一、章子怡,健康比性感更重要（论文文献综述）
刘嘉琦[1]（2021）在《当代女性角色的形象塑造 ——以《蜜饯砒霜》为例》文中认为东亚地区影视作品中女性形象创作从来都与本国的创作主流一致,在许多时候,她们引领着一时期的创新风向,并代表着这一阶段影视创作的最高水准。放眼当代世界影坛,东亚地区影视作品中女性题材创作塑造的人物形象极为丰富,以浓郁的民族特质和艺术魅力成为当今世界电影史上独特的、令人神往的艺术符号。本文采用历史研究法和比较研究法来厘清包括中国内地、中国香港、中国台湾、日本、韩国在内的东亚五个国家及地区的影视作品,在当代语境下的当代女性角色的形象塑造。穿越时间长廊,回望当代东亚地区影视作品中创作,我们窥见从影视作品中几乎可以梳理出一条本国近代史发展脉络。尤其是中国和日本的女性角色形象塑造,基本上记录了本国近代发展的重要进程。这是东亚地区影视作品的独特的东亚地区色彩,也为电影发展提供历史与社会尺矱。
牛亚琪[2]（2020）在《女性的自我书写 ——以微信公众号为例》文中研究说明2012年8月23日,微信公众号作为微信的功能之一开始上线,成为个人、企业、政府机构、社会组织和专业媒体与受众沟通的又一平台。由于各个公众号针对的人群不同,公众号的内容会随着受众的不同而产生明显的区别。在众多微信公众号中,出现了一些以女性作为主要服务对象的微信公众号,我们将其称为女性公众号,这些公众号都有一个共同的特征,为女性服务,针对女性受众。本文以《她刊》和《黎贝卡的异想世界》两个女性公众号为例进行研究,分析女性公众号中女性如何书写自我。笔者发现女性公众号在表达自我的过程中,受到资本和男权力量的影响,使得其表达自我的过程发生了异化,女性表达自我的行为逐渐进入了怪圈和困境。全文主要由五个章节组成。第一章笔者对两个女性公众号进行内容分析,从推文主题、文章主人公的性别、作者表达的价值观、推文主人公的身份类别、推文中图片的分类以及引导消费的情况,对女性公众号的书写特征进行分析;第二章从内容分析中分别总结出两个女性公众号在书写女性话语时的特征,并深挖其意义内涵;接着在第三章中分析女性公众号自我书写的方式,女性是如何进行自身主体的建构、精神的建构以及形塑自我的方式,从而书写自我;在第四章中作者分析出女性自我书写的机制,女性的自我书写实际上建构起的却是以男权为中心的视角,通过被规训和消费的方式,展现出女性“在场的缺席”的状态的女性话语;在第五章对女性的自我书写进行反思和重塑,新媒体环境为女性的自我书写在技术上提供了便利,为其提供了空间环境。但是女性的自我书写发生了异化,无法正确的表达自我。对于这种已经被“异化”的女性话语,作者提出了批判,分析出女性的自我表达异化和集体性主体意识的衰退,并提出重塑女性话语的想法和愿景。
李伟[3]（2019）在《电影视像中身体因素的艺术呈现与审美认知》文中研究指明自柏拉图、亚里士多德到笛卡尔,从莱布尼茨到尼采,且不论其立论基础是身心二元论亦或身心一体论,皆对身体之美予以充分重视。即认为“人是美的存在”,而“美就是自然之秘密规律的显现”（歌德语）,故“没有什么是美的,只有人是美的,在这一简单的真理上建立了全部美学,它是美学的第一真理”（尼采语）。我们认为,身体既是审美的客体,又是审美的主体,“身体审美感觉不能解释或证明我们的审美判断,但他们可以帮助我们提高自身的审美能力,甚至增强我们的道德力量”（舒斯特曼语）。随着科学和理论的发展,近年来,在西方和中国都形成了借鉴脑科学而形成的美学理论。在中国称为认知神经美学。认知神经美学理论是美学研究的新进路,提出了“审美认知模块假说”,认为:审美认知模块是人在实践活动中,经由大脑认知神经系统的活动而建立起来的暂时神经结构。在这一神经结构中有这样几个重要的因素:一是形式知觉模式,即人在对事物外形加以知觉和记忆时留存下来的神经痕迹;二是对事物价值和意义的领悟;三是由对事物价值和意义的领悟而形成的情感。其中,形式知觉模式是最复杂、最大量的因素,并且同艺术审美有最为密切的关系。人体的形式美也许是最为人类看重的审美样态,由此在大脑的神经系统中形成了关于身体的认知模块。