一、艺术设计与视觉心理（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究表明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中认为伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
刘妍伶[3]（2020）在《当代艺术设计中传统吉祥纹样的图形重构研究》文中研究说明“吉祥纹样”,指“吉利”与“祥和”的装饰花纹。古人将抽象的幸福观用吉祥纹样具体化,作为吉祥观念的表现形式,在中国古代社会十分流行。中国传统吉祥纹样早在原始时期就出现了,后历经各个朝代,纹样发生演变,纹样的种类越来越丰富,也愈加成熟。“重构”,把原来的客观形态分解并打散,依照新的设计构想,建构出与旧的形态完全不一样的、崭新的结构形态,对原来形态的意义作出新的延伸。其包含造型重构和时空重构两种类型,这两种重构手段皆为艺术家的主观意愿而服务。今天吉祥纹样在设计领域有着广泛的运用,当下媒体技术打破了传统吉祥纹样的形态与语言的局限,在新设计理念指导下,诸多设计师对传统吉祥纹样进行了重新组构。当代艺术设计对传统吉祥纹样的应用,摆脱复制、模仿、罗列等传统的方式,运用新的设计思维对其“形”“神”进行重新组合,表现在造型与构成两方面:造型表现上,具象地选取写实造型、凝练外部轮廓、改变内在结构,抽象地抽取抽象形态或纯粹形态,变象地进行整体结构变象、局部结构变象、形体比例变形。构成方式上,精炼简化地运用几何法、影绘法、条理修饰法,打散原有图形结构重新组合新的图形,或按照设计思路从整体中选取体现整体特征与个性特征的局部形态。笔者按照重构的两个方面,自主创作设计出“祥瑞”手机应用皮肤,印证所提出重构的两种结论。传统吉祥纹样是我们祖先智慧与勤劳下的硕果,历经漫长的发展岁月,形成深厚的文化积淀。在当代设计思维下,传统吉祥纹样的图形语言通过重构形成新的表现形式,以新的形式传递出传统的精神,又体现出当代人们的审美情趣。当代艺术设计中,传统吉祥纹样以新的形态得以广泛运用。图形重构是传统吉祥纹样应用于当代艺术设计的必经之路,其重构方式在今后发展中还可以进一步开发和提升。传统吉祥纹样的图形重构方式依然有很大的发展空间,在未来发展中依然具有发展潜力,对其适加运用,将会谱写更加辉煌灿烂的中华文明。
张培[4]（2020）在《乡村公共空间中互动性公共艺术设计研究》文中研究说明在乡村振兴战略背景下,我国乡村建设进入了全新的发展阶段。乡村公共空间作为村民进行社会交流的重要场所,可以很好地展现乡村地域文化,寄托民众乡土情结。公共艺术作为公共空间重要的构成元素,其审美性、功能性与意蕴性等特征可以为乡村公共空间的发展带来更多可能。而互动性公共艺术设计是具有明确指向性和开放性的设计策略,对于公共艺术实践的落地具有很好的导向价值。论文以乡村公共空间中互动性公共艺术设计为研究对象。首先,通过实地调研等方式梳理公共艺术设计的发展现状,依据公共艺术与公共空间的共生关系,从信息转化、媒介创造和行为表现三个层面,尝试构建公共艺术设计中的互动关系;其次,从自然、情感和文化的角度具体论述了互动性公共艺术在乡村公共空间中设计的关键,分别为关注空间形态和需求、群体互动和个体互动相结合以及立足乡土文化;再次,从本能、行为、反思三个层面对公共艺术的互动性进行解析,具体包括趣味性互动、实用性互动和共鸣性互动,总结各自的优势与设计要点;最后,从设计要素、设计方法、设计流程等方面提出了互动性公共艺术设计的策略,凝练出游戏化设计、造型与功能融合式设计、多感官结合设计、场景重现式设计和空间再生与转换设计五种设计方法,提出了两个设计方案,并在此基础上对互动性公共艺术的适度性进行研究。论文以互动性为切入角度,总结得出,在乡村公共空间中公共艺术的设计应将互动性作为出发点和落脚点,以自然互动为依托,以情感互动为导向,以文化互动为目标进行深入设计,从而有效解决乡村公共艺术设计同质化等问题,激活乡村公共空间,重建乡土文化自信。该论文有图68幅,表4个,参考文献80篇
曹晓雪[5]（2020）在《动态字体设计在信息传达设计中的研究》文中认为字体设计的传播经历过四次革命,分别是语言传播-文字传播-印刷传播-数字传播,可见技术对设计传播的重要性。随着数字技术的成熟,信息的快速传递的有效性成为了关注,将动态字体设计作为平面设计在数字媒体艺术中的延伸,本文从信息传达设计的视角去研究动态字体设计。以动态的信息传达设计研究理论为基础,结合字体设计的具体方法,探讨字体动态设计领域中审美主体视觉和心理学的感知、认知方式、审美规律等,为字体动态的信息传达设计活动提供相关理论支持,为字体动态化设计的信息传达实践应用归纳出基本的方法论。探讨出有效的视觉传播的方式,并深入解读动态字体设计的优秀案例,准确把握作品的信息主旨,使信息能够准确的引起受众的审美和情感上面双重共振。并且深入分析受众不同层次的审美的认知观念和过程,从而招引不同层次观者注意力提高动态字体信息的传递。使字体的动态化不只是作为一种形式,而是要真正的让受众去理解动态字体设计隐含的视觉内涵,能够更好的传达信息,更好的为市场和大众服务。
