一、浅谈轮指的改革与发展（论文文献综述）
孙晓微[1]（2021）在《筝曲《袖梦》的情境分析与轮指技巧演奏》文中提出古筝作为中国的传统乐器已经有2000多年的历史,它根植于我国传统文化。文章就筝曲《袖梦》所展现情境以及乐曲中古筝轮指演奏技巧进行分析。
姚蓓[2]（2021）在《古筝演奏技法在音乐创作中的运用》文中研究表明作为一种民族特色乐器,古筝深受人们喜欢,各类文学与影视作品中古筝音乐应用日益广泛。经过不断发展与历史演变,各个时期、地域古筝演奏呈现出了不同的特色。当前,古筝传统演奏技法不断被创新,很大程度上改变了其表现效果。基于此,针对音乐创作中古筝演奏技法相关知识,本文从以下几方面进行了简单的分析,希望对相关领域研究有帮助。
田甜[3]（2021）在《论20世纪琵琶“轮指”技法的演变》文中进行了进一步梳理"轮指"是琵琶右手演奏技法中极具代表性的一类,可有效将琵琶的乐器特性影响下的"点状音响"扩展为"线状音响",轮指的细化与发展是琵琶演奏史上的重要篇章。本文聚焦于上世纪琵琶音乐传统与创新交迭的特殊时期,将20世纪琵琶演奏技法的演变划分为三个时段,细述不同时段具有代表性的轮指演奏技法,并结合谱例阐明其在乐曲中的运用及特殊音响效果的营造。以期为琵琶演奏者掌握轮指的发展过程及不同的技术难点提供理论支撑。
王艺玮[4]（2021）在《琵琶协奏曲《草原小姐妹》演奏技法及音乐形象分析》文中研究表明
张丽萍[5]（2021）在《琵琶曲《春蚕》演奏技巧和艺术特色》文中认为琵琶曲《春蚕》创作于上世纪八十年代中期,是作曲家、琵琶演奏家刘德海“人生篇”五首曲目之一,在当代琵琶艺术发展史上具有重要的地位。文章基于此,以《春蚕》为研究对象,首先分析了《春蚕》中的演奏技巧,包括传统演奏技巧以及刘德海的创新演奏技巧,如摭分、山口外拨弦等,继而从民族特色、音响特色以及审美特色三个维度分析了《春蚕》的艺术特色,主张当代琵琶创作既要从传统文化中汲取养分,更要立足时代的发展趋势,创作一批贴近人民生活,反映时代精神的作品。
奚雪[6]（2020）在《柯达伊教学法的本土化运用研究 ——以郑州市淮河路小学琵琶社团为例》文中研究说明本文以郑州市淮河路小学琵琶社团的教学实践为切入点,以国外音乐教学法应用于民族器乐的教学实践为研究对象。本研究从梳理柯达伊教学法的基本理念入手,整理其可以应用于民族器乐教学的理论依据及实践方法;进一步对柯达伊教学法结合小学琵琶社团的教学实践进行个案研究,总结有价值的教学理念与方法,对存在的问题提出对策及建议;最后将课题研究结果深化与升华,期待对柯达伊教学法的本土化构建提出参考性意见。本文针对淮河路小学的琵琶社团引入柯达伊教学法的教学实践展开相关研究。论文结构与内容如下:在论文开篇的引言部分,论述了笔者选择本课题进行研究的目的与意义,并针对选题梳理了国内外有关的研究成果与现状,还明确了适合本课题的研究方法,对选取的研究对象做了介绍与说明;第一章对柯达伊教学法引入小学器乐教学的依据做了理论方面的梳理,集中探讨了柯达伊教学法中一些重要的理论基础,将其总结为五点性质,梳理了目前国内小学阶段器乐教学的大致情况,总结得出了柯达伊教学法是否可以应用于小学器乐教学的可行性;第二章对淮河路小学琵琶社团实施柯达伊教学法的教学实践做了调查与分析,对社团实施教学改革前后情况做了对比,并分析了得失;第三章主要探讨柯达伊教学法在中国的本土化探索问题,并对其的融合障碍和生成条件做了分析和阐述。
赵瑾[7]（2020）在《线性歌唱之美——琵琶音线类技法的异同与运用》文中提出20世纪以来,琵琶技法越趋复杂艰深,使得琵琶音乐的表现手法越趋丰富多样。本文论述了琵琶音线类技法在音响和演奏方面的相同之处,并对六种音线类技法各自的演奏规范做了梳理和探讨。从音线类技法运用着手,举例探讨了音线类技法在音响和色彩上的不同,以及在二度创作中的选择运用。
