一、音乐中有太多的谜（论文文献综述）
查尔顿·佩特斯,余书华[1]（2021）在《脱身策略》文中研究指明一家着名医药科技公司创始人乔丹·帕里什拥有一个美满的家庭,然而,看似成功的人生其实早已千疮百孔。乔丹觉得自己山穷水尽,心力交瘁的他只想着早日逃离现实。乔丹的心理医生罗森给了他一个电话号码,告诉他这是一条不能回头的路。绝望的乔丹拨通了电话,随后被自称是"脱身策略公司"的人带走。这家公司专门帮助那些想要摆脱现有生活,在世界的另一处改头换面、重新生活的人。他们制造了乔丹遭遇车祸死亡的假象,乔丹的家人获得了一笔赔偿金,接受了这个事实。但是乔丹很快就后悔了,他不愿以这种狼狈的方式退出原来的生活。想念家人的他希望回归家庭,但脱身策略公司的人强行将乔丹送到日本,严格监视他的生活。乔丹无意中发现以前的同事兼好友亚历克斯与脱身策略公司有过联系。难道这一切都是圈套?
黄德海[2]（2021）在《读书·读人·读物——金克木编年录》文中研究说明金克木,一代学人,梵学研究、印度文化研究家,学贯东西,知兼古今,以小学学历而卓然成家,和季羡林、张中行、邓中铭一起被称为"燕园四老"。本文按年谱体例分上、中、下三编,以学习时代、为师时代、神游时代为界,细致梳理先生近九十年的传奇人生,得窥先生读书与治学的独到之处。青年学者黄德海以至诚之心、文学之笔,沿途追索,处处志之,甚而独出新裁,引领读者跟随先生足迹,去读书"偷学问",开阔视野。如此,经由两代学人之循循善诱,令人得悟先生自学之方法及自强之信念。这一部编年录,演化成并非虚构的成长小说,对于喜欢读书之人,甚至对于我们这个时代都有诸多启迪意义,亦给后生晚辈留下一份珍贵的生命记录。
黄乙[3]（2021）在《媒介环境学视域下的“桌面电影”研究 ——以毕业作品《流言》为例》文中研究说明本文以“桌面电影”这一新形式的电影为主要探讨对象,对“桌面电影”的发展脉络进行了梳理,并对“桌面电影”的定义进行辨析,结合毕业作品《流言》的创作经验,分别从“桌面电影”类型、主要特征、困境和展望三个层面展开叙述,目的在于探讨“桌面电影”对于传统电影语言和电影美学的更新,以及对传统电影的场面调度、美术布景、摄像技法等表现手段的打破。为当下的“桌面电影”创作者提供思路和经验。本文共有四个部分。第一部分为绪论,通过本章介绍了研究背景,以及相关的文献综述,并且罗列了本次选题的具体研究方法。在第二章中着重讨论了“桌面电影”的主要类型以及“桌面电影”所面临的局限性和题材困境。在第三部分中结合笔者毕业设计创作实践,对“桌面电影”在传统电影表现手法上的创新进行了探讨。第四部分是对“桌面电影”与传统电影不同的特征进行了分析。最后的结语部分是对毕业作品创作和毕业论文撰写过程不足的总结与感悟。
尤达[4]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中进行了进一步梳理美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
董德[5]（2020）在《中国大陆当代新民谣音乐文化研究》文中认为本文书写的新民谣音乐是现代流行音乐体系的重要组成部分,区别于传统民歌及流传在民间的歌谣,这种区别既体现在乐理学概念上,又彰显于生产、传播机制中。新民谣音乐起源于西方并历经现代化蜕变,具有工业化生产、媒介化推广、商品化流通、全球化共享的特征。西方传统民谣（ballad）以抒情性与叙事性的传统深刻影响了美国乡村音乐与现代民谣的发展,并为其镌刻上人文性与批判性的印记。20世纪60年代美国政治、经济、文化以及社会的多元、繁荣发展极大地推动了以鲍勃·迪伦为代表的现代民谣音乐（folk）的流行,促使其完成精神内核的嬗变,最终成为西方现代知识分子表达思想情感、介入社会世务、开展社会文化批判的媒介与武器,传承并发扬了西方的人文主义传统。中国大陆新民谣音乐于20世纪90年代末期受西方民谣音乐形式与台湾现代民歌音乐文化内涵影响所产生,它是以木吉他、口琴为伴奏乐器,以自然质朴的方式歌唱,反映宗教、生活、工作、战争等内容的音乐类型。新民谣音乐具有较强的吟唱感,丰富的文化内涵,深邃的精神空间。它最重要的特征是批判性,不同于校园民谣的风花雪月,正是这种深入大众生活,从边缘涌向主流的小众音乐,以它历久弥新的人文传统、批判精神、审美特征使其极具研究价值与意义。本文试图在文化视域内研究新民谣音乐,论文主要有以下几个部分:绪论部分重点阐述了论文研究的背景、研究现状以及研究的方法与意义。民谣音乐是流行音乐众多分支中唯一得到诺贝尔文学奖关注的音乐类型,具有悠远的历史传统、人文属性、审美特征,在人类历史和生活中承担着记录历史、反映时代、关照思想情感、塑造精神家园的使命。新民谣音乐的本质与功能为论文研究奠定合理基础,建立科学前提。如何引导其扎根于中国大地,葆有其本质的同时发挥其功能成为亟待破解的难题。解决这一问题必须从文献资料出发,以史为鉴、以史为脉,找准源头,全面彻底梳理新民谣音乐在中国大地落地、生根、发展的历程,精准把握其与中国经济、文化、社会之间的互动,更要深入音乐系统内部,回归其本质与功能。第一章,新民谣音乐概念梳理及文化研究视阈。整体由外到内追寻中国大陆新民谣音乐的起源和衍变,美国取代英国成为世界的中心之后,英国的新教伦理传统也随之被美国的消费主义浪潮取代。后现代主义消费浪潮对世界的影响甚至主导并不局限于经济结构形式,而是深入文化内在肌理,并在一定程度上打破了艺术与生活的界限,引发后工业时代的文化矛盾和文化焦虑,导致亚文化现象异军突起。第二章,新民谣音乐的时空流脉。鲍勃?迪伦赋予现代民谣音乐的意义,不仅影响着美国民谣的发展也对中国大陆新民谣音乐产生了深远的文化影响。西方现代民谣经台湾现代民歌运动以及校园民谣影响后,于20世纪90年代在中国大陆形成校园民谣,为21世纪新民谣音乐的复兴奠定了音乐与文化基础。第三章,新民谣音乐的题材分类与文化内涵。本文将新民谣音乐划分为五大类别,每一种类的背后都承载着不同的文化意蕴。新民谣音乐作为一种音乐文化,在一定程度上受到现代化的制约,在审美的独立与救赎中砥砺前行。