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中提出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
唐翔宇[7]（2020）在《中国大陆引进电影海报设计的跨文化传播策略研究》文中指出电影海报是电影视觉形象塑造的重要一环,出于跨文化传播的需要,引进电影在中国大陆上映前需要为了迎合中国大陆受众而对海报进行一定的修改。2019年上半年,中国大陆上映的引进电影的数量达到70部,电影海报为电影的票房与跨文化传播起到了重要的推波助澜的作用。基于此,选题以中国大陆引进电影的海报为研究对象,采用内容分析法、眼动实验法及深度访谈法,从主题设定、形象运用、色彩运用、视觉流程四个层次,对中国大陆引进电影海报作品的内容进行全面具体的探究,为引进电影海报今后的发展与跨文化传播策略提供思路。在对中国大陆电影历史票房排名前100位的引进电影的海报作品进行整理分析后,进一步探讨了中国大陆引进电影海报设计实现跨文化传播的主题设定策略、形象运用策略、色彩运用策略及视觉流程设计策略。其中主题设定策略以“本土化设计”为理论依据,阐述了中国大陆引进电影海报作品中展示明星演员或经典角色形象、展现影片场景或情节、从受众心理出发展现影片概念的趋向。在形象运用策略方面,基于电影海报设计运用的视觉语言,以图形形象和文字形象为线索,发现中国大陆引进电影海报作品在图形形象运用中专注于通过具象图形进行直观表达,借助抽象图形表达影片概念;在文字形象运用中倾向于以图形创意体展示影片名称,以书法文字强化东方意蕴,以混合体文字辅助营造画面氛围。在色彩运用上,通过对中国大陆引进电影海报色彩运用的整理和分析,归纳出运用较多的色彩有蓝色、黄色、黑色、灰色等,倾向于使用冷色调及中对比度配色。关于视觉流程设计,通过眼动实验可获知,运用不同类型的视觉流程设计将显着影响受众对电影海报作品兴趣区的注视时长和注视次数。基于上述具体的研究结论,可以明确对中国大陆引进电影海报设计跨文化传播策略的一些启示,具体表现为:主题设定应以贴近受众为基本原则;结合影片内容进行创意化画面呈现;以具有审美性的文字展开对话;通过色彩运用达成有效沟通;以国际化态势面向广大受众。
刘绍勇[8]（2020）在《品牌视觉识别设计美学研究》文中研究表明品牌因其在市场营销与传播方面的优势,正在跨越商业与产品领域广泛应用于众多生产与服务领域,很多品牌都通过视觉识别设计系统来体现自身的理念和个性,一个品牌的颜值则从视觉形象识别开始。视觉识别设计系统是品牌形象最直观的视觉表达形式,作为最广泛的视觉语言,它涵盖了品牌每一个与受众接触点的设计,为品牌形象的构建提供了一个更宽阔、更立体的空间。因此,视觉识别设计已为品牌战略的重要手段和组成部分,它是展示品牌文化和传播品牌信息价值的最重要载体,在品牌形象塑造和传播中起到了重要的作用。面对美学经济条件下的消费市场,品牌的视觉识别设计所要谋求的不再是“认识”而是“认知”、“认可”,在审美营销条件下,美学在设计领域中起着至关重要的作用,因为美学的作用提升了视觉识别设计的表现力、识别力,能够让品牌在任何时候都可以做到与受众完全沟通交流,并因此最大限度的获得竞争力与传播力。构建一套完美有效的视觉识别系统已成为一个品牌增加附加值,并获得经济效益和社会效益最重要的因素之一。近些年在我国,虽然视觉识别设计在社会实践中取得了长足的进步和可喜的成绩,但对视觉识别设计美学的研究则还处于起步阶段。所以,积极倡导在营销与传播中进行视觉识别设计美学研究是十分必要的。从品牌与视觉识别设计美学的关系层面看,品牌与设计美学的相关理论是研究基础,视觉识别是研究对象,而设计美学是研究的视角。何为视觉识别设计美?视觉识别设计美是如何形成的?如何创造视觉识别设计的美,以及视觉识别设计美的如何应用?如何提高视觉识别设计美学在品牌塑造和传播信息价值方面的作用等等,是视觉识别设计美学必须研究的命题。绪论部分是对视觉识别设计美学的研究对象和研究意义、研究现状以及研究方法进行介绍,并对相关概念作进一步解析和说明;第二章在视觉识别设计美学的框架搭建上,着重从视觉识别设计美学的构成、视觉识别设计的审美属性及其美学价值方面进行阐述;第三章回溯了视觉识别设计的历史,主要梳理艺术风格流派对视觉识别设计的影响,视觉识别设计产生的历史渊源及其对中国的影响,并分析了影响视觉识别设计发展的演进因素;第四章主要从视觉识别设计的审美基础要素入手,分别阐述了图形、色彩和文字等设计要素美以及规范美的表达;第五章着重探讨了视觉识别设计美学应用,概括总结出视觉识别设计审美的判断依据,提炼出原创与多维表现传达的个性美、系统性与灵活应用构筑的整体美、持久性和多元文化呈现的时代美等三方面的创新观点,并列举设计案例进行具体论述和解读。结论与展望部分对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结,并对本课题研究存在的不足和今后的研究设想做出说明。本文是笔者基于自身20多年的设计实践积累与感悟出发,以视觉识别设计与美学的关系为切入点,全方位探究视觉识别设计美学的生成机制,提出具有理论探索与实践应用价值的命题。希望能为视觉识别设计找寻新的设计方法和思路,为品牌形象建设及视觉识别设计带来新的思考。
