一、谈歌唱中的声情并茂（论文文献综述）
谭辕[1]（2019）在《21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析》文中提出美声（bel canto）对于中国和美国来说都算是舶来品。由于历史、地域等原因,美声在中、美各自的土壤也产生了不同的变化。因此在声乐教育领域,也诞生了不同的教育理念、教育手段。本文将以中、美声乐教育文献为基础,通过文献计量的方式探索与比较两国在相关领域的研究热点以及理论架构,以期指出两者之间的瑕疵与不足,并提出建议。全文由绪论、四个章节和结语构成。第一章是对两国的样本文献进行分类统计;第二章分别对中、美两国各自的热点领域进行的探析并作出评论;第三章将对两国声乐研究文献进行横向比较,讨论其异同。同时从呼吸、共鸣、声区三个层面对两国发声技术领域的文献进行归纳与评析;第四章将从中国声乐工作者的角度讨论声乐学科建设的框架以及遇到的问题。同时以美国声乐教学法课程为例,讨论这一课程对于中国声乐学科课程建设的意义。
赵海菻[2]（2018）在《歌唱情感表达综述研究（2007-2016）》文中认为情感是歌唱的灵魂,在歌唱表达中十分重要,这在许多文献中都有论述。笔者对我国近十年在此方面的一些具有代表性的研究成果,从文献数量的年度分布、文献具体研究方向和文献层级情况等三个维度进行了综合分析,发现主要存在着四个方面的问题:一是研究的视野还不够宽泛;二是大多数研究不够深入,存在着平面的叙事化现象;三是有些研究观点本身就存在着问题,值得商榷;四是缺乏创新,新瓶装老酒,没有实质性突破等。歌唱的情感表达实际上涉及多个学科领域,学习者和研究者应不断调整思路,拓宽自己的视野,用系统的思维和方法来对其进行深入广泛的考察研究。
陈哲[3]（2017）在《声乐作品《沁园春·雪》的艺术处理分析》文中研究表明在我国近现代艺术创作作品的宝库中,有着成千上万脍炙人口的优秀作品。其中《沁园春·雪》就是让广大听众所熟悉的广为流传的优秀声乐作品之一。诗词《沁园春·雪》是毛泽东同志在1936年2月挥笔写下的,它是由我国着名作曲家生茂、唐诃为毛泽东诗词《沁园春·雪》共同创作而成的。通过着名女高音歌唱家殷秀梅首唱,成为经久不衰的经典作品,并使得这首作品尤其在高等艺术院校的声乐教学中被频繁使用,是一首深受广大师生喜爱的优秀作品。
张艺凡[4]（2016）在《试论声乐演唱中的技术与艺术》文中研究指明声乐演唱中的技术与艺术是声乐演唱中相互依存的两个方面,本文主要论述两者的概念、含义以及两者之间内在的紧密联系。总体而言,技术是方法,艺术的表现与创造是目的。同时,技术是技能与理性的良好表达,它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
裴亚丽[5]（2016）在《试谈歌唱中的情感表达》文中认为歌唱是用科学的发声方法发出优美的声音,再通过音乐化的文学语言生动地塑造歌曲中的音乐形象,表达作品的思想内容。在歌曲演唱中,情感表达起着非常重要的作用。要有美妙动人的歌声,不仅要学会科学的发声方法,而且要有恰如其分的情感表达。歌唱中的情感表达应从多方面去把握,如:深入了解歌曲的创作背景,分析歌词与乐曲内容、掌握正确的呼吸、咬字等。通过对《梅娘曲》的具体分析与演唱,更进一步说明了歌唱中情感表达的重要性。只有当声音和情感完美地融合在一起时,歌唱才可以被称为"艺术"。
聂朝阳[6]（2015）在《浅论美声唱法中的吐字咬字技巧——以《我爱你,中国》为例》文中认为美声唱法源于17世纪的意大利,以其柔美而富于变化的音色在世界范围内有广泛影响。文章以《我爱你,中国》为例,结合美声唱法的发展历史,分析咬字吐字在美声唱法中的重要性。详细阐述歌唱中声母发声不准、声调失衡等问题,并提出解决这类咬字吐字问题的具体方法。旨在为学习演唱《我爱你,中国》这首歌曲的演唱者提供参考,为解决美声唱法中咬字吐字问题的研究做出贡献。