随着人类的社会化发展,更多的一些行为、动作被我们大脑“看见”而形成了更多的认知模块。本文以认知神经美学理论为主要学理根据,同时汲取其他相关理论,如镜像神经元的发现及其理论为认知神经美学增加了生理学层面上的基础。镜像神经元的研究先驱马尔科·亚科波尼就电影的逼真性问题曾谈到:“我们大脑中的镜像神经元会为我们复制在银幕中所看见的苦难”。因为镜像神经元在我们执行某种动作时和我们观看别人执行那个动作时都会被触发,也即身体行为动作与视觉感知可以构建同样的形式知觉模式。本文将这些理论与具体电影艺术的审美实践相结合,从整体上系统性地阐述电影视像中身体因素的艺术呈现与审美认知。电影视像中演员的身体动作与行为的艺术呈现是同接受主体的审美认知模块相辅相成的,既可以帮助主体建立起新的认知模块,从而扩展审美认知能力,又可以激活主体已有的认知模块从而形成美感。演员的身体动作及行为调动主体认知模块的艺术呈现,其主要途径是:身体作为审美对象时的视知觉形式在观看者的神经系统中传递出“具有倾向性的张力”或“运动”而被审美主体感知到,这种视知觉形式的外在呈现即是演员的身体形式美。根据格式塔心理学,看到枝繁叶茂表现为“上升”型张力结构,断桥残枝表现为“下降”型张力结构,这些力的结构通过视觉神经系统传到大脑皮层区域并配合身体感知而形成知觉模式。因此,形式知觉模式这一范式不仅包括脑神经活动,同时也蕴含身体知觉模式,整个审美活动会弥漫出一种“意义或灵魂”。本文所述电影视像中的身体既包括作为审美客体的物质性肉身,又包括具有审美意识的精神性身体。所谓身体因素的艺术呈现,即在电影视像中通过演员身体展示出的身体形式之美被观众所感知,其目光凝视之欲被观众所摄取,进而完成观众由眼—身—心组成的整个机体系统的涉身化认知。身体不仅是审美对象,更应该是审美主体,人类的认知系统并不仅仅是一个封闭的大脑。由于神经系统、身体和环境是不断变化和相互作用的,真正的认知是一个包含三者的统一系统。本文所用的“电影视像”这一概念,不同于一般所称的电影影像。盖因视像含有视点、角度、视为等义,视像的外延小于影像,但视像的内涵大于影像。正如《坛经》所述故事:“时有风吹幡动,一僧曰风动,一僧曰幡动。惠能进曰:非风动,非幡动,仁者心动。”风动或幡动都是影像,但心动是视像所涵。视像的提法比影像更具哲学意味,也即视像既包含电影画面呈现的由眼睛直接看到的影像,更包括我们眼睛所不能直接看到,而需要整个身体去感知的各种视角（演员、导演、观众、摄影机）的画面。正所谓,“艺术不仅存在于称之为艺术的人工制品中,而且存在于创作和感知他们的动态经验中和行为之中,他是瞬间的愉悦也是永痕的和谐”（朱立元语）。据此,我们将审美主体的神经系统理论范围扩大到整个身体,因为整个身体就是作为一个审美认知模块而存在和生成的。也即:我们并非“拥有”一个身体,而是我们的身体以“存在”的系统论思维去构建审美认知模块,以期达到对电影视像中身体呈现的审美认知。其效果是:初看是作为“肉身”的身体,再看已是“我想”而在世的身体,复又看则已是“我能”而意识到的审美身体。由此达到所谓“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”的审美认知境界。
王谷[4]（2019）在《“黎贝卡的异想世界”微信公众号研究 ——以消费文化为视角》文中进行了进一步梳理20世纪以来,随着物质和精神生活水平的不断提高,人类正在从传统的生产型社会向新型消费型社会转变,人们消费的不仅是商品的使用价值,还有其符号价值。因此,自人类产生便有且处处都体现着消费文化中符号消费特征的时尚越来越受到关注,作为大众文化的一个重要分支,其借助各种媒介在社会中得以广泛传播。近年来,随着移动互联网和社交媒体的迅猛发展,微信成为强势传播工具,随后诞生的微信公众号更是成为移动阅读的集大成者,时尚微信公众号成为时尚传播的新秀。