陈月玥[9]（2020）在《中国当代成语故事儿童绘本的视觉艺术设计研究》文中研究表明中国成语故事涵盖着民间文学、中华美德等优秀传统文化,而在现代生活中,成语故事却没有得到相应程度的关注。增强国人文化自信应从培育儿童祖国认同感出发,而将中国成语故事创作成儿童绘本,不失为一种合适的传承方式。但传统的成语故事通常给人们留下古板印象,如何在新时代中以恰当的形式继承传统文化,让儿童群体能更轻松理解接受,这就要求人们以新视角来系统研究成语故事、儿童、绘本三者之间的相互关系。本文研究目的是基于视觉艺术设计相关理论,剖析成语故事儿童绘本的视觉形态,探究成语故事儿童绘本的设计规律性特征,进一步归纳出儿童成语故事绘本的创新设计方法。在此过程中,论文采用文献资料法收集国内外关于绘本与视觉艺术相关的资料,对本选题的国内外研究现状进行分析;运用调查研究法,收集成语故事绘本的市场占有量,分析现有绘本的优点与不足,搜集受众群体的真实需求;运用跨学科研究法将儿童文学、心理学、设计学等学科进行综合分析,探寻成语故事儿童绘本设计发展的新思路。在研究内容上,首先,探析中国成语故事儿童绘本研究的可行性,从奖励机制、市场需求、专业领域三方面进行分析;再次,界定成语故事儿童绘本与视觉艺术的概念,确定本选题的儿童年龄界限,分析当代成语故事儿童绘本的现状及特点,探究成语故事儿童绘本的题材分类和文本特征;再次,从画面构成、肌理艺术、版式设计和书籍装帧四大方面对当代成语故事儿童绘本的视觉设计进行分析;最后,以优秀成语故事绘本为例,将前文总结出的设计方法来进行剖析验证,得出理论结合实例的结论,为今后的成语故事儿童绘本创新设计提供有价值的参考资料。本文结合视觉艺术设计理论,将旧时的成语故事创作为与时俱进的儿童绘本,提升成语故事儿童绘本的童趣感与美感,为儿童群体创造出优质的中国成语故事儿童绘本。
夏翔[10]（2020）在《创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究》文中进行了进一步梳理自2000年以来,英国建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture,下文以AA学院简称）如同横空出世般闯进我们的视野,它以一系列骄人成就与独特方式,激发了我们的研究热情:一大批AA学院的毕业生与教师,如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、彼得·库克（Peter Cook）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）、史蒂芬·霍尔（Steven Holl）、沃尔夫·狄·普瑞克斯（Wolf D.Prix.）……成为世界级的明星建筑师,他（她）们设计落成的具有先锋色彩及实验价值的建筑物在很大程度上改写了当今世界的空间景观,他们主导的“建筑电讯派”、解构主义建筑、数字化-参数化建筑等推动着当代建筑思潮及流派的发展。我们进一步发现AA学院一系列具有传奇色彩的方方面面,如它独立于大学体制之外的建筑教育模式;如以“工作单元”替代课程,教师给出的主题成为教学内容;如基础教学以装置、身体及行为、影像、拼贴等当代实验艺术方式作为练习手法,避开了功能、构造、制图等一般建筑入门教学内容;如以创新性、实验性、交叉性、艺术性的教学面貌等,引起了我们很大的学术兴趣。中国设计教育的发展在经过手工、图案、工艺美术等形态之后,在新时期转型为现代形态的艺术设计,而进入新世纪之后又逐渐进入数字化设计阶段。与多变相随的是同质化、程式化、职业化的教学景观,及千篇一律的教学计划、教学大纲、课题作业与教材模式。同时,引起设计教育界极大关注、无数院校试图进行改革的设计基础课程,由于诸多原因整体上至今仍陷于“设计素描”、“装饰色彩”、“三大构成”模式而不能自拔。于是,在这种情境中的设计基础改革把视线转向了建筑教育,而AA学院的基础课程无疑为设计基础教学的突围带来了示范性意义,通过课题的研究与论文的写作,从各个层面进行解读,寻找可以参照借鉴、改写的路径,寻找从教学理念、课程设置到作业手法的演绎之路。论文的主要内容如下:1.作为AA学院独特面貌生成的背景与基础,包括了实验性建筑艺术的基础形态,建筑教育的实验性教学与基础教学的情境,2.AA学院的教育特质,包括发展历程、课程体系及着名教师,3.AA学院教学的工作单元设置与教师的主题教学,4.AA学院基础课程的教学方法,包括教师的教学主题设计途径,学生对单元主题的二次设计、作业创意的多种路径等,5.AA学院基础教学作业的表现手法与视觉图式,包括对现当代艺术的借用与演绎,作业的形式手法及视觉表现等。附录部分整理了历年来AA学院基础教学的主要课题。
二、艺术设计与视觉心理（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、艺术设计与视觉心理（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）当代艺术设计中传统吉祥纹样的图形重构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| 1.“吉祥纹样”相关文献研究 |
| 2.“重构”相关文献研究 |
| (三)研究目的、意义与创新点 |
| (四)研究思路与方法 |
| (五)论文框架 |