张然[8]（2020）在《刘德海琵琶练习曲《每日必弹》的技能训练及教学理念探析》文中提出琵琶练习曲《每日必弹》是刘德海先生编创的一本教程式的琵琶练习曲集,书中由45首练习曲、5首短小乐曲及琵琶新思维99话题组成。以归纳分析书中的作品为切入点,从技能训练方法及教学理念两个方面探析刘德海的琵琶艺术思想精髓及价值。本文共分为三个章节。第一章为《每日必弹》概述,首先对刘德海的琵琶艺术从教学、演奏、创作、理论四个方面做了简述,其次阐述了《每日必弹》的基本信息,包括创作背景介绍、结构特点的总结以及对作品按照技能划分进行分类。第二章为《每日必弹》的技能训练分析,分为基础技能和综合技能两大块,通过不同技法对应练习曲的整合分析总结其中的训练方法,从提升技能在乐曲中的应用,以及扩展基础训练的新思路两方面总结其对于演奏者训练的价值。第三章为《每日必弹》中体现的教学理念,这部分选取了从练习曲当中提炼出的基础教学方法及【琵琶新思维99话题】反映出刘德海的教学理念为集合,阐述对于琵琶教学的意义。本文采用文献及谱例分析法,通过对《每日必弹》深处的训练方法和教学思想的挖掘,探析其思想结晶和意义价值,从而对琵琶艺术的传承与发展做出微薄的贡献。
郝珍[9]（2020）在《陕西风格琵琶艺术特色与作品探析》文中研究指明琵琶作为中国传统民族弹拨乐器之一,具有悠久的历史与流传广泛的地域。在其发展和演变的过程中,由于地理环境、民俗文化、地方语言等方面的影响,逐渐形成了不同地域特色的琵琶作品。它们大都反映了地域特色、民俗节日、人民生活景象等题材。其中运用陕西地方戏曲、地方曲艺、地方音乐等素材被改编成的琵琶作品,特别是其地域性的声腔音韵通过琵琶多种演奏技法呈现出来,极大丰富了琵琶作品的多样性及技术手法,并逐渐形成极具陕西地域风格特色琵琶艺术形式。笔者结合自己多年学习琵琶的实践,通过对相关文献资料的查阅梳理与分析,试图从陕西风格琵琶的某些构成因素入手,展开论述。研究视角主要立足于现有一些代表性琵琶作品以及演奏技法中显现的“陕西艺术特色”做一个案化阐释,以期获得对陕西风格琵琶艺术的进一步认知。具体内容有下几个方面:绪论部分,主要介绍了选用本论文题目的一些客观、主观因素,并对与本论文研究有关的国内研究现状进行了整理和综述,最后对本文的研究方法进行了归类和总结。第一部分,陕西风格琵琶艺术的构成因素。主要是外部地理元素、陕西地方音乐两种元素,其中地方音乐元素又包含陕西戏曲音乐元素（秦腔、碗碗腔）、陕西民歌元素（地方方言语音、信天游）、西安鼓乐与鼓吹乐三个音乐元素。第二部分,陕西风格琵琶曲演奏技法处理。主要是对陕西风格琵琶曲中常用的几种演奏技法进行逐一分析,来试图探索陕西风格琵琶曲中演奏技法方面的一些细节处理。陕西戏曲声腔音韵所衍生出的表现性技巧通过琵琶丰富的演奏技法所呈现出来,在其演奏技法上做特殊的处理而产生的音响效果。这些演奏技法包括滑音、甩音、重压、推、拉、吟、揉、锣鼓经及陕西琵琶家创作的多种技法。第三部分,不同琵琶名家演奏技法处理手法之比较举要。主要论述了不同琵琶家演奏同一首乐曲时所产生的风格、情绪等方面的差异,分别以琵琶曲《柳丝》、《渭水情》两首为例进行比较。此外笔者基于琵琶家的演奏技法与演奏风格进一步阐述了自己的一些看法与思考。第四部分,现代代表性作曲家及其陕西风格琵琶作品实例阐释,是本文的核心部分。主要包括作曲家任鸿翔的有关经历以及他创作的琵琶独奏曲《渭水情》、《柳丝》作品阐释;作曲家曲文军的有关经历以及他创作的琵琶独奏曲《秦川抒怀》作品阐释;作曲家赵季平的有关经历以及他创作的琵琶协奏曲《祝福》作品阐释。
陈嘉欣[10]（2020）在《模拟音效在二胡作品演奏中的应用与价值》文中认为在人类不断前行的脚步中,艺术文化的审美形态伴随着社会发展呈现更加丰富与多元的变化。音乐艺术与表演方式呈现出生动化、形象化,能够引发人们真挚感受的发展局面。创作与演奏中采用模拟不同音响效果的素材成为拉近民众欣赏感受,激发作品内涵共情的诠释手段。二胡作为我国历史悠久的民族拉弦类乐器,在音乐艺术不断创新的进程中,获得蓬勃发展,大量优秀二胡作品兴盛产出,演奏技巧不断增进。