本文选取在内容生产和营销上都相对成功的时尚微信公众号“黎贝卡的异想世界”为研究对象,通过文献研究、抽样调查、案例分析等研究方法,运用“5W”传播理论中的传播内容研究、“意见领袖”“拟态环境”等传播学理论对样本的推送内容进行深入解剖,总结“黎贝卡的异想世界”广受欢迎的内在原因,并运用格伯纳的“培养理论”着重分析它是如何重塑受众的时尚审美与品位以及创造新的时尚符号。本文认为,“黎贝卡的异想世界”是以坚持生产优质内容为基础,以粉丝消费为经济收益核心,从而实现内容生产和商业营销的双赢。全文共分为四个章节。第一章介绍消费文化和时尚传播的有关概念、特点和发展历程。时尚传播在我国经历了漫长的发展,并且随着媒介技术的更新不断演变出新的传播形式。随着微信等社交媒体的兴起,受众的需求趋于多样化与个性化,时尚微信公众号应运而生。第二章以研究对象“黎贝卡的异想世界”为例,从内容的选题范围和方式、内容呈现形式以及内容所传递的新型时尚价值观等方面对其推送内容的特征进行详细分析,重点在以格伯纳的“培养理论”为理论支撑,分析了它是如何塑造受众的审美品位和构建新的时尚符号价值,从而传递出“轻生活”的时尚理念:时尚并不意味着奢侈,它更是一种对高品质生活和绿色健康方式的追求。第三章分析“黎贝卡的异想世界”的营销策略,借鉴媒介营销学中的有关概念,从广告和受众对媒介产品与服务的消费两方面分析了公众号的盈利策略,具体表现为广告营销、粉丝营销以及电商营销。在不同的营销方式中,黎贝卡分别扮演了广告内容生产者、产品中介以及产品卖家的身份,但所有成功营销都是基于其优质的内容生产。第四章总结出在研究过程中发现“黎贝卡的异想世界”目前存在的发展瓶颈,主要有信息同质化、传播内容的消费主义倾向以及产品售后服务的欠缺等,针对这些问题,本文最后提出相应的建议:使用AI、VR等技术进行内容创新、均衡内容选题以及品牌档次的选择以尽量规避消费主义、完善产品售后追踪服务等。
丁美玲（DINH MY LINH）[5]（2019）在《21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究》文中研究指明21世纪初,在全球合作共赢大趋势的影响下,各国影视文化的传播与交流日益频繁,中国与时俱进提出了“走出去”的影视战略。在此战略的引导下,中国影视从内容和技术形式上都进行了全面的革新,使得海外观众再次被中国影视的魅力所征服。越南作为中国邻邦,且两国关系历来友好,加上越南在新世纪提出了促进“融入国际文化”的策略,使中国影视在越南的传播与接受为中国影视如何“走出去”提供了重要的经验。作为一位越南留学生,对此我感受颇深。尤其是近十年来,中国影视投资“精品”制作与搭建网络传播平台,在越南引起了观赏中国影视的新潮流。我们在通过“越南观众对21世纪初中国影视接受”的定量调查与定性调查,发现越南观众对21世纪初中国影视的观看选择模式主要有“发散效应”、“明星效应”、“舆论效应”等几种。相比之下,电视剧比电影的传播与接受效果更明显一些。对此,本文从传播学中的“编码/解码”理论对中国影视的传播与接受实践作了符号学分析。除了绪论和结语,具体分为五章:一是描述21世纪新时代下影视发展的大背景,诸如世界各国影视合作交流共赢、新媒体飞速发展、数字技术突飞猛进及其对人类生活的改变。二是基于时代的变迁,梳理21世纪初中国影视作品全面的艺术革新,包括西方格式化的创作、精品大制作的推进、视觉效应与画面刺激感的加强等。一方面,21世纪中国影视作品更加关注当代人的心理问题和人对命运的主动权问题,但另一面看又多少忽视了人物性格特征的刻画,从中反映出21世纪中国影视的一种新追求,从原来的人物心理演绎向特效画面感转移。三是考察发生变革了的21世纪初中国影视在越南如何被接受。具体从播放形式、影视作品的组成要素以及审美观三大角度进行分析研究,认为21世纪初中国影视改变了越南观众对上世纪中国影视的原有印象。四是进一步探索人们在行为层面上的接受,同时揭示这些年越南人在精神文化、经济生活方面的改变,从中描绘出社会文化在新时代变化的全景。五是考察中国影视承载的深层的价值观在越南传播与接受的效果,按照霍尔“编码/解码”理论分析越南观众对21世纪初中国影视的解读方式与接受效果,以此推断中国影视业传播与发展的前景。