| 一、当代艺术设计中传统吉祥纹样的重构背景 |
| (一)何为“吉祥纹样” |
| (二)何为“重构” |
| 1.“重构”概念解析 |
| 2.重构的类型 |
| 3.造型重构的表达方式 |
| 4.时空重构的表达方式 |
| (三)当代艺术设计中对吉祥图案的运用 |
| 1.在广告设计中的应用 |
| 2.在动画设计中的应用 |
| 3.在织物设计中的应用 |
| (四)当代艺术设计的文化背景与观念发展 |
| 二、当代艺术设计中传统吉祥纹样图形的重构形式 |
| (一)构成表现 |
| 1.精炼简化 |
| 2.打散重组 |
| 3.局部取形 |
| 4.揉合时空 |
| (二)造型表现 |
| 1.具象化 |
| 2.抽象化 |
| 3.变象化 |
| 三、当代艺术设计中传统吉祥纹样图形重构的表达 |
| (一)古为今用,承优继美 |
| (二)形意传承,和谐一致 |
| (三)简洁凝练,时尚创新 |
| 四、传统吉祥纹样在艺术设计中的发展展望与思考 |
| (一)自主创作中对吉祥纹样的运用及情感表达 |
| (二)传统吉祥纹样在艺术设计中的发展展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 图录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的学术研究成果 |
（4）乡村公共空间中互动性公共艺术设计研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究内容及研究方法 |
| 1.4 相关研究现状及文献综述 |
| 1.5 研究创新点 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 乡村公共艺术的发展现状及其互动关系的构建 |
| 2.1 乡村公共空间与公共艺术 |
| 2.2 公共艺术在乡村公共空间中的现状 |
| 2.3 互动关系的构建 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 互动性公共艺术在乡村公共空间中设计的关键 |
| 3.1 以自然互动为依托——关注空间环境形态和需求 |
| 3.2 以情感互动为导向——群体互动和个体互动相结合 |
| 3.3 以文化互动为目标——立足乡土特色文化 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 本能、行为、反思层面下公共艺术的互动性解析 |
| 4.1 本能层面下的趣味性互动 |
| 4.2 行为层面下的实用性互动 |
| 4.3 反思层面下的共鸣性互动 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 乡村公共空间中互动性公共艺术设计的应用与对策 |
| 5.1 设计要素 |
| 5.2 设计方法 |
| 5.3 设计流程 |
| 5.4 设计适度性 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简历 |
| 学位论文数据集 |
（5）动态字体设计在信息传达设计中的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、课题来源 |
| 二、课题研究目的及意义 |
| 三、动态字体设计及理论研究现状 |
| 四、信息传达设计中的动态知觉研究现状 |
| 五、动态字体在信息传达设计中的应用研究现状 |
| 六、论文创新点及难点 |
| 第一章 动态字体设计与视觉化信息传达设计 |
| 第一节 动态字体设计 |
| 一、动态字体设计的概念 |
| 二、动态字体设计与传统字体设计的区别 |
| 第二节 信息传达视觉化 |
| 一、信息传达视觉化的概念 |
| 二、信息传达视觉化的功能性 |
| 三、信息传达视觉化的感性与理性 |
| 第三节 动态字体设计提高信息传达的应用效能 |
| 一、清晰的思想可视化 |
| 二、快速准确的价值传输 |
| 三、用户与媒体间的交互性 |
| 第二章 动态字体设计与信息传达的审美表现特征 |
| 第一节 信息传达中动态字体设计的阅读与审美 |
| 一、动态设计的设计美学原理 |
| 二、信息传达中动态字体设计的美学形式法则 |
| 第二节 空间视野下动态字体的信息传达 |
| 一、动态字体设计的空间信息 |
| 二、动态字体设计的时间信息 |
| 三、动态字体设计的声音信息 |
| 第三章 信息传达下动态字体的设计方法与规律 |
| 第一节 字体设计动态化的基本规律 |
| 一、中西方字体的传达 |
| 二、字体动态化的基本传达规律 |
| 第二节 动态字体设计在信息传达下的设计手法 |
| 一、动态字体下字形的信息传达 |
| 二、动态字体与版式结合的信息传达 |
| 三、动态字体与色彩结合的信息传达 |
| 四、动态字体与辅助元素结合的信息传达 |
| 第三节 动态字体中情感化的设计方法 |
| 一、情感化设计 |
| 二、受众本能层次的情感需求 |
| 三、受众行为层次的情感需求 |
| 四、受众反思层次的情感需求 |
| 第四章 动态字体设计在信息传达下的实践与运用 |