其精英文化立场的批判思考突破了大众性的商业桎梏,并在当下启迪着有文化自觉的大众的心灵。新民谣独树一帜的歌唱美学:唯美与粗粝。两种截然相反的声音色彩形成了演唱中的文化性。第四章,新民谣音乐创作群文化身份分析。在全球化语境与中国大陆现代化时代背景下,新民谣唱作人依然固守民谣音乐的人文传统,坚持开展诗性批判,这些人以鲜明的文化身份占领中国大陆分众音乐市场。除此之外,新民谣音乐积极开掘本土民歌资源,将少数民族音乐与地方民歌等音乐元素融入到作品创作中,与社会现代化的合流是中国大陆新民谣音乐乃至民间音乐现代化转型的必由之路。第五章,新民谣音乐接受群文化心理解读。亨利?詹金斯提出的参与文化概念有助于理解以新民谣音乐为代表的粉丝社群意义生产的狂热现象。尽管这种文化是非正式指导关系,但其培养和训练公众的文化判断力与审美能力却是极为出色的。值得注意的是,新民谣音乐的接受群相较于流行音乐其他风格类型更显现出一种精英意识:即通过传播新民谣歌曲介入社会批判,通过解读新民谣歌曲获得自我价值的动力。第六章,新民谣音乐的文化价值及影响。中国大陆新民谣音乐突破了民谣音乐以往的惯性与水准,契合了中国流行音乐的审美现代性,利用媒介技术与平台进行传播,扩大影响范围及其受众群体,坚持艺术自律,传承中国传统文化。新民谣唱作人以美育人,向受众展示出自身独有的文化立场、批判精神和人生意味。在艺术的自律中重建多元音乐文化,激活了流行音乐创作的边缘活力。中国大陆新民谣音乐在自律与他律之间的挣扎中与流行音乐合谋共同发展,在某种意义上解放了中国民歌和文学。其早已超越了音乐的形态,成为文化在现代化进程中的象征和意义符号。只有正确看待、理解和处理人文传统、审美特性与社会现代化,尤其是市场化、商业化之间的关系问题,才能避免新民谣音乐沦为消费和娱乐的工具,充分发挥其记录时代、审美育人的文化功能。
卢哲[6]（2020）在《清代秦腔传播研究》文中研究指明清代秦腔的传播具有广泛的人口基础和民间文化的土壤,但同时也有不利于长期传播的因素。陕甘晋一带可以视为秦腔的原生区,秦腔形成于明末是较为可靠的结论,其主要活动区域包括但不限于陕西同州及其周边,即今陕西省东部大荔一带,这一带自然地理上位于华山以北,渭水、黄河沿岸,同蒲州（山西永济一带）联系密切。在很长一段时间内,“梆子腔”的称谓,仅指一种声腔形式,并非独立、成熟的剧种,其与“西调”“秦声”等含义近似,或仅是“西调”“秦声”概念下的一个新生子集,而秦地“梆子腔”作为一种本土“乱弹”剧种引起士人的注意,则实际始自康熙中叶以后。故而,可将明末天启前后至清康熙初这段时间视作秦腔真正的形成时间,将康熙中叶视作秦腔的最早成熟时间。清代秦腔传播过程可以分作前期和后期两个时间段来考察,前期从康熙至嘉庆,以乾隆末嘉庆初为高峰,简称乾嘉秦腔,后期从道光至宣统,以同治、光绪时期为高峰,简称同光秦腔。乾嘉秦腔主要是沿水路和商路进行传播,北方以京师为中心,南方以扬州为中心,除演出中心外,秦腔传播多依靠伶人流动演出,范围甚广,以陕西为中心点,东抵山东,北抵直隶,南达江南、两广、江西、福建、浙江、四川、云贵等地,同时,虽未有直接文字证据,但秦腔也有极大可能性抵达过新疆,甚至可能传至爪哇;另外,乾嘉时期的“西秦腔”,应是江南一带对西北戏曲声腔的称谓,在清末也被视作甘肃秦腔的代名词,对其起源和具体形态,论者颇多,观点不一。本文从秦腔传播的角度,倾向认为“西秦腔”应是描述陕西、陇东以西地区秦腔的一种名词,旨在强调这类秦腔与陕西秦腔的内部差异,只不过此“西”字只是相对位置,或许也包括四川地区,但仅作猜想。同光秦腔的传播路线相对丰富,除了普通的商路、水路外,还有随人口流动产生的路线,其含义也并非仅指陕甘地区秦腔,而是包括了山西、直隶演变后的秦腔,大致可分山陕派和直隶派,北方仍以京师为中心,南方以上海为中心,其他地区,北抵黑龙江,东抵上海及周边南京、苏州一带,南抵广东,最西可能到达中亚,其中传播最广的区域仍是北方河南、河北、山东诸省,并与今河南梆子、河北梆子、山东梆子等存在同源关系,但与今其他梆子剧种,则关系略疏远,多为陕甘梆子腔在传播过程中的存续或演变所致。在传播过程中,秦腔留下大量的演出记录,可在戏台文物、典籍中得到对应。另外,仅存可以确考的数百秦腔剧目,大体可归纳为24个母题,经过分析发现,有些母题的出现频率较高（如救助）,而有些现代性母题则极少出现（如过失等）,这既反映出民间审美的需要,又反映出秦腔剧本题材的单调性。
李娟娟[7]（2020）在《“腾冲花灯文化”初中语文校本课程的开发与实施研究》文中指出花灯内涵丰富,狭义的花灯是指具有一定剧本基础,作为地方剧种的“花灯戏”,广义的花灯是指融合了花灯灯会、群体音乐舞蹈的花灯民俗活动,包括元宵灯会、贺年驱邪求福的“闹花灯”活动、花灯歌舞、花灯小唱、花灯小戏等多种民间艺术形式。本文的“花灯”是广义的概念。腾冲花灯历史悠久,从明朝就有以舞蹈和唱调为主的花灯歌舞及有较完整情节的花灯小戏,贺年驱邪求福的“闹花灯”民俗活动延续至今,围绕元宵灯会,形成了包含灯彩展示、猜灯谜、舞龙舞狮、抬阁、皮影戏演出、花灯小戏表演等综合性民间艺术。这些艺术形式扎根于民间,蕴含着民间礼俗、宗教信仰、地域文化等社会生活内容,受到当地群众的青睐。其独特的历史韵味、丰富的文化内涵,生动活泼的艺术表现形式对提升学生的综合素养、提高教师专业技能、弘扬地方文化都具有重要的作用。基于此,论文从校本课程的角度着力挖掘腾冲花灯文化的内涵,讨论其作为初中语文校本课程的必要性和可行性,对课程设置、教学设计做了探讨,力图开发出反映地方文化特色、符合学生实际的“腾冲花灯文化”校本课程。论文分绪论、正文、结语三部分展开。绪论主要论述选题缘由、概念界定、国内外研究概况、研究方法、研究创新点等内容。正文一共四章。第一章从理论出发,阐述课程开发的必要性和可行性。从文化、师生、课程三个方面论述了“腾冲花灯文化”校本课程开发的必要性;从政策依据、资源优势、学生兴趣和需要三个方面分析了课程开发的可行性。第二章是课程开发的构想和设计。