李迎春[7]（2015）在《谈歌唱中的声情并茂》文中进行了进一步梳理歌唱是音乐艺术生命的表现形式之一,声情并茂是歌唱艺术的灵魂和核心,在歌唱艺术活动中,声与情是不可分割的艺术整体。只有正确处理好"情"与"声"的关系,才能情思横溢,以情动人。在歌唱艺术活动中,声与情是不可分割的艺术整体。
冯倩[8]（2015）在《论声乐教学中的情感培养》文中进行了进一步梳理声乐是一种听觉艺术,是以情感渗入为基础,追求审美体验的活动,声情并茂是人们对声乐表演成功的最高评价。从这个意义上来讲,声乐教学是一种情感艺术,情感是声乐教学的精髓和灵魂。因此,每一位声乐老师都应该重视情感在声乐教学中发挥的独特作用,积极培养自身良好的情感素养,并在教学中对学生实施良好的情感培养,从而使学生的声乐演唱技巧和情感表达达到完美的统一。
潘明霞[9]（2015）在《谈歌唱中“声”与“情”的相互依托》文中认为歌唱的基础是声音,歌唱的灵魂是情感。正确认识"声"与"情"的关系,深入理解作品的创作内涵,用娴熟的的发声技巧加以情感的表达,使之得到更好的演绎。在歌曲演唱中,避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区,做到声与情相互依托,相互促进,从而更好地表达作品的内涵。
杨星[10]（2015）在《论声乐教学中的情感培养》文中研究说明声乐是一种听觉艺术,是以情感渗入为基础,追求审美体验的活动,声情并茂是人们对声乐表演成功的最高评价。从这个意义上来讲,声乐教学是一种情感艺术,情感是声乐教学的精髓和灵魂。因此,每一位声乐老师都应该重视情感在声乐教学中发挥的独特作用,积极培养自身良好的情感素养,并在教学中对学生实施良好的情感培养,从而使学生的声乐演唱技巧和情感表达达到完美的统一。
二、谈歌唱中的声情并茂（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、谈歌唱中的声情并茂（论文提纲范文）
（1）21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 中、美两国声乐教育期刊类文献量化分析 |
| 第一节 背景介绍 |
| 第二节 中、美两国声乐教育领域期刊类文献量化分析 |
| 一、样本信度及效度 |
| 二、中国期刊类文献量化分析 |
| 三、美国期刊类文献量化分析 |
| 本章小结 |
| 第二章 中、美两国声乐教育研究热点领域分析 |
| 第一节 中国期刊类文献研究热点领域 |
| 一、样本文献分类统计 |
| 二、热点研究领域评述 |
| 第二节 美国期刊类文献研究热点领域 |
| 一、样本文献分类统计 |
| 二、热点研究领域评述 |
| 本章小结 |
| 第三章 从文献看中、美两国声乐教育研究异同 |
| 第一节 中、美两国声乐教育研究热点领域比较 |
| 一、声乐基础理论部分 |
| 二、声乐教学部分 |
| 第二节 中、美两国发声技术领域对比分析 |
| 一、呼吸 |
| 二、共鸣 |
| 三、声区 |
| 四、颤音 |
| 本章小结 |
| 第四章 从中美两国研究文献看声乐学科与课程建设 |
| 第一节 声乐学科建设的现状与问题 |
| 一、从文献看中美两国声乐学科建设 |
| 二、中国声乐学科建设中的问题与争议 |
| 第二节 声乐课程建设——以声乐教学法课程为例 |
| 一、两所音乐学院声乐教学法课程概述 |
| 二、两所音乐学院声乐教学法课程共性讨论 |
| 三、美国声乐课程设置对于中国的借鉴意义 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
| 附录：样本文献汇总 |
（2）歌唱情感表达综述研究（2007-2016）（论文提纲范文）