钟琬[6]（2019）在《新世纪以来民国题材电影中都市女性形象研究》文中认为民国,一个东西文化交融碰撞的时期,一个初步具有现代都市文明的流行文化语境的历史时空。电影,一个向观众传递精彩世界的窗口。本文选择民国题材电影中的都市女性形象作为分析研究的对象,从女性自身的历史发展与城市化进程的复杂性,窥探民国都市女性的心理欲求,探索民国电影时空的社会现实。本文通过由浅入深的方式,从以下四个方面分析民国都市女性形象的呈现。第一章是对电影诞生初期即民国电影中都市女性形象的梳理,通过民国题材电影作品来概述民国都市女性的发展过程。第二章由外到内,依据审美特征将新世纪以来民国题材电影中的都市女性进行类型划分,挖掘其具体形态和深刻内涵,总结其呈现出的美学倾向。第三章探索民国题材电影塑造都市女性形象的方式,剖析形象背后的文化和影视内涵。第四章是结合当下两岸关系、消费文化审美观念等论述民国都市女性形象存在的局限与成因。本文以女性主义的理论为基础,基于民国题材影像文本,从女性形象的本体出发,分析民国题材电影中的都市女性形象。以当代现实眼光审视历史,在民国与都市女性之间建立联结,探讨民国与当下社会中,都市女性的思维模式、社会地位的变化与两性关系的建构与发展,从而思考未来民国题材电影的发展与影像世界中女性地位与两性关系的呈现方式。
冯芹[7]（2018）在《文化批判视角下的新媒体“欢场”文化研究》文中研究说明本研究借用中国古代文学作品中的“欢场”概念,考察和研究新媒体时代网民参与社会互动的空间形式和过程,及其所呈现的一种新型“欢场”文化现象——以新媒体技术为主导,以“娱乐”和“性”为主要元素,以扩散化传播为关系的网络狂欢现象。具体而言,新媒体“欢场”文化指涉着一个由网站、论坛、博客、APP等系列空间构建的涉“性”娱乐的生产、传播和消费的文化场域。随着新媒体日益渗透人们的日常生活,“欢场”文化盛行所带来的文化失范等负面效应引发了人们的许多质疑和忧虑。本研究借鉴媒介社会学的研究框架,综合运用历史分析、话语分析、内容分析与案例分析等方法,在考察“欢场”文化生成的基础上探讨从近现代大众传媒到新媒体时代的“欢场”叙事,重点探讨“欢场”文化在新媒体空间中的媒介呈现,进而阐释“欢场”文化生产与公众、经济、文化等因素之间的权力关系,并对其价值和负面效应进行反思与批判。本研究力图从五个方面展开新媒体“欢场”文化的研究。第一,通过梳理古代文学中的“欢场”书写主题,在历史文化语境中考察“欢场”文化的生成依据,探寻“欢场”与社会发展之关系,并进一步考察“欢场”由文学书写到新媒体叙事的连接脉络。近代报刊的产生刺激了媒介文化的欲望叙事及大众的感性诉求,孕育了近代“欢场”文化的传播特征。现代大众传媒通过议程设置的批判话语叙事和相关报道,在大众的认知观念和价值观中建构起了对“欢场”的刻板印象。新媒体时代,“欢场”文化在新媒体空间中的扩散已初步显现出“场域”的迹象,这一场域的生成可以从媒介技术的变革、声色惯习与文化资本、空间类型的集聚拓展、行动者的变化多元等分析中得到阐释。第二,参照爱德华·索亚的“第三空间”理论视角,将新媒体空间依据空间特性分为物理空间、想象空间和社会空间,通过对新媒体“欢场”文化扩散现状的梳理,探讨“欢场”文化在新媒体空间中的形态。首先梳理考察网站、论坛、博客、QQ群、微信、陌陌等“物理”空间中“欢场”形态的呈现。其次考察“欢场”文化在新闻客户端、综艺、影视、广告、直播中的渗透和扩散,探析这些新媒介形态如何以想象性为主的媒介叙述建构起“欢场”文化的第二空间。最后将社会转型期频发的道德隐私新媒体事件视为第三空间,强调其所蕴含的权力和社会关系的变化,探寻社会各方主体何以通过空间重构、话语实践及意义争夺展开社会道德、公权力等方面的关系博弈,从而在互动、抗争、协商中影响着“欢场”文化的生产与重构。第三,在梳理分析新媒体空间中“欢场”形态的基础上,以新媒体“欢场”的文化习性为主线,分别从新媒体“欢场”主体的语言、行为及身份上凝练出奇观特征、狂欢精神和快感宣泄的特征,并探讨这三大特征与“欢场”生成机制的关系以及在导引“欢场”文化建构特性中起到的作用。