根据校本课程开发的理论依据、遵从校本课程开发的一般流程,从课程理念、课程目标、课程组织形式、教材编写等几个方面介绍了“腾冲花灯文化”校本课程开发的一般流程,并对编写体例进行了简单的说明。第三章是课程的实施构想。概述了课程内容,课程设置五个专题,实行专题教学的方式。专题一主要梳理腾冲花灯概貌,分析了腾冲花灯的类型;专题二主要介绍了腾冲花灯起源及历史沿革发展情况;专题三主要从腾冲玩灯的习俗、赏花灯、闹花灯几个方面品析腾冲的元宵灯会,丰富学生的艺术生活,提升审美能力;专题四分析了腾冲花灯的内容及蕴含的侨乡文化及抗战文化,引导学生了解家乡文化,树立文化自信,弘扬传统文化。专题五主要从音乐、舞蹈、语言、道具及服装几个方面分析腾冲花灯的表演艺术。接着针对每专题的内容提出了教学建议,分析了教学形式,并展示了教学设计。第四章是课程的评价实施。在课程的评价中坚持多元化、多样性、发展性、整体性和综合性原则,分别对学生、教师进行了评价。结语对“腾冲花灯文化”校本课程的开发与实施进行总结,概括了课程开设的意义,简述了不足之处,展望了未来的研究方向。
肖梦笛[8]（2020）在《受众对桌面电影的情感认知差异研究》文中研究说明桌面电影的出现打破了传统电影表现形式,将现实中的电脑桌面“迁移”至电影银幕,这种全新的影像表达方式广受学界、业界与受众的关注与热议。本文从理论和实践两方面入手,采取质化（深度访谈）与量化（问卷调查）研究结合的方法,将二者进行比较互证,严谨审视桌面电影带给受众的情感体验,探知不同背景的受众对桌面电影的认知差异,分析桌面电影当下的创作瓶颈,并从题材风格、故事内核、人文内涵、受众定位、技术联合五个方面提出具有借鉴意义的桌面电影未来发展策略,进一步丰富了桌面电影的理论研究与实践创作建议。本文结合质化研究法和量化研究法,对桌面电影的受众情感认知进行综合性研究。主要分为四个部分,第一部分绪论,主要阐释了桌面电影受众情感认知的选题依据、研究价值、创新之处,并在前人研究的基础上对目前桌面电影及影视受众的研究现状进行整合梳理,结合笔者自己的观点,对桌面电影受众情感认知进行初步概念界定和选题划分;第二部分是论述互联网视域下“网生代”受众的形成,并分析探讨“游戏+电影”、“新媒体+电影”这两种电影发展新趋势;第三部分简述质化研究与量化研究设计,采取问卷调查、深入访谈的方法对桌面电影受众进行研究并分析质化研究与量化研究的结果,以此探知不同背景的受众对桌面电影的认知差异,洞察桌面电影吸引受众的内核因素;第四部分结合研究结果对桌面电影作品存在的缺陷与不足进行探讨,从题材风格、故事内核、人文内涵、受众定位、技术联合5个方面提出具有借鉴意义的解决方案,进一步丰富桌面电影的理论研究与实践创作建议。经研究发现,目前桌面电影在形式、内容、技术等方面还存在诸多局限,但对桌面形式的探索无疑为电影语言的创新发展提出了更多可能,在新媒体技术迅猛发展之下,电影的形态将会继续进化升级,电影的形式也将逐渐趋向多元化。
任嘉轩[9]（2020）在《用户粘性视角下移动端教育游戏的设计研究》文中提出随着高性能移动计算机设备的普及,以及越来越快速和便捷的网络连接,移动游戏作为一种特殊的互联网产品和服务,越来越成为人们日常泛娱乐生活不可缺少的部分,全民游戏已是一种不可逆转的趋势。但是移动游戏产业依然有两个重要的问题需要面对:其一是公众对游戏的负面认知依然存在,甚至随着游戏全民化的浪潮被再次推到了舆论前沿;同时国家对电子游戏的监管也日趋完善和严格,要求游戏倡导积极向上的社会价值;其二是移动游戏的市场竞争已到了存量阶段,行业发展需要新的增长点;除了用更高质量的游戏吸引玩家,用户粘性的维持也至关重要。教育性是一种能够被社会公众普遍认可的积极价值导向;在这些背景下,本文从现有的案例出发,研究有教育价值的内容如何与目前主流的移动游戏用户粘性行为规律相结合,为移动端教育游戏设计提供一套全新的设计策略。这将有助于解决国内移动教端育游戏缺乏产业化布局的问题——目前只有“头部”厂商提供了数量不多的公益性教育游戏产品。虽然它们制作精良,也能够唤起人们对游戏积极价值的认知;但大多内容短小,缺乏用户粘性,对玩家而言它们依然游离在泛娱乐生活方式的行为体系之外,难以发挥出持续和深远的影响力。本文首先研究移动游戏的粘性行为规律,研究过程分为问卷和访谈两个部分;问卷采用问答题的形式,但预设参考回答角度,使用开放式编码的方法分析答卷内容并总结出不同类型移动游戏中具有共性的粘性行为模式;访谈环节则是以这些共同的行为模式为基础,结合生动详实的玩家情境,梳理出具体的、可指导设计实践的粘性行为规律。其次是通过对教育游戏相关理论的分析和归纳,总结教育价值在游戏中的呈现方式;结合用户粘性规律,从现有的移动端教育游戏中选取案例,以游戏性、教育性、用户粘性三个角度详细分析和阐述。随后以体验设计五要素为基础,结合游戏研发的流程构建设计策略的主体框架;从游戏定位、商业模式、游戏策划、游戏交互和视觉表现五个维度制定用户粘性视角下移动端教育游戏的设计策略。在此前的比赛中,作者所在的小组曾设计过一款以“二十四节气”为主题的移动端教育游戏产品;因此在最后的实践验证环节将会使用本文构建的设计策略,对先前的这款参赛作品进行复盘,实行优化完善与再设计;这不单是为了提出更为成熟游戏策划案,也能为设计策略的具体运用提供有代表性的参考情境。