模拟音效以具体的音乐语言参与二胡艺术自古以来就有,为了配合音乐作品多元表达的特点,二胡作品中模拟音效以模拟生活场景中的音响特点、模拟其他乐器的音响特点和模拟动物声音特点的形式出现。通过对不同对象音效特点的捕捉,以典型的模拟音效呈现音乐画面感,增进欣赏者身临其境的感受,便于对音乐主题、风格、内涵、审美的传播,在作品意蕴表达中起到直观重要的作用。模拟音效的显着艺术特色在现代二胡作品中得到了更为广泛的使用,大量作品中模拟音效的出现成为二胡艺术中的一种现象学特征。本文针对二胡模拟音效现象,以二胡艺术的历史起源与发展变迁为索引,梳理模拟音效在二胡发展历程中的运用;以模拟对象的不同对相关模拟对象展开分类与讨论;探析模拟音效表达所需的演奏技法;结合实际演奏对模拟音效在演奏中二度创作展开讨论;最后整合模拟音效在二胡艺术中现象化背景下的合理运用与艺术价值。模拟音效是二胡音乐语音中不可或缺的组成,是体现民族乐器生动色彩与文化特色的优势所在,是丰富二胡艺术表现力、感染力、再现力的关键,其艺术价值在乐曲创作、演奏等方面具有重要价值意义。希望本文通过对二胡艺术中模拟音效的探寻与挖掘,能够推进演奏者更好的理解音乐作品内涵、合理表达音乐作品意境,为二胡艺术的进一步发展提供有一定学术价值的尝试。
二、浅谈轮指的改革与发展（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈轮指的改革与发展（论文提纲范文）
（1）筝曲《袖梦》的情境分析与轮指技巧演奏（论文提纲范文）
| 一、筝曲《袖梦》的情境分析 |
| 二、轮指技巧演奏 |
| (一)《袖梦》中的长轮与弹轮演奏技巧分析 |
| (二)《袖梦》中的短轮演奏技巧分析 |
| (三)《袖梦》轮指演奏技巧练习补充 |
| 三、结语 |
（2）古筝演奏技法在音乐创作中的运用（论文提纲范文）
| 一、古筝演奏技巧特点 |
| （一）右手演奏 |
| （二）左手演奏 |
| 二、古筝演奏技法在音乐创作中的具体应用 |
| （一）快速指序技法 |
| （二）快四点演奏技法 |
| （三）勾摇演奏技法 |
| （四）借用琵琶演奏技法 |
| （五）敲击筝弦与琴板 |
| （六）点弹演奏技法 |
| 三、古筝演奏技法创新 |
| （一）创新传统古筝演奏技法 |
| （二）融合其他民乐器演奏技艺 |
| （三）加强西方元素融合 |
| （四）形成新演奏技艺 |
| 四、结束语 |
（3）论20世纪琵琶“轮指”技法的演变（论文提纲范文）
| 一、19世纪末至20世纪初——传统乐曲中的轮指技巧 |
| 二、20世纪中叶——新中国创作乐曲中的轮指技巧 |
| 三、20世纪末——现代作曲技术对轮指技法的新要求 |
（5）琵琶曲《春蚕》演奏技巧和艺术特色（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、《春蚕》曲作者及创作背景 |
| (一)《春蚕》作者简介 |
| (二)《春蚕》的创作背景 |
| 二、《春蚕》作品的音乐分析 |
| (一)《春蚕》的曲式结构 |
| (二)《春蚕》的定弦方式 |
| (三)《春蚕》的调式调性 |
| (四)《春蚕》中的转调 |
| 三、 《春蚕》演奏技法的运用 |
| (一)传统技法的延伸创新 |
| 1.传统技法“摭分”与“三摭法” |
| 2.传统技法“摭分”与弱音演奏法 |
| 3.传统技法“扫”与“肉扫” |
| 4.传统技法“轮指”与“五指分轮” |
| (二)原创式技法的混合运用 |
| 1. “上弦音”与”山口模拨”的结合 |
| 2. “指摇”与“混合指序法”的结合 |
| 四、《春蚕》的艺术特色 |
| (一)民族特色 |
| (二)音响特色 |
| (三)审美特色 |
| 五、结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:攻读硕士学位期间音乐会节目单 |
| 附录2:攻读硕士学位期间取得的成果 |
| 致谢 |