| 第一节 动态字体设计在信息传达下的传统媒介语言表达 |
| 一、电影影视中的动态字体 |
| 二、品牌宣传中的动态字体 |
| 三、招贴设计中的动态字体 |
| 第二节 动态字体设计在信息传达下的新媒介语言表达 |
| 一、装置演绎中的动态字体 |
| 二、互动信息中的动态字体 |
| 结论与展望 |
| 致谢 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 图版 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）中国大陆引进电影海报设计的跨文化传播策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景和意义 |
| 0.1.1 研究背景 |
| 0.1.2 研究意义 |
| 0.2 课题研究的现状 |
| 0.2.1 国内研究现状综述 |
| 0.2.2 国外研究现状综述 |
| 0.3 研究内容、方法、创新点及论文结构 |
| 0.3.1 研究内容 |
| 0.3.2 研究方法 |
| 0.3.3 创新点 |
| 0.3.4 论文结构 |
| 0.4 相关概念与样本界定 |
| 0.4.1 电影海报 |
| 0.4.2 引进电影 |
| 第1章 扎根本土:海报设计与跨文化传播的结合点 |
| 1.1 中国大陆引进电影海报样本提取 |
| 1.2 中国大陆引进电影海报突出特点 |
| 1.2.1 正式海报与原版海报画面相似度高 |
| 1.2.2 设计中国大陆专供海报的趋势迅猛 |
| 1.2.3 基于宣传时期进行针对性设计 |
| 1.2.4 线上线下多渠道传播 |
| 1.3 中国大陆引进电影海报跨文化传播设计的着力点 |
| 1.3.1 主题设定 |
| 1.3.2 图形与文字形象的运用 |
| 1.3.3 色彩运用 |
| 1.3.4 视觉流程控制 |
| 第2章 主题设定:跨文化传播视角下确立本土化设计思路 |
| 2.1 人心所向:展示明星演员或经典角色形象 |
| 2.1.1 群星云集广纳观众 |
| 2.1.2 巨星角色以魅力服人 |
| 2.1.3 双角色展开戏剧化表达 |
| 2.2 氛围取胜:展现影片场景或情节 |
| 2.2.1 影片场景引人入胜 |
| 2.2.2 影片情节动人心弦 |
| 2.3 心驰神往:从受众心理出发展现影片概念 |
| 第3章 形象运用:以图文为语言开展跨文化交流 |
| 3.1 图形形象:跨越语言障碍的视觉语言 |
| 3.1.1 通过具象图形进行直观交流 |
| 3.1.2 借助抽象图形表达影片概念 |
| 3.2 文字形象:以本土文字传达异国之韵 |
| 3.2.1 图形创意体展示影片名称 |
| 3.2.2 书法文字强化东方意蕴 |
| 3.2.3 印刷体文字适应本土受众阅读习惯 |
| 3.2.4 混合体文字辅助营造画面氛围 |
| 第4章 色彩运用:以本土化的视觉情韵落实跨文化传播 |
| 4.1 主体色:基于共享意义的交流 |
| 4.1.1 蓝色的深沉意义与科幻气质 |
| 4.1.2 黄色的自然色彩含义与东方特质 |
| 4.1.3 黑色的沉重氛围与阳刚特性 |
| 4.1.4 灰色的压迫感与空寂冷寞 |
| 4.1.5 力量之红与森林之绿 |
| 4.2 冷暖色调:共通的直接心理感受 |
| 4.2.1 冷色调产生距离感与深沉氛围 |
| 4.2.2 暖色调产生亲近感与明快氛围 |
| 4.3 明度配色:塑造影片视觉形象 |
| 4.3.1 中调塑造安定厚重形象 |
| 4.3.2 长调塑造强对比鲜明形象 |
| 4.3.3 短调塑造浑厚沉重的形象 |
| 第5章 视觉流程:本土化设计与跨文化传播的统筹呈现 |
| 5.1 实验方案 |
| 5.1.1 预备实验 |
| 5.1.2 测试指标选取 |
| 5.1.3 实验假设 |
| 5.1.4 正式实验 |
| 5.2 实验结果分析 |
| 5.2.1 运用不同视觉流程的海报作品与总注视时长 |
| 5.2.2 运用不同视觉流程的海报作品与兴趣区注视时长和次数 |
| 5.2.3 运用不同视觉流程的海报作品与注视点序列 |
| 5.2.4 不同视觉流程的海报作品与主题信息的传达效果 |
| 5.2.5 测后访谈结果分析 |
| 5.2.6 实验假设的验证结果 |
| 第6章 启示:将跨文化传播思维内化于引进电影海报设计 |
| 6.1 主题设定应以贴近受众为基本原则 |
| 6.2 结合影片内容与受众审美进行创意化画面呈现 |
| 6.3 以准确而具有审美性的文字展开对话 |
| 6.4 通过合宜的色彩运用达成有效沟通 |
| 6.5 以国际化态势面向广大受众 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 研究样本基本信息情况表 |
| 附录 B 眼动仪实验兴趣区划分图 |
| 附录 C 中国大陆引进电影海报眼动仪被试测后访谈问题 |
| 个人简历、攻读硕士期间发表的学术论文、参与课题 |
（8）品牌视觉识别设计美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象及意义 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状及评述 |