范小青[10]（2020）在《石黑一雄的“世界文学”写作》文中进行了进一步梳理石黑一雄（Kazuo Ishiguro,1954—）,日裔英国小说家,诺贝尔文学奖（2017）、布克奖（1989）获得者。20世纪80年代以来,共创作长篇小说7部,短篇小说集1部,短篇小说若干。其中,《长日将尽》《莫失莫忘》等作品为他赢得了世界声誉。在近四十年的创作生涯中,凭借在文学市场与文学评价体系中的成功,石黑一雄实践了“国际化写作”的理念,创作出具有国际化、世界化特征的作品,最终进入“世界文学”的殿堂。目前,其作品已被翻译成40多种语言,在全球拥有广泛读者。本文将石黑一雄“国际化写作”（international writing）的文学理念及创作实践置于“世界文学”（world literature）的理论语境中进行研究,考察其文学特质,指出其创作经历了从“国际化”（internationalization）、“世界化”（universalization）的发展,从“移民文学”走向了“世界文学”。石黑一雄作品的思想内核是理想主义与世界主义,在主题、风格与接受上均具有跨国主义、世界主义特征,成为当代世界文学的经典。以此为基础,本文将其文学实践概括为“世界文学”写作,并以“‘人类主题’的发掘与表现”“‘世界主义风格’的确立与呈现”为切入点展开论述,指出其取得成功的关键在于实现了本土性与世界性、严肃性与通俗性的平衡,其基础是面向世界读者的创作方针与英语的普及性。最后,从当代世界文学转型的宏观视角考察石黑一雄的创作,分析其与后殖民文学与世界主义文学的联系,明确其在这一转型浪潮中的地位。全文分为四章,从文学理念与创作实践两个角度出发,通过文本细读,对石黑一雄“世界文学”写作的主题与风格上的核心特色进行细致分疏。第一章勾勒出石黑一雄创作演进的路径,指出其文学从“国际化写作”出发,经过国际化与世界化,最终成为“世界文学”。本章以“国际化写作”“世界主义文学”与“世界文学”理论为基础,解析石黑一雄的创作理念与文学实践,着重阐述“国际化”与“世界化”在此过程中的具体表现。第一节围绕石黑一雄的跨国书写与“国际化写作”理念展开,指出身为移民作家,其人其作天然具有国际化特征。第二节从其面向世界读者的创作方针出发,分析“国际化写作”的思想内核,即世界主义,并从流散性与世界性的融合,阐释其作品与“世界主义文学”的关联。第三节以“存在寓言”“全球感”与“平衡（本土性与世界性、严肃性与通俗性）”为关键词,论证石黑一雄的文学是当代世界文学的典型。第二章讨论“‘人类主题’的发掘与表现”,指出石黑一雄的文学主题经历了从本土性到世界性的发展,其核心是发掘与表现具有人类共性的“存在”主题。第一节以从国际化到世界化为线索,勾勒其文学创作主题的发展轮廓,论述其从发掘“日本性”到探索“人类共性”的演变。第二节以存在主义哲学为线索,通过文本细读,对“人类主题”展开详细论述。首先,从“浮世”的世界、人生与艺术三个层面,指出其文学中悲剧性的根源在于“浮世”的不确定性,而“浮世”的底层代码为现代性。其次,围绕“‘存在’的可能性”及“镜像人物”两个层面,剖析主人公的“存在”,聚焦“另一个‘我’”的主题,指出其文学在内容和形式上,均产生与叙述者对自我的想象,且这与作者的文化身份与个人经历有关。第三章分析“‘世界主义风格’的确立与呈现”,指出石黑一雄的“世界主义风格”的确立源于其面向世界读者的创作方针。石黑一雄的“世界主义风格”主要有三大特征:抽象化、抒情化与大众化,分别对应着“多维象征系统”“移情策略”与“文体实验”三个方面。第一节从作品中的符号与隐喻入手,分析“多层并置”的意义堆叠手法,提出“多维象征系统”的概念。第二节围绕移情策略展开,着重分析不可靠叙事、复现与留白三种叙事手法,阐明其文本产生移情效应的机制。第三节讨论对通俗文类的戏仿以及作品的互文性,将其概括为“文体实验”。戏仿通俗文类有助于实现大众化的目标,而互文性则构建起一体化的“石黑一雄宇宙”。最后一章从宏观视角审视石黑一雄的文学,分析其与后殖民文学、世界主义文学之间的联系,指出其通过“国际化写作”的文学理念与创作实践参与到当代世界文学转型的浪潮之中。第一节阐述世界文学的现状与挑战,并揭示转型的两大趋势:强调本土性的后殖民文学与强调世界性的世界主义文学。第二节分析石黑一雄的文学与后殖民文学、世界主义文学的联系,明确其在当代世界文学转型中所处的位置。
二、音乐中有太多的谜（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、音乐中有太多的谜（论文提纲范文）
（2）读书·读人·读物——金克木编年录（论文提纲范文）
| 上编 学习时代 |
| 明末清初 |
| 道光年间 |
| 1861年 |
| 1894年 |
| 1906年 |
| 1907年 |
| 1911年 |
| 1912年 1岁(6) |
| 1913年 2岁 |
| 1914年 3岁 |
| 1915年 4岁 |
| 1916年 5岁 |
| 1917年 6岁 |
| 1918年 7岁 |
| 1919年 8岁 |
| 1920年 9岁 |
| 1921年—1925年 10—14岁(10) |
| 1926年 15岁 |
| 1927年 16岁 |
| 1928年 17岁 |
| 1929年 18岁 |
| 1930年 19岁 |
| 1931年 20岁 |
| 1932年 21岁 |
| 1933年 22岁 |
| 1934年 23岁 |
| 1935年 24岁 |
| 1936年 25岁 |
| 1937年 26岁 |
| 1938年 27岁 |
| 1939年 28岁 |
| 1940年 29岁 |
| 1941年 30岁 |
| 1942年 31岁 |
| 1943年 32岁 |
| 1944年 33岁 |
| 1945年 34岁 |
| 中编 为师时代 |
| 1946年 35岁 |
| 1947年 36岁 |
| 1948年 37岁 |
| 1949年 38岁 |
| 1950年 39岁 |
| 1951年 40岁 |
| 1952年 41岁 |
| 1953年 42岁 |
| 1954年 43岁 |
| 1955年 44岁 |
| 1956年 45岁 |
| 1957年 46岁 |
| 1958年 47岁 |
| 1959年 48岁 |
| 1960年 49岁 |
| 1961年 50岁 |
| 1962年 51岁 |
| 1963年 52岁 |
| 1964年 53岁 |
| 1965年 54岁 |
| 1966年 55岁 |
| 1967年 56岁 |
| 1968年 57岁 |
| 1969年 58岁 |
| 1970年 59岁 |
| 1971年 60岁 |