（6）柯达伊教学法的本土化运用研究 ——以郑州市淮河路小学琵琶社团为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、选题目的和意义 |
| 二、国内外研究动态 |
| 三、研究的方法、对象与内容 |
| 第一章 柯达伊教学法引入小学器乐教学的理论依据 |
| 第一节 柯达伊教学法的理论基础 |
| 一、柯达伊的主要成就 |
| 二、柯达伊教学法的突出特点 |
| 第二节 我国小学器乐教学的概况 |
| 一、课标对小学器乐教学的要求 |
| 二、小学器乐教学的现状 |
| 第三节 柯达伊教学法实施的可行性分析 |
| 一、教育大背景的契合 |
| 二、音乐教育者的认同感 |
| 第二章 淮河路小学琵琶社团实施柯达伊教学法的现状调查 |
| 第一节 淮河路小学琵琶社团的概况 |
| 一、琵琶社团的环境及条件 |
| 二、教师和学生的基本情况 |
| 三、调查结果与问题分析 |
| 第二节 琵琶社团实施柯达伊教学法的实践探索 |
| 一、创建良好的音乐母语环境 |
| 二、读谱、听觉和节奏的训练 |
| 三、琵琶技巧的学习 |
| 第三节 琵琶社团实施柯达伊教学法的教学实践分析 |
| 一、学生的进步 |
| 二、成果的缺陷 |
| 第三章 柯达伊教学法的本土化探索 |
| 第一节 柯达伊教学法本土化的融合障碍 |
| 一、文化及性格的差异 |
| 二、音乐教育理论研究的不足 |
| 三、音乐师资水平的欠缺 |
| 四、音乐教材建设的滞后 |
| 第二节 柯达伊教学法本土化的生成条件 |
| 一、文化整合 |
| 二、理念吸收 |
| 三、方式创新 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）线性歌唱之美——琵琶音线类技法的异同与运用（论文提纲范文）
| 一、琵琶音线类技法的种类和相同之处 |
| 二、音线类技法的演奏规范 |
| (一)轮指 |
| (二)滚奏、夹弹扫、扫拂滚 |
| (三)摭分 |
| (四)摇指 |
| 三、音线类技法的运用 |
| 结语 |
（8）刘德海琵琶练习曲《每日必弹》的技能训练及教学理念探析（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《每日必弹》概述 |
| 第一节 刘德海琵琶艺术活动 |
| 一、教学实践 |
| 二、演奏实践 |
| 三、创作乐曲 |
| 四、发表论文及艺术理念 |
| 第二节 《每日必弹》基本信息 |
| 一、创作背景 |
| 二、《每日必弹》的内容及特点 |
| 三、《每日必弹》对应技能分类 |
| 第二章 《每日必弹》中的技能训练 |
| 第一节 基本技能训练 |
| 一、右手技法 |
| 二、左手技法 |
| 三、左右手配合 |
| 第二节 综合技能训练 |
| 一、基本乐理训练 |
| 二、风格性乐曲训练 |
| 第三节 对于演奏者训练的价值 |
| 一、提升技能在乐曲中的应用 |
| 二、扩展基础训练方法的新思路 |
| 第三章 《每日必弹》中体现的教学理念 |
| 第一节 教学理念 |
| 一、整体性原则 |
| 二、情感、技术统一原则 |
| 三、美感训练理念 |
| 第二节 对于琵琶教学的意义 |
| 一、明确教学目的 |
| 二、设计教学过程 |
| 三、完善教学成果 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）陕西风格琵琶艺术特色与作品探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题缘由 |
| (二)国内研究现状分析 |
| (三)研究方法 |
| 一、陕西风格琵琶艺术的构成因素 |
| (一)外部地理元素 |
| (二)陕西地方音乐元素 |
| 二、陕西风格琵琶曲演奏技法处理 |
| (一)腔韵的运用 |
| (二)推拉吟揉的运用 |
| (三)锣鼓经的运用 |
| 三、不同名家演奏陕西风格琵琶曲技法处理之比较举要 |