| 1.3 研究进路及方法 |
| 1.4 概念辨析 |
| 1.4.1 品牌形象 |
| 1.4.2 视觉识别设计 |
| 1.4.3 区别与联系 |
| 第2章 视觉识别设计美学框架 |
| 2.1 视觉识别设计美学构成 |
| 2.1.1 学科归属及定义 |
| 2.1.2 理论视觉识别设计美学 |
| 2.1.3 历史视觉识别设计美学 |
| 2.1.4 实践视觉识别设计美学 |
| 2.2 视觉识别设计审美属性 |
| 2.2.1 信息传达的功能美 |
| 2.2.2 感知效应的形式美 |
| 2.2.3 媒介感官的体验美 |
| 2.3 视觉识别设计审美价值 |
| 2.3.1 经营价值 |
| 2.3.2 消费价值 |
| 2.3.3 传播价值 |
| 第3章 视觉识别设计的历史与演进 |
| 3.1 艺术流派与设计风格的变迁 |
| 3.1.1 现代艺术与现代主义设计运动 |
| 3.1.2 国际主义平面设计 |
| 3.1.3 纽约平面设计派 |
| 3.1.4 后现代主义风格 |
| 3.2 视觉识别设计的历史渊源 |
| 3.2.1 欧美视觉识别设计史述 |
| 3.2.2 日本CI设计模式的形成 |
| 3.2.3 中国视觉识别设计历史与现状 |
| 3.3 视觉识别设计的演进要素 |
| 3.3.1 技术进步与媒介变革 |
| 3.3.2 社会变革与经济发展 |
| 3.3.3 风格与审美观念更迭 |
| 第4章 视觉识别设计审美基础要素 |
| 4.1 视觉识别设计的开发 |
| 4.1.1 视觉识别设计目的 |
| 4.1.2 品牌形象与视觉识别构成 |
| 4.1.3 设计概念的设定 |
| 4.2 视觉识别设计的要素美 |
| 4.2.1 图形的视觉语言美 |
| 4.2.2 色彩的情感认知美 |
| 4.2.3 文字的视觉表征美 |
| 4.3 视觉识别设计的规范美 |
| 4.3.1 形态缜密与多样美 |
| 4.3.2 要素组合秩序之美 |
| 4.3.3 标准化应用与管理 |
| 第5章 视觉识别设计审美判断基准 |
| 5.1 原创性与多维表现传达个性美 |
| 5.1.1 追求创新精神 |
| 5.1.2 差异化的体现 |
| 5.1.3 多维视觉表达 |
| 5.2 系统性与灵活应用构筑整体美 |
| 5.2.1 系统构成的整体性 |
| 5.2.2 系统化思维与整体设计 |
| 5.2.3 适用性的表达 |
| 5.2.4 灵活应用与多样统一 |
| 5.3 持久性与多元文化体现时代美 |
| 5.3.1 时尚性与持久性 |
| 5.3.2 设计提升与更新 |
| 5.3.3 多元文化的交融 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（9）中国当代成语故事儿童绘本的视觉艺术设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究目的及意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第四节 研究方法和研究思路 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究思路 |
| 第五节 中国成语故事儿童绘本研究的可行性分析 |
| 一、奖励机制 |
| 二、市场需求 |
| 三、专业领域 |
| 第六节 论文难点与创新之处 |
| 一、研究难点 |
| 二、创新之处 |
| 第七节 本章小结 |
| 第八节 论文框架图 |
| 第二章 成语故事儿童绘本与视觉艺术的概况 |
| 第一节 儿童绘本概念界定、年龄界定与发展历程 |
| 一、儿童绘本的概念界定 |
| 二、儿童绘本的年龄界定 |
| 三、国内儿童绘本的发展历程 |
| 第二节 国内当代成语故事儿童绘本界定、意义及发展现状 |
| 一、成语故事儿童绘本的界定 |
| 二、成语故事儿童绘本化的意义 |
| 三、国内当代成语故事儿童绘本的发展现状 |
| 第三节 视觉艺术设计语言概述 |
| 一、视觉艺术的概念界定 |
| 二、艺术表现分类 |
| 三、艺术表现的构成元素 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 成语故事儿童绘本的分类与文本特征 |
| 第一节 成语故事的题材分类 |
| 一、寓言故事类成语 |
| 二、励志英才类成语 |
| 三、智慧哲理类成语 |
| 四、神话故事类成语 |
| 五、人际交往类成语 |
| 第二节 当代成语故事绘本的文本特征 |
| 一、当代成语故事儿童绘本的想象性 |
| 二、当代成语故事儿童绘本的逻辑性 |
| 三、当代成语故事儿童绘本的生活化 |
| 第三节 本章小结 |
| 第四章 成语故事儿童绘本的视觉设计分析 |
| 第一节 绘本中的画面构成 |
| 一、构图艺术耐人寻味 |
| 二、构成元素增加层次 |
| 三、造型艺术因龄而异 |
| 四、色彩语言情感丰富 |
| 第二节 绘本中的肌理艺术表现 |
| 一、水墨效果典雅朴实 |
| 二、水彩效果灵活多变 |
| 三、板绘效果奇妙创新 |