| 1972年 61岁 |
| 1973年 62岁 |
| 1974年 63岁 |
| 1975年 64岁 |
| 1976年 65岁 |
| 1977年 66岁 |
| 1978年 67岁 |
| 1979年 68岁 |
| 1980年 69岁 |
| 1981年 70岁 |
| 下编 神游时代 |
| 1982年 71岁 |
| 1983年 72岁 |
| 1984年 73岁 |
| 1985年 74岁 |
| 1986年 75岁 |
| 1987年 76岁 |
| 1988年 77岁 |
| 1989年 78岁 |
| 1990年 79岁 |
| 1991年 80岁 |
| 1992年 81岁 |
| 1993年 82岁 |
| 1994年 83岁 |
| 1995年 84岁 |
| 1996年 85岁 |
| 1997年 86岁 |
| 1998年 87岁 |
| 1999年 88岁 |
| 2000年 89岁 |
| 2001年 |
| 2002年 |
| 2011年 |
（3）媒介环境学视域下的“桌面电影”研究 ——以毕业作品《流言》为例（论文提纲范文）
| 毕业作品情况说明 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 相关概念的界定与梳理 |
| 第一节 媒介环境学的概念界定 |
| 第二节 “桌面电影”概念界定 |
| 第三节 “桌面电影”与伪纪录片 |
| 第二章 “桌面电影”类型—互联网时代的现实主义 |
| 第一节 “桌面纪录片” |
| 第二节 桌面剧情片 |
| 第三节 “桌面电影”的语言与题材困境 |
| 第三章 “桌面电影”特征—数字美学与电影的结合 |
| 第一节 媒介进化带来叙述者与被述者合一 |
| 第二节 闪回和并置的时空建构 |
| 第三节 从台前到屏幕 “桌面电影”的“桌面调度” |
| 第四节 从银幕到屏幕 观影情境的改变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（5）中国大陆当代新民谣音乐文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究问题 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究问题 |
| 二、文献综述 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 三、研究方法与研究意义 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究意义 |
| 第一章 新民谣音乐概念梳理及文化研究视阈 |
| 第一节 民谣概念的中西历史钩沉 |
| 一、英语语境中的民谣概念溯源 |
| 二、汉语语境中的民谣概念溯源 |
| 第二节 新民谣音乐的概念辨析 |
| 一、中国当代民谣音乐现象概述 |
| 二、新民谣音乐的界定 |
| 三、新民谣音乐的破旧立“新” |
| 四、新民谣音乐与流行音乐 |
| 五、新民谣音乐与摇滚乐 |
| 第三节 新民谣音乐的文化研究视阈 |
| 一、文化中的新民谣音乐 |
| 二、公共领域中的审美现代性 |
| 三、大众文化的赋魅与桎梏 |
| 四、消费社会中的新实用主义美学 |
| 五、繁盛时代中声音的政治经济学 |
| 六、文本盗猎者与粉丝批评家 |
| 第二章 新民谣音乐的时空流脉 |
| 第一节 鸿蒙初辟:鲍勃?迪伦的民谣音乐 |
| 一、鲍勃?迪伦的民谣音乐启蒙 |
| 二、鲍勃?迪伦的民谣音乐创作 |
| 三、鲍勃·迪伦民谣音乐中的文化意义 |
| 第二节 落地生根:台湾现代民歌运动 |
| 一、唱自己的歌:启蒙与寻根 |
| 二、罗大佑:用音乐介入社会 |
| 第三节 穿越海峡:大陆校园民谣 |
| 一、白衣胜雪中的伤感调性 |
| 二、衰落与边缘化的艰难前行 |
| 第三章 新民谣音乐的题材分类与文化内涵 |
| 第一节 新民谣音乐的题材分类 |
| 一、文化批判类 |
| 二、审美救赎类 |
| 三、大地寻根类 |
| 四、城市游吟类 |
| 五、身体迷恋类 |
| 六、纯乐翻唱类 |
| 第二节 新民谣音乐的文化内涵之一:文化批判力 |
| 一、以精英文化立场介入社会生活 |
| 二、在民间叙事中审视人性的善恶 |
| 第三节 新民谣音乐的文化内涵之二:审美的独立与救赎 |
| 一、作为文化符号的价值规范 |
| 二、以生命之气对抗现代性的迷失 |
| 第四节 新民谣音乐的文化内涵之三:演唱中的文化性 |
| 一、唯美:自由与自在中的自我疗愈 |
| 二、粗粝:挣扎与抵抗中的生命质感 |
| 第四章 新民谣音乐创作群文化身份分析 |
| 第一节 文化批判实践中的社会观察员 |
| 一、周云蓬:悲鸣中的抗议者 |
| 二、万晓利:人性寓言故事的讽喻者 |
| 三、刘东明:无能与无奈下沉重的叹息者 |
| 第二节 撞击与转型中的民间音乐重构者 |
| 一、杨一:中国的伍迪?格思里 |
| 二、洪启:新疆当代的传歌人 |
| 三、五条人乐队:方言民谣的集大成者 |
| 第三节 民谣声音符号的生产者 |
| 一、小河:文学脱冕的音乐抽象化实现者 |
| 二、小娟与山谷里的居民:空我的避世者 |
| 第五章 新民谣音乐接受群文化心理解读 |
| 第一节 电子传播中的“参与文化” |
| 一、参与和抗拒的意义生产 |
| 二、“网愈云”与“网抑云”的人格重塑 |
| 第二节 视觉文化中的审美幻境 |
| 一、爱情空壳化的新伦理焦虑 |
| 二、性别凝视中的窥淫欲 |
| 第三节 价值失范下的文化自觉 |
| 一、理想主义的激情剩余 |
| 二、傻乐主义的自觉抵制 |
| 三、唯美主义的政治美学 |
| 第六章 新民谣音乐的文化价值及影响 |
| 第一节 传媒景观中的文化浸染 |
| 一、综艺炮制全民参与的文化狂欢 |
| 二、《经典咏流传》与诗性复归 |