| 一、文献数量的年度分布情况 |
| 二、文献研究的基本内容 |
| 三、问题与对策 |
| 1、目前在本研究方向还存在的一些问题 |
| 2、在本研究方向现存问题的改进策略 |
（3）声乐作品《沁园春·雪》的艺术处理分析（论文提纲范文）
| 一、《沁园春·雪》的创作背景 |
| 二、《沁园春·雪》的曲式结构简析 |
| 三、《沁园春·雪》情境与情绪分析 |
| 四、《沁园春·雪》语词与句法的分析 |
| 五、《沁园春·雪》演唱的舞台表现分析 |
（4）试论声乐演唱中的技术与艺术（论文提纲范文）
| 一、演唱中的技术 |
| (一) 正确的发声方法 |
| (二) 技能技巧训练 |
| 1. 加强声乐基础理论的学习, 注意学习方法 |
| 2. 歌唱的技术训练与方法 |
| 二、演唱中的艺术 |
| (一) 内涵的理解 |
| (二) 意境的想象 |
| (三) 声音的运用 |
| (四) 风格的掌握 |
| (五) 韵味的体现 |
| (六) 艺术的处理 |
| (七) 忘我的演唱 |
| 三、声乐演唱中的技术与艺术的关系 |
| (一) 声与情的关系 |
| (二) 声情并茂的演唱 |
（5）试谈歌唱中的情感表达（论文提纲范文）
| 一、深入了解作品是情感表达的基础 |
| (一)了解歌曲的创作背景 |
| (二)把握作品所要表达的情感 |
| 1. 词情 |
| 2. 曲情 |
| 二、正确的歌唱呼吸和咬字是情感表达的重要手段 |
| 三、“声情并茂”是歌唱艺术中情感表达的完美结合 |
（6）浅论美声唱法中的吐字咬字技巧——以《我爱你,中国》为例（论文提纲范文）
| 一、咬字吐字在美声唱法中的作用 |
| 二、美声唱法中咬字吐字存在的主要问题 |
| (一) 字尾韵母的回归时间的失控 |
| (二) 声母的发音不准确 |
| (三) 声调失衡 |
| 三、解决方法 |
| 四、结语 |
（7）谈歌唱中的声情并茂（论文提纲范文）
| 一、“声”与“情”的关系 |
| 1. 在歌唱中“情”与“声”是辩证的统一 |
| 2. 以声传情,以情带声 |
| 二、如何做到演唱时的声情并茂 |
| 1. 呼吸的各种变化与情感的表达 |
| 2. 面部表情与肢体语言 |
| 3. 歌唱语言节奏对情感表达的影响 |
| 4. 通过音色的变化来表现不同的音乐形象 |
（10）论声乐教学中的情感培养（论文提纲范文）
| (一) 发声训练时注重声情结合, 是培养学生认识情感的基础 |
| (二) 深入挖掘声乐作品的内涵, 是培养学生认识歌曲本身情感的基础 |
| (三) 创设良好的情感培养教学环境, 是实现表演感情化的基础 |
四、谈歌唱中的声情并茂（论文参考文献）
- [1]21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析[D]. 谭辕. 中国音乐学院, 2019(09)
- [2]歌唱情感表达综述研究（2007-2016）[J]. 赵海菻. 北极光, 2018(07)
- [3]声乐作品《沁园春·雪》的艺术处理分析[J]. 陈哲. 音乐创作, 2017(09)
- [4]试论声乐演唱中的技术与艺术[J]. 张艺凡. 山东艺术, 2016(03)
- [5]试谈歌唱中的情感表达[J]. 裴亚丽. 才智, 2016(16)
- [6]浅论美声唱法中的吐字咬字技巧——以《我爱你,中国》为例[J]. 聂朝阳. 音乐时空, 2015(20)
- [7]谈歌唱中的声情并茂[J]. 李迎春. 中国校外教育, 2015(15)
- [8]论声乐教学中的情感培养[J]. 冯倩. 音乐时空, 2015(10)
- [9]谈歌唱中“声”与“情”的相互依托[J]. 潘明霞. 吉林艺术学院学报, 2015(02)
- [10]论声乐教学中的情感培养[J]. 杨星. 音乐时空, 2015(02)