| (一)不同名家演奏琵琶曲《柳丝》之差异 |
| (二)不同名家演奏琵琶曲《渭水情》之差异 |
| 四、现代代表性作曲家及其陕西风格琵琶作品实例阐释 |
| (一)任鸿翔及其作品实例 |
| (二)曲文军及其作品实例 |
| (三)赵季平及其作品实例 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）模拟音效在二胡作品演奏中的应用与价值（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 二胡艺术的发展历程中模拟音效的运用 |
| 一、二胡源起 |
| 二、20世纪初期的二胡艺术发展与模拟音效溯源 |
| (一)乐器形制的改良为二胡模拟音效提供条件 |
| (二)演奏技法的丰富为二胡模拟音效提供技术支持 |
| (三)二胡独奏作品与二胡模拟音效出现 |
| 三、20世纪中期的二胡艺术发展与模拟音效特征 |
| (一)专业化、系统化的教学交流平台 |
| (二)二胡模拟音效作品的大量出现 |
| 四、20世纪末期的二胡艺术发展与模拟音效的壮大 |
| (一)逐渐成熟的创作阶段 |
| (二)模拟音效的不断融入与特征呈现 |
| 第二章 二胡模拟音效内涵及其分类 |
| 一、模拟音效的内涵与本文中的定位 |
| 二、模拟音效的分类分析 |
| (一)对动物声音的模拟 |
| (二)对人声的模拟 |
| (三)对其他乐器音色的模拟 |
| (四)对大自然与生活场景音响的模拟 |
| 第三章 二胡模拟音效运用的演奏技法 |
| 一、左手模拟演奏技巧 |
| (一)滑音演奏技巧 |
| (二)拨弦演奏技巧 |
| (三)轮指演奏技巧 |
| 二、右手模拟的技巧 |
| (一)双弦演奏技巧 |
| (二)大击弓模拟演奏技巧 |
| (三)敲击弓模拟演奏技巧 |
| (四)顿弓模拟演奏技巧 |
| (五)抛弓模拟演奏技巧 |
| (六)颤弓模拟演奏技巧 |
| (七)垫弓模拟演奏技巧 |
| 三、其他模拟技巧 |
| (一)无千斤 |
| (二)全曲单弦模拟演奏 |
| 第四章 二胡作品演奏中模拟音效的二度创作 |
| 一、演奏技巧的要求 |
| 二、综合素养的要求 |
| 三、艺术价值取向和追求 |
| 第五章 模拟音效的运用和艺术价值 |
| 一、再现作品的音画情景 |
| 二、强化听众的审美共鸣 |
| 三、表现不同音乐的风格 |
| 四、渲染音乐情绪 |
| 五、推动二胡音乐的创新与发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、浅谈轮指的改革与发展（论文参考文献）
- [1]筝曲《袖梦》的情境分析与轮指技巧演奏[J]. 孙晓微. 明日风尚, 2021(24)
- [2]古筝演奏技法在音乐创作中的运用[J]. 姚蓓. 艺术大观, 2021(30)
- [3]论20世纪琵琶“轮指”技法的演变[J]. 田甜. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2021(03)
- [4]琵琶协奏曲《草原小姐妹》演奏技法及音乐形象分析[D]. 王艺玮. 燕山大学, 2021
- [5]琵琶曲《春蚕》演奏技巧和艺术特色[D]. 张丽萍. 广西师范大学, 2021(11)
- [6]柯达伊教学法的本土化运用研究 ——以郑州市淮河路小学琵琶社团为例[D]. 奚雪. 青岛大学, 2020(02)
- [7]线性歌唱之美——琵琶音线类技法的异同与运用[J]. 赵瑾. 当代音乐, 2020(06)
- [8]刘德海琵琶练习曲《每日必弹》的技能训练及教学理念探析[D]. 张然. 西安音乐学院, 2020(08)
- [9]陕西风格琵琶艺术特色与作品探析[D]. 郝珍. 辽宁师范大学, 2020(02)
- [10]模拟音效在二胡作品演奏中的应用与价值[D]. 陈嘉欣. 西北民族大学, 2020(08)