| 第二节 新民谣音乐建构文化的护城河 |
| 一、反商业化:从娱乐上升到审美 |
| 二、平衡艺术自律与他律的关系 |
| 三、以精英文化匡正大众文化的方向 |
| 第三节 在文化的撞击中攫取自我认同 |
| 一、激活流行音乐创作的边缘活力 |
| 二、新民谣歌唱美学:去声乐化的破坏力 |
| 三、消费中心论语境下的文化再生成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :对话民谣音乐人周云蓬 |
| 附录二 :新民谣唱作人专辑年表(仅限本文) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（6）清代秦腔传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文的核心问题 |
| 二、研究意义 |
| 三、主要方法 |
| 四、研究现状与文献综述 |
| 第一章 原生区秦腔的演变 |
| 第一节 传播区域的划分及其问题 |
| 第二节 明末清初原生区秦腔概况 |
| 一、明清秦腔起源的基本推断 |
| 二、清初陕、甘、晋秦腔的演变 |
| 第三节 乾嘉时期原生区秦腔发展 |
| 一、前期 |
| 二、中期 |
| 三、后期 |
| 第四节 清中后期原生区秦腔 |
| 一、道光与咸丰年间 |
| 二、同治与光绪年间 |
| 第二章 演出中心的传播 |
| 第一节 清前期秦腔在北京的传播 |
| 一、康雍时秦腔及西北乐舞的流传 |
| 二、乾隆时京师秦腔演出 |
| 三、乾嘉交替时期京师秦腔概况 |
| 第二节 清前期秦腔在扬州的传播 |
| 一、概况 |
| 二、“秦腔”与扬州“梆子腔”辨异 |
| 第三节 清后期秦腔在北京的传播 |
| 一、道光时期 |
| 二、咸丰至同治时期 |
| 三、光绪时期 |
| 第四节 清后期秦腔在上海的传播 |
| 一、上海秦腔演出概况 |
| 二、上海秦腔演出的剧目特点 |
| 第五节 同光秦腔再兴状况总结 |
| 一、各传播要素总结 |
| 二、争议问题讨论 |
| 三、历史变革中的兴衰 |
| 第三章 其他地域的传播 |
| 第一节 内地北方省的传播 |
| 一、直隶 |
| 二、天津 |
| 三、河南 |
| 四、山东 |
| 第二节 内地南方省的传播 |
| 一、南方中部诸省 |
| 二、南方西部诸省 |
| 三、南方东部诸省 |
| 第三节 边疆藩部及其他地区 |
| 一、新疆地区 |
| 二、青藏地区 |
| 三、其他地区 |
| 第四章 艺人:重要传播者 |
| 第一节 乾嘉着述中的秦腔艺人 |
| 一、《秦云撷英小谱》 |
| 二、《燕兰小谱》 |
| 三、《日下看花记》 |
| 四、《听春新咏》之“西部” |
| 第二节 同光着述中的梆子艺人 |
| 一、《梨园声价录》 |
| 二、《粉墨丛谈》与“山陕十二旦” |
| 三、《群儿赞》与《陇上优伶志》 |
| 第三节 清后期秦腔班社初探 |
| 一、原生区秦腔班社 |
| 二、同光京师秦腔戏班 |
| 三、京师秦腔班社管理 |
| 第五章 剧目:传播的内容 |
| 第一节 本章研究对象和方法 |
| 一、剧目来源说明 |
| 二、研究方法说明 |
| 第二节 秦腔母题模块概述 |
| 一、清代秦腔所涉母题模块 |
| 二、未统计的经典母题模块 |
| 第三节 所录秦腔剧目综述 |
| 一、本文所录剧目概况 |
| 二、秦腔母题均值分析 |
| 三、剧目流传地域分析 |
| 第六章 传播文化分析 |
| 第一节 语言文化与秦腔传播 |
| 一、“秦声”辨析 |
| 二、“西调”和“西曲” |
| 三、其他西北乐舞称谓 |
| 四、作为方言的称谓 |
| 第二节 民间观演方式与秦腔传播 |
| 一、山陕会馆演剧 |
| 二、民间祭祀演剧 |
| 三、北方关帝庙演剧 |
| 第三节 舆论环境与秦腔传播 |
| 一、舆论环境“负反馈”分析 |
| 二、舆论环境的积极转型 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、清代秦腔剧目母题分类 |
| 二、清代秦腔演出相关戏台 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
（7）“腾冲花灯文化”初中语文校本课程的开发与实施研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、概念界定 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究思路和方法 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 “腾冲花灯文化”校本课程开发的必要性和可行性 |
| 第一节 “腾冲花灯文化”初中语文校本课程开发的必要性 |
| 一、有助于继承与弘扬非物质文化遗产 |
| 二、有利于教师发展,提升学生文化素养 |
| 三、有利于充实语文教学资源,丰富语文教学方法 |
| 第二节 “腾冲花灯文化”初中语文校本课程开发的可行性 |
| 一、政策依据 |
| 二、资源优势 |
| 三、学生兴趣和需要 |
| 第二章 “腾冲花灯文化”初中语文校本课程的开发设计 |
| 第一节 课程理念与目标 |
| 一、课程基本理念 |
| 二、课程目标 |
| 三、课程设置说明 |
| 四、教学组织形式 |
| 第二节 教材编写思路 |
| 一、选编标准 |
| 二、课程内容的选择 |
| 三、教材结构 |
| 四、编写体例说明 |
| 第三章 “腾冲花灯文化”初中语文校本课程的实施构想 |
| 第一节 课程内容及教学建议 |
| 一、专题一腾冲花灯概貌 |
| 二、专题二腾冲花灯的起源及历史沿革概况 |
| 三、专题三腾冲元宵灯会 |
| 四、专题四腾冲花灯戏的内容和文化内涵 |
| 五、专题五腾冲花灯戏的表演艺术 |
