《以马内利》 |
| 一、刘振球简介 |
| 二、康塔塔《以马内利》的特点 |
| 第二章 宗教架构中的康塔塔《以马内利》 |
| 第一节 康塔塔《以马内利》的宗教性 |
| 一、宗教音乐 |
| 二、宗教音乐在中国的本土化发展 |
| 三、康塔塔《以马内利》的创作背景 |
| 第二节 康塔塔《以马内利》的文学解读与整体概述 |
| 一、画面性表现手法——第一乐章《盼望》 |
| 二、戏剧性的冲突——第二乐章《必有童女要怀孕》 |
| 三、内在的高潮——第三乐章《圣婴颂》 |
| 第三章 民族的灵魂—康塔塔《以马内利》的作曲技法分析 |
| 第一节 旋律的构成、发展手法与主题旋律的民族化 |
| 一、旋律的构成 |
| 二、旋律的发展手法 |
| 三、主题旋律的民族化 |
| 第二节 和声构成及和声进行 |
| 一、传统和声方法的延展 |
| 二、非传统功能的和声方法 |
| 三、纵合化的和声方法 |
| 四、“无调性”音乐的应用 |
| 第三节 钢琴伴奏的用法 |
| 一、钢琴伴奏的织体形式 |
| 二、戏曲音乐的引用 |
| 三、钢琴伴奏在康塔塔《以马内利》中的意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、歌曲写作中调式交替现象探析（论文参考文献）
- [1]王建中钢琴作品的和声研究[D]. 朱冰洁. 上海音乐学院, 2021
- [2]“调”技法在艺术歌曲创作中的运用 ——以吴渝林、业原两首歌曲为例[D]. 山瑞超. 云南艺术学院, 2021(12)
- [3]朱践耳钢琴作品和声技法研究[D]. 郑中兴. 山东师范大学, 2021
- [4]歌唱生活 歌唱祖国—石夫歌曲创作研究[D]. 王鸿飞. 新疆艺术学院, 2021
- [5]达斡尔族民歌音乐形态研究[D]. 武轶帆. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [6]吴小平声乐作品的旋律创作特征研究[D]. 毛未. 南京艺术学院, 2020(02)
- [7]调性恒定与游弋的对立统一——黎英海《枫桥夜泊》调性扩张手法研究[J]. 樊祖荫. 中央音乐学院学报, 2020(02)
- [8]关于提升作曲技术理论中译文献质量的探讨与研究 ——以两篇英译中文献的翻译实践为例[D]. 戴宇. 中央音乐学院, 2019(12)
- [9]穆索尔斯基音乐研究 ——以声乐套曲《死亡歌舞》为例[D]. 王锐. 西安音乐学院, 2016(08)
- [10]论刘振球康塔塔《以马内利》的创作特色[D]. 陈晓明. 湖南师范大学, 2016(05)