具体来看,新媒体“欢场”奇观特征突出地表现为“原欲/罪”奇观、名人“私生活”奇观和荧屏“污”奇观;狂欢精神体现在窥私的狂欢和以段子、神曲、恶搞等为表现形式的戏谑调侃的话语狂欢;快感宣泄则体现在基于欲望释放的生理快感、基于情感消费的精神快感和以利益诉求为目的的行动快感等方面。第四,通过考察新媒体“欢场”与公众、经济以及文化等外部场域之间的勾连,考察“欢场”文化在中国当代社会文化场域中复杂的生产张力。新媒体“欢场”文化也是性别权力争夺的重要场域,通过探讨女性如何运用身体、话语、行动等方式参与“欢场”文化的生产和建构,从性别角度阐释“欢场”文化再现的社会性别政治。以“海天盛筵”为个案进行分析,考察这一事件中各种权力主体的斗争和博弈以及对大众价值判断的影响。第五,强调新媒体“欢场”文化是消费社会出现的文化形态,对当下“欢场”文化引发网络社会道德的危机、媒介技术伦理与空间异化、消费欲望的异化等现实问题进行反思与批判。本研究提出,探寻重构新媒体文化生态的行动策略,要通过审查监管和疏导引导,来健全新媒体文化的治理体系,通过互联网内容的完善,提升新媒体文化的责任与品格,同时要加强公民理性的培育,提升个人的媒介素养。从个体理性上升到公共理性,承担起塑造新文化形态的重要传播力量,是时代提出的重要课题,也是难题。
王晓丽[8]（2017）在《论消费文化语境中的新世纪中国电影》文中进行了进一步梳理新世纪中国电影经过近二十年的发展,在电影产量、票房数量、影院建设、从业队伍、观影人次等方面今非昔比,呈现出欣欣向荣的盛世景观。但是与产业的繁荣形成鲜明对比的是电影质量和口碑的持续走低,导致国产电影面临严重的信誉危机。因而总结电影产业发展的经验和深入分析当前电影的创作症候对中国电影未来的发展具有切实且重要的意义。本文试图在全面整理和把握新世纪中国电影资料的基础上,梳理出电影发展的主要脉络,运用消费文化、叙事学、类型学、意识形态批评、纪实美学等理论和方法,对新世纪中国电影的影像、叙事、美学、价值观以及与观众的关系等进行系统地研究。第一章揭示消费文化是新世纪中国电影的现实语境。论文首先辨析消费文化的含义,指出消费文化作为文化全球化的主力军已经成为新世纪中国社会的主导文化语境和主要价值观之一;剖析新世纪中国电影的生态环境,即电影政策的实施推进了电影产业化进程,吸引多元资本投入到电影行业从而促进了电影的繁荣,同时受众主体的低幼化和消费文化语境直接影响了电影娱乐化、物欲化、怀旧性的审美转向;将新世纪电影的格局划分为商业电影、主旋律电影和艺术电影等,并简要分析其基本形态。第二章探讨商业电影中奇观化的国产大片。古装武侠大片开启了中国大片的探索之旅,以“武舞美学”为核心的动作奇观营造颇具东方文化色彩,但过于重视画面而陷入叙事和意义双重失落的泥沼,叫座不叫好。历史战争大片以战争场面奇观为视觉营造的重点,通过考察战争与人性的纠缠表达出对人性的质疑和历史的反思,但压抑的画面和人性表达的失衡造成了娱乐性的欠缺与审美的错位。奇幻大片以真爱、成长、自由为主题,运用电脑特技手段建构非真实的艺术空间,辅以爱情、动作、冒险等类型元素,以青年人为目标受众而获得了巨大的市场成功,但技术进步的同时暴露出艺术的幼稚。第三章讨论商业电影中世俗化的类型片,选取喜剧片、小妞电影和青春片等中小成本类型片进行分析。喜剧片以其得天独厚的娱乐优势获得市场的青睐,小妞电影以引领时尚的消费品牌和女性青春靓丽的形象而赢得女性观众市场,青春片的盛行在于它契合了当下影院观影主体——20岁上下的青年人对青春、爱情、梦想的期待和想象。虽然这些类型片的娱乐性较强,但在消费文化的驱使下出现了艺术性和思想性的不足,如喜剧片的低俗、小妞电影的拜金主义和青春片的幼稚等,同时还存在叙事模式化、手法雷同化、主题同质化、风格过度娱乐化等问题。第四章解读主旋律电影的交响与变奏。面对资金危机和接受焦虑,主旋律电影一方面通过国家形象的塑造、集体记忆的重构、当代英模的宣扬完成了意识形态的时代性重写;另一方面积极推进市场化转型,向商业电影借鉴奇观化、明星化、类型化的叙事策略,以实现电影的社会效益与商业效益的双重诉求。