| 第三节 绘本中的版式设计 |
| 一、文字字体轻松活泼 |
| 二、文字编排形式各异 |
| 第四节 绘本的书籍装帧 |
| 一、外观设计有创新 |
| 二、开本大小注受众 |
| 三、内页设计巧互动 |
| 第五节 本章小结 |
| 第五章 中国当代成语故事儿童绘本创作方法个例分析——《今非昔比的丹特与罗克》成语故事 |
| 第一节 分析思路框架图 |
| 第二节 《今非昔比》故事的文本创作分析 |
| 一、故事的出处与内容 |
| 二、绘本目标人群偏好 |
| 三、整体价值观符当代 |
| 四、文本创作富新意 |
| 第三节 绘本视觉艺术表现形式 |
| 一、版面设计呈现节奏感 |
| 二、角色造型体现趣味性 |
| 三、色彩搭配营造氛围感 |
| 四、书籍结构讲求细节感 |
| 第四节 本章小结 |
| 第六章 结论与展望 |
| 第一节 结论 |
| 第二节 不足之处 |
| 第三节 展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 当代中国成语故事儿童绘本调查问卷 |
| 附录二 《今非昔比的丹特与罗克》故事文本 |
| 攻读硕士期间的主要成果 |
| 致谢 |
（10）创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一.选题依据与背景 |
| (一)研究背景 |
| (二)选题确立 |
| 二.课题研究目的、理论意义、应用价值 |
| (一)研究目的 |
| (二)理论意义 |
| (三)应用价值 |
| 三.课题研究的内容与方法 |
| (一)相关概念解读 |
| 1.关于基础课程 |
| 2.关于“建筑学”、“设计学”、“纯艺术(美术学)”之间的关系 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| 第一章 学科演绎与AA学院的历程——建筑教育实验与AA学院发展研究 |
| 第一节 建筑教育的学科演绎 |
| 一.从美术学院到理工院校 |
| 二.学科发展与多元实验 |
| 第二节 基础课程的多元教学 |
| 一.从空间生成入手 |
| 二.从建构与建造入手 |
| 三.从艺术形式入手 |
| 第三节 AA学院的发展与特质 |
| 一.第一阶段:非学院派的开端之路 |
| 二.第二阶段:艰难变革的现代主义之路 |
| 三.第三阶段:桀骜传奇的先锋之路 |
| 第四节 AA学院的基本特质 |
| 一.独特性:体制之外 |
| 二.开放性:教师背景的多元化 |
| 三.创新性:课程结构中的“工作单元”与“主题教学” |
| 四.研究性:教学情境中的学理探求与实验色彩 |
| 五.先锋性:作业中的当代艺术与前卫色彩 |
| 小结与讨论 |
| 第二章 多元演绎与前卫色彩——现当代建筑及AA学院实验研究 |
| 第一节 “AA人”的现当代建筑书写史 |
| 一.游牧与插件:建筑电讯派的纸上建筑 |
| 二.机器与结构:高技术主义建筑设计 |
| 三.“分延”与“差异”:解构主义建筑艺术 |
| 四.“非线”与“生态”:参数化建筑艺术 |
| 第二节 “AA人”的知识背景与研究性实验 |
| 一.叙事与空间:屈米的理论与实验 |
| (一)叙事与时间 |
| (二)叙事与空间 |
| 二.乐思与空间:里伯斯金的理论与实验 |
| (一)音乐体验 |
| (二)符号语言中的建筑与音乐 |
| 三.建筑与电影:舒宁的理论与实验 |
| (一)实验与理论建构 |
| (二)相关课题教学案例 |
| 四.绘画与现实:哈迪德的理念与建筑艺术 |
| (一)构成主义绘画 |
| (二)碎片与建筑实验 |
| (三)流体与建筑艺术的世界 |
| 五.建筑师与哲匠:库哈斯的多元面貌 |
| (一)“反引力”:作为建筑师 |
| (二)三本书:作为理论家与批评家 |
| 小结与讨论 |
| 第三章 课程体系与工作单位——AA学院基础课程的教学结构 |
| 第一节 AA学院的课程体系 |
| 一.AA学院基础课程 |
| (一)预科课程 |
| (二)一年级课程 |
| 二.AA学院核心课程 |
| (一)中级学院课程 |
| (二)专业学院课程 |
| 三.AA学院研究生课程 |
| (一)硕士课程 |
| (二)博士课程 |
| 四.AA学院公共课程 |
| (一)媒体研究课程 |
| (二)历史与理论研究课程 |
| (三)技术课程 |
| 五.相关教学项目与课程活动 |
| (一)海外游学 |
| (二)讲座 |
| (三)评图 |
| (四)作业发布与展示 |
| 第二节 AA学院的教学结构 |
| 一.关于教学结构的几种模式 |
| 二.工作单元与课程设置 |
| (一)学年模式与课程群 |
| (二)工作室模式与工作单元的选择 |
| (三)主题性模式与工作单元的内容 |
| (四)教学主题与作业二次设计 |
| 三.双轨制课程结构 |
| 第三节 AA学院课程教学的比较研究 |
| 一.思路拓展阶段 |
| 二.专业知识建立阶段 |
| 三.意识的提升阶段 |
| 四.领域前沿与学科发展 |
| 五.理论与技术支持 |
| (一)表现 |
| (二)思维 |
| (三)建造 |
| 小结与讨论 |