| 第二节 课程形式 |
| 一、专题讲座 |
| 二、综合实践活动课 |
| 三、校园文化建设 |
| 四、现代教育技术辅助课堂 |
| 第三节 课程设计教学案例 |
| 一、《腾冲灯彩之魅力》教学设计 |
| 二、《腾冲花灯的起源》教学设计 |
| 三、《腾冲灯会之灯谜猜制》教学设计 |
| 四、《腾冲花灯的文化内涵(一)》教学设计 |
| 六、《腾冲花灯唱词的语言艺术(一)》教学设计 |
| 第四章 “腾冲花灯文化”初中语文校本课程的评价 |
| 第一节 评价原则 |
| 一、评价主体多元化原则 |
| 二、评价方式多样性原则 |
| 三、教师与学生的发展性原则 |
| 四、课程评价的整体性与综合性原则 |
| 第二节 评价内容 |
| 一、学生评价 |
| 二、教师评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A《腾冲花灯文化校本教材》样章 |
| 附录 B“腾冲花灯认知及兴趣情况”调查问卷 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（8）受众对桌面电影的情感认知差异研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及选题缘由 |
| 二、理论意义及实践价值 |
| 三、研究特色及创新之处 |
| 四、文献探讨 |
| 第一章 桌面电影:电影进化中间态 |
| 第一节 互联网视域下“网生代”受众形成 |
| 第二节 游戏+电影——多重边界的交融 |
| 一、别致的电影化叙事 |
| 二、鼎新的游戏化体验 |
| 第三节 新媒体+电影——“屏读”时代的产物 |
| 一、“屏读”模式:认知交流方式的更迭 |
| 二、跨媒介叙事:扩展性故事文本的塑造 |
| 第二章 研究设计与结果分析 |
| 第一节 研究设计 |
| 第二节 问卷设计 |
| 一、问卷调查的设计与前测 |
| 二、深度访谈的设计与实施 |
| 三、受试者与分析工具说明 |
| 第三节 对桌面电影的认知(深度访谈) |
| 一、观影设备对桌面电影观影感受影响 |
| 二、受访者对桌面电影观影反馈 |
| 三、受访者对桌面电影创新形式与特色的认知 |
| 四、桌面电影的创新意义及未来发展策略 |
| 第四节 不同背景受众对桌面电影的情感认知(问卷调查) |
| 一、信效度检测 |
| 二、不同性别受众的认知差异 |
| 三、不同年龄受众的认知差异 |
| 四、不同学历背景受众的认知差异 |
| 五、不同专业背景受众的认知差异 |
| 六、不同要素与总评的回归分析 |
| 第三章 桌面电影的发展策略探讨 |
| 第一节 问卷调查及深度访谈结果探讨 |
| 一、不同背景受众对桌面电影的情感认知情况 |
| 二、受访者对桌面电影的深度认知情况 |
| 第二节 量化研究与质化研究结果比较 |
| 一、不同年龄受众对桌面电影的情感认知差异 |
| 二、不同专业背景受众对桌面电影的情感认知差异 |
| 第三节 桌面电影发展策咯分析 |
| 一、题材风格:拓展多样化故事类型 |
| 二、故事内核:形式与叙事相互助力 |
| 三、人文内涵:表现互联网文化症候 |
| 四、明确受众:精准投放互联网平台 |
| 五、技术联合:实现“可控可感”观影体验 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 图目录/表目录 |
| 参考文献 |
| 附录1 受众对桌面电影《网络谜踪》的情感认知调查问卷 |
| 附录2 攻读硕士学位期间发表论文及获奖情况 |
（9）用户粘性视角下移动端教育游戏的设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 已趋成熟的移动游戏用户粘性机制 |
| 1.1.2 处于转折期的移动游戏产业 |
| 1.1.3 初具影响力的移动端教育游戏 |
| 1.1.4 教育功能有望赋能移动游戏产业 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 用户粘性相关的研究现状 |
| 1.2.2 教育游戏相关的研究现状 |
| 1.2.3 本文对移动端教育游戏的概念界定 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究的创新点 |
| 1.5 研究内容及方法 |
| 1.6 研究框架与流程 |
| 第二章 移动游戏用户粘性规律研究 |
| 2.1 解释移动游戏用户粘性行为的相关理论 |
| 2.1.1 心流理论 |
| 2.1.2 操作性条件反射 |
| 2.1.3 计划行为理论 |
| 2.1.4 依恋理论 |
| 2.2 移动游戏用户粘性行为的聚类分析 |
| 2.2.1 研究的目标和方法 |
| 2.2.2 游戏与玩家样本的选取 |
| 2.2.3 移动游戏粘性行为的概括分析 |
| 2.2.4 移动游戏粘性行为聚类的界定 |
| 2.3 移动游戏用户粘性规律的深入探究 |
| 2.3.1 研究的目标和方法 |
| 2.3.2 访谈对象与游戏案例选取 |
| 2.3.3 访谈内容整理与要点提取 |
| 2.3.4 从竞技的角度分析用户粘性行为规律 |
| 2.3.5 从积累的角度分析用户粘性行为规律 |
| 2.3.6 从复合关联的角度分析用户粘性行为规律 |
| 2.4 移动游戏用户粘性规律的应用原则 |
| 2.4.1 以弹性的需求为导向 |
| 2.4.2 设置必要的非持续使用机制 |
| 2.5 本章重点摘要 |
| 第三章 移动端教育游戏的设计探究 |
| 3.1 教育游戏的相关理论 |
| 3.1.1 非正式教育 |
| 3.1.2 行为主义理论 |
| 3.1.3 认知主义理论 |
| 3.1.4 社会文化理论 |
| 3.1.5 体验式学习理论 |
| 3.2 移动游戏中的呈现教育性的方式 |
| 3.2.1 游戏规则层面的教育价值 |