论文最后指出了主旋律电影发展中出现的商业美学膨胀等问题,提出了主旋律电影未来的发展方向。第五分析艺术电影的坚守和探索。大众消费文化的普及与蔓延使原本小众化的艺术电影更加边缘化,艺术电影在坚守艺术独立性的同时也开始了类型化的探索,呈现出再现现实经验、描绘个体情感与沉溺类型越界等三种创作倾向。论文着重探讨其现实经验的关注与遮蔽,生命体验的开掘与简化,以及类型的融合与支离等美学症候。最后,在对新世纪中国电影重要文本的影像、叙事与文化的分析中得出结论:电影艺术的发展与时代、社会有着盘根错节的联系,新世纪中国电影的审美与文化、创作与市场（观众）、艺术与商业之间是一种互相促进的关系。在政治、经济、文化、艺术等因素的合力作用下,中国电影产业经历了十余年的飞速发展之后,未来中国电影将呈现出数量性增长减缓和质量性增长提高的发展趋势。所以对电影产业的繁荣应当肯定,对电影叙事和精神上的不足应予以正视和重视,而任何单一的肯定或否定评价都不可取。
罗馨儿[9]（2017）在《回归后香港电影表演文化研究（1997-2012）》文中研究指明回归后的十多年时间（1997-2012）,是香港作为曾经的资本主义的殖民城市,同发展中的社会主义中国进行融合的初级阶段。同时,新世纪全球化趋势、千禧年应约而至、电脑和信息技术的迅猛发展、后现代主义思潮的全面渗透,都对香港社会和香港文化产生了巨大影响。香港电影拥有百年历史,回归后,在新的历史、人文语境下,也发生相应的变化。以香港电影作为了解和反映一个历史阶段的媒介对象,其自身具备的丰富性、艺术性、成熟度、典型度,都能提供较大的社会人文研究价值。而电影表演艺术是直接展示人、塑造人的视觉形象艺术,能够直观地呈现1997年后影像香港中独有的人文风貌和城市表情。本文的研究角度,选取了电影表演文本中的两大因素——身体和身份。身体,是人类存在的载体,直观地反应人生存的状态和感受。身份,是人与外界产生关联的范式,赋予人生存的合理性与合法性。文章第一部分以“夹缝”来形容回归后香港电影在时间、空间、产业、文化方面的社会历史背景;并将回归后香港电影的发展作了概括性的阶段划分。第二部分以此时期香港电影的身体表演为切入口,归纳生成了审美的身体表演、权力的身体表演和错置的身体表演三种主要形态。将电影主体的身体感受,及其同外部世界的感知关系加以分析。第三部分以此时期香港电影的身份表演为角度,总结了政治身份表演,社会身份表演和时空身份表演三大范式。用以研究不同范畴下的身份群体,在新的时空背景下具有普遍性的境遇和心态。第四部分则将身体表演与身份表演结合后的效应加以归纳。并单独将有文化典型性的个别演员和单独影片的表演,作为重点研究的范例,并对其进行的文化分析和价值批判。
叶凤琴[10]（2015）在《品牌原型研究 ——以电视广告为例》文中认为电视广告作为品牌塑造与传播的重要工具,通过其创意与艺术表达赋予产品以特定的意义,使得产品成为了具有文化性与情感性的品牌。这样不仅促进了产品的有效营销,更是由此使得品牌具有了文化品格、情感象征、意义系统和人格样式,成为一个时代消费者的精神符号与文化表征。通过对世界强势品牌的考察与实践,我们可以发现,强势品牌的创建过程大多表现出永恒而普遍的原型。原型所具有的与消费群体进行深层有效沟通的力量,使其成为国际强势品牌塑造与传播的秘钥。而相较之下,中国在品牌的创建实践中,未能自觉运用原型来作为品牌创建与传播的有力武器,同时在理论上也较忽视品牌原型问题的研究,使中国广告与品牌创建在对消费者的有效沟通与价值认同中存在着许多值得深入思考的问题与挑战。本文选择电视广告作为分析对象,以原型理论和结构主义符号学理论为理论范式,一方面除了在西方品牌原型的理论框架内探寻出适合中国的人物原型外,还提出了具有中国文化品格的叙事原型、意象原型、象征符号原型和仪式原型等品牌原型类型,并进一步进行了梳理和概括,构建出适合中国品牌创建的原型理论体系,以填补中国品牌原型研究中的空白。另一方面从品牌实践活动出发,在实证分析中国电视广告中存在品牌原型的基础上,论证原型理论对品牌传播与塑造的巨大作用,探寻出原型植入品牌形象的有效路径,对利用原型进行品牌创建进行策略性探讨,使原型理论具有工具性,凸显出理论对实践的指导价值。本文力图兼顾品牌原型研究的工具性和艺术理论研究的思辨性,建立起广告研究、原型研究和文化研究之问的关联,找寻出人类消费与传播沟通的“源代码”,为中国广告学研究拓宽理论视野,也为中国品牌参与国际竞争夯实理论基础和提供动力支持。