| 第四章 预科教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:职业素质与工作方式 |
| 二.主题的基本策略 |
| (一)身体与空间 |
| (二)城市与景观 |
| (三)衍生与延伸 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:个性因素与寻找切入点 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“空间与体验” |
| (二)2002年主题“外来文化研究” |
| (三)2008年主题“剖析环境” |
| (四)2009年主题“模糊边界” |
| (五)2010年主题“比例、场景和身体” |
| (六)2011年主题“观察、想象与转化” |
| (七)2015年主题“瞄准现场” |
| (八)2016年主题“文本与片段” |
| (九)2017年主题“材料的趣味” |
| (十)2018年主题“精确切割和误差范围” |
| 第三节 预科教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.资源素材的广泛性与奇特性 |
| 二.概念图式的隐喻性与观念性 |
| 三.实验展开的游戏性与多解性 |
| 小结与讨论 |
| 第五章 一年级教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:建筑师与学者 |
| 二.主题设定的基本策略 |
| (一)意义与趣味 |
| (二)案例与学理 |
| (三)考察与体验 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:专业因素与学习兴趣 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“身体与重力” |
| (二)2002年主题“环境与身体” |
| (三)2008年主题“泰晤士河” |
| (四)2009年主题“比例与模型” |
| (五)2010年主题“对立与交叉” |
| (六)2011年主题“设计方法与写作” |
| (七)2015年主题“居住世界”、“女神与复仇者”、“体验当下” |
| (八)2016年主题“栖息地、城市与城市呈现、空间组织、反项目、形式及其它” |
| (九)2017年主题“比较:伦敦与美国城镇” |
| (十)2018年主题“人、建筑、环境” |
| 第三节 一年级教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.知识方法的多元化与反思性 |
| 二.叙事语言的意象性与戏谑性 |
| 三.设计方案的功能性与形式化 |
| 小结与讨论 |
| 第六章 表现形式与视觉图式——AA学院基础课程的作业手法研究 |
| 第一节 主题表现与现当代艺术 |
| 一.解读:现当代艺术的表现特征 |
| 二.实验:当代艺术与现当代建筑 |
| 三.挪用:作业手法与现当代艺术 |
| (一)装置艺术 |
| (二)身体与行为艺术 |
| (三)影像艺术 |
| (四)数字媒体艺术 |
| (五)概念艺术 |
| 第二节 图式与视觉表现 |
| 一.库克《绘画:建筑的原动力》 |
| 二.非制图与非建筑画 |
| 三.综合媒介与拼贴图像 |
| 第三节 模型与空间体验 |
| 一.模型制作:概念与意象表现 |
| 二.空间建造:体验与1:1建造 |
| 三.数媒表现:虚拟——无限幻境 |
| 小结与讨论 |
| 结论 |
| 一.研究思路与脉络总结:现象到本质 |
| 二.研究与分析方法总结:经验与解释 |
| 三.研究主要发现与成果:特质与同构 |
| 四.对设计教育基础课程的建议 |
| 五.研究的主要学术贡献与影响力 |
| 附录一 AA学院基础课程1999-2018学生作业原始资料 |
| 附录二 南京艺术学院设计学院设计基础教学大纲 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
四、艺术设计与视觉心理（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]当代艺术设计中传统吉祥纹样的图形重构研究[D]. 刘妍伶. 河南大学, 2020(06)
- [4]乡村公共空间中互动性公共艺术设计研究[D]. 张培. 中国矿业大学, 2020(07)
- [5]动态字体设计在信息传达设计中的研究[D]. 曹晓雪. 贵州大学, 2020(01)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]中国大陆引进电影海报设计的跨文化传播策略研究[D]. 唐翔宇. 湘潭大学, 2020(02)
- [8]品牌视觉识别设计美学研究[D]. 刘绍勇. 吉林大学, 2020(08)
- [9]中国当代成语故事儿童绘本的视觉艺术设计研究[D]. 陈月玥. 湖南师范大学, 2020(01)
- [10]创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究[D]. 夏翔. 南京艺术学院, 2020(01)