| 3.2.2 文本内容层面的教育价值 |
| 3.2.3 媒介融合层面体现游戏的教育价值 |
| 3.3 用户粘性视角下的移动端教育游戏案例解析 |
| 3.3.1 《佳期》系列:传统佳节文化主题的休闲益智游戏 |
| 3.3.2 寓教于乐的放置类游戏:《文明大爆炸》 |
| 3.3.3 主旋律科普教育手游《家国梦》 |
| 3.3.4 其他相关案例 |
| 3.4 本章重点摘要 |
| 第四章 用户粘性视角下的移动端教育游戏设计策略 |
| 4.1 设计策略的主体框架与游戏的目标定位 |
| 4.1.1 体验设计五要素与游戏开发流程的融合 |
| 4.1.2 轻量化的用户粘性策略 |
| 4.1.3 以科普为导向的教育定位 |
| 4.2 移动端教育游戏的商业模式设计 |
| 4.2.1 免费体验模式 |
| 4.2.2 季票(Season Pass)模式 |
| 4.2.3 020模式 |
| 4.3 游戏策划维度的设计策略 |
| 4.3.1 主体框架:以放置类游戏为核心 |
| 4.3.2 多种玩法类型与放置类游戏的融合思路 |
| 4.3.3 知识内容与游戏玩法的对接 |
| 4.4 交互与体验维度的设计策略 |
| 4.4.1 系统功能框架:基于竖屏手机界面设计规范 |
| 4.4.2 情感化的互动体验:基于场景化设计的沉浸式界面 |
| 4.4.3 微交互细节:情感化修饰与碎片化知识的呈现 |
| 4.5 移动端教育游戏的视觉表现设计 |
| 4.5.1 动态化的色彩表现 |
| 4.5.2 低多边形的图形与图像风格 |
| 4.6 本章重点摘要 |
| 第五章 移动端教育游戏的设计实践 |
| 5.1 项目概述与优化设计目标 |
| 5.1.1 《十五度星球》项目背景 |
| 5.1.2 游戏内容简介 |
| 5.1.3 游戏的设计定位与优化目标 |
| 5.2 战略层优化:围绕粘性规律的节气元素处理 |
| 5.2.1 青年群体对二十四节气认知情况的调查 |
| 5.2.2 二十四节气主题内容的结构化整理 |
| 5.2.3 基于二十四节气主题的游戏用户粘性提升策略 |
| 5.3 商业模式与游戏策划的再设计 |
| 5.3.1 “设施”与“物产”——新的星球元素类别 |
| 5.3.2 节气巡礼:构建“放置养成”之外的扩展玩法 |
| 5.3.3 从多人竞技角度构建用户粘性机制 |
| 5.3.4 游戏商业模式的探讨 |
| 5.4 游戏交互的再设计 |
| 5.4.1 游戏功能与信息架构的搭建 |
| 5.4.2 主界面交互流程的设计 |
| 第六章 主要结论与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一: 移动游戏用户粘性聚类研究调查问卷 |
| 附录二: 移动游戏玩家深入访谈提纲 |
| 附录: 作者在攻读硕士学位期间的发表论文与实践活动 |
（10）石黑一雄的“世界文学”写作（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 创作演进: 从“国际化写作”到“世界文学” |
| 第一节 国际化的文化身份与创作理念 |
| 一、移民作家的跨国主义选择 |
| 二、国际化小说: 主题、风格与语言 |
| 第二节 从国际化到世界化 |
| 一、面向世界读者的创作方针 |
| 二、流散性与世界性的融合 |
| 第三节 创作“世界文学” |
| 一、书写存在寓言 |
| 二、营造全球感 |
| 三、实现两种平衡 |
| 第二章 “人类主题”的发掘与表现 |
| 第一节 题材之演变与主题之深化 |
| 一、从日本性出发 |
| 二、探索并表现人类共性 |
| 第二节 核心主题: 人的“存在” |
| 一、“浮世”人生 |
| 二、另一个“我” |
| 第三章 “世界主义风格”的确立与呈现 |
| 第一节 抽象化: 石黑一雄的多维象征系统 |
| 一、符号的功能: 模拟生活与解构神话 |
| 二、隐喻的三种类型与多维结构 |
| 第二节 抒情化: 石黑一雄的移情策略 |
| 一、第一人称不可靠叙事的对话性 |
| 二、复现与留白的情感调度作用 |
| 第三节 大众化: 石黑一雄的文体实验 |
| 一、戏仿通俗文类的大众化意图 |
| 二、在互文中建构“石黑一雄宇宙” |
| 第四章 当代世界文学转型中的石黑一雄 |
| 第一节 当代世界文学的转型 |
| 一、世界文学的现状与挑战 |
| 二、两个方向: 后殖民文学与世界主义文学 |
| 第二节 拥抱转型: “世界文学”写作的两种路径 |
| 一、石黑一雄与后殖民文学 |
| 二、石黑一雄与世界主义文学 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、音乐中有太多的谜（论文参考文献）
- [1]脱身策略[J]. 查尔顿·佩特斯,余书华. 译林, 2021(05)
- [2]读书·读人·读物——金克木编年录[J]. 黄德海. 江南, 2021(05)
- [3]媒介环境学视域下的“桌面电影”研究 ——以毕业作品《流言》为例[D]. 黄乙. 四川师范大学, 2021(12)
- [4]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]中国大陆当代新民谣音乐文化研究[D]. 董德. 东北师范大学, 2020(07)
- [6]清代秦腔传播研究[D]. 卢哲. 上海戏剧学院, 2020(12)
- [7]“腾冲花灯文化”初中语文校本课程的开发与实施研究[D]. 李娟娟. 云南师范大学, 2020(08)
- [8]受众对桌面电影的情感认知差异研究[D]. 肖梦笛. 安徽师范大学, 2020(02)
- [9]用户粘性视角下移动端教育游戏的设计研究[D]. 任嘉轩. 江南大学, 2020(01)
- [10]石黑一雄的“世界文学”写作[D]. 范小青. 苏州大学, 2020(06)