二、章子怡,健康比性感更重要（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、章子怡,健康比性感更重要（论文提纲范文）
（1）当代女性角色的形象塑造 ——以《蜜饯砒霜》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究背景及意义 |
| 二 研究对象与方法 |
| 第一章 当代女性角色的形象塑造审美表征 |
| 第一节 女性角色的常见形象塑造 |
| 一 母性形象 |
| 二 受苦难形象 |
| 第二节 内在美与外形美的塑造 |
| 一 以道德观念为约束的内在美 |
| 二 以弱化视觉美为表象的外在美 |
| 第三节 不同景别下当代女性角色的形象塑造 |
| 第二章 中国内地电影中当代女性角色的形象塑造 |
| 第一节 战后世俗化的身份回归 |
| 第二节 新中国时期的“理想化身” |
| 第三节 “文革”时期掠影 |
| 第四节 新时期电影中女性形象多样重构 |
| 一 女性命运的文化反思 |
| 二 女性价值新推崇 |
| 第五节 商业冲击下的形象嬗变 |
| 一 商业大片中的女性 |
| 二 文艺片和主旋律作品中的女性 |
| 第三章 中国香港电影中当代女性角色的形象塑造 |
| 第一节 粤语片的现代突破与传统承袭 |
| 一 家国沦丧和家园重建中的女性 |
| 二 传统美德再教育和文学遗产再利用 |
| 第二节 现实与非现实题材中的女性脸谱 |
| 一 现实与非现实中的女性 |
| 二 朱石麟的家庭伦理片 |
| 第三节 彰显品位的时代女性形象 |
| 第四节 从“邵氏”黄梅调走出的古雅女性 |
| 第五节 新世纪重要的女性题材大师 |
| 一 许鞍华——一女性的触觉 |
| 二 关锦鹏——民国女性的艳丽哀婉 |
| 三 王家卫、陈可辛笔下的迥异的女性 |
| 第四章 中国台湾电影中当代女性角色的形象塑造 |
| 第一节 “健康写实电影”与“琼瑶言情片”中的女性 |
| 一 李行镜像中的女性 |
| 二 白景瑞镜像下的女性 |
| 三 琼瑶文艺言情片 |
| 第二节 台湾新电影运动以来多镜头下的多样女性 |
| 一 侯孝贤:女性的人性 |
| 二 杨德昌:被都市扭曲的女性 |
| 第五章 日本电影中当代女性角色的形象塑造 |
| 第一节 战后多题材、多形象 |
| 一 叛逆型女性 |
| 二 忍从型女性 |
| 三 自主型女性 |
| 四 劳作不息的女性 |
| 五 伦理片中的女性 |
| 第二节 低迷期电影中的暴力和性 |
| 第六章 韩国电影中当代女性角色的形象塑造 |
| 第一节 兴盛期的传统片和衰落期的青春片 |
| 第二节 复苏腾飞期韩国电影中的女性形象 |
| 一 剧情片刻画的传统女性 |
| 二 情色片刻画的开放女性 |
| 三 青春片刻画的“野蛮女友” |
| 第七章 微电影《蜜饯砒霜》中女性生活与情绪困境群像 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）女性的自我书写 ——以微信公众号为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起和研究意义 |
| (一) 研究缘起 |
| (二) 研究意义 |
| 二、研究现状 |
| (一) 媒介与女性研究现状 |
| (二) 对女性话语的研究现状 |
| 三、研究方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究对象的选取 |
| (三) 抽样方法 |
| 第一章 自媒体女性话语的书写特征 |
| 1.1 女性公众号 |
| 1.1.1 《黎贝卡的异想世界》简介 |
| 1.1.2 《她刊》简介 |
| 1.2 女性书写的特征分析 |
| 1.2.1 以女性为自我关注点 |
| 1.2.2 自我定位以职业女性居多 |
| 1.2.3 独立自强&“美丽”是女性的自我追求 |
| 1.2.4 公众号的性质决定聚焦的人物类型 |
| 1.2.5 关注的男性及其焦点不同 |
| 1.2.6 话语兴趣集中在私人领域 |
| 1.2.7 公众号推文中图片的特征分析 |
| 1.2.8 有较多的显性或隐性广告 |
| 第二章 自媒体女性书写的深层内涵 |
| 2.1 现代思潮推动“职业”意识的觉醒 |
| 2.2 追求独立梦想下被男性定义的“美丽”标准 |
| 2.3 通过领袖来引导和教化女性受众 |
| 2.4 传统观念使女性话语集中在非主流领域 |
| 2.5 从女性的角度关注和审视男性 |
| 2.6 公众号中的性别意识 |
| 2.6.1 女性身体的想象 |
| 2.6.2 男性气质的认可 |
| 2.6.3 第三性的展示 |
| 2.7 物品符号化 |
| 第三章 女性公众号自我书写的方式 |
| 3.1 女性主体建构的方式 |
| 3.1.1 认知主体:相对于男性的身份确认 |
| 3.1.2 道德主体:追求女性在社会上的地位 |
| 3.1.3 审美主体:“完美”身体是女性不可或缺的组成部分 |
| 3.2 女性精神建构的方式 |
| 3.2.1 “自我”的觉醒 |
| 3.2.2 “奋斗”的梦想 |
| 3.2.3 “美丽”的渴望 |
| 3.3 女性形塑自我的行为 |
| 3.3.1 制造“被看”的消费模式 |
| 3.3.2 将自我排除在公共生活之外 |
| 3.3.3 勇于表达“观看男性”的愉悦 |
| 第四章 女性自我书写的机制 |
| 4.1 状态:“在场的缺席”的女性话语 |
| 4.1.1 传播领域造成的“缺席” |
| 4.1.2 明星效应造成的对于普通女性的“缺席” |
| 4.1.3 女性公众号中女性主体意识的“集体隐退” |
| 4.2 视角:男性霸权下的媒介话语 |
| 4.2.1 被凝视的女性 |
| 4.2.2 被物化的女性 |
| 4.3 方式:被规训和消费的身体话语 |
| 4.3.1 女性身体成为了规训的场所 |
| 4.3.2 身体成为消费的对象和客体 |
| 第五章 女性自我书写的反思与启发 |
| 5.1 新媒体时代下拓展了女性话语空间 |
| 5.2 在新媒体时代下的女性自我书写的异化 |
| 5.2.1 新媒体时代下缺失了女性话语 |
| 5.2.2 新媒体时代下女性话语的表达发生了扭曲 |
| 5.3 女性自我书写的重塑 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（3）电影视像中身体因素的艺术呈现与审美认知（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 前言 |
| 一、本论文的主要理论框架和关键词 |
| 二、论文的整体结构安排 |
| 第一章 作为电影视像展现的身体 |
| 一、身体部位作为审美对象的艺术表现 |
| 1、手指、头发 |
| 2、腿部、臀部 |
| 3、脸部 |
| 二、电影视像中呈现的身体 |
| 1、动作电影中的身体呈现 |
| 2、文艺电影中的身体呈现 |
| 3、科幻动漫类电影中的身体呈现 |
| 4、喜剧电影中的身体呈现 |
| 三、电影视像中的身体呈现作为电影叙事的表征形式 |
| 第二章 电影视像中身体造型的表现与分析 |
| 一、电影视像身体造型之美的理论基础 |
| 1、身体造型的美学内涵 |
| 2、形式知觉模式在身体造型中的作用 |
| 3、镜像神经元与共情思维 |
| 二、电影视像中身体造型的解读 |
| 1、电影中身体造型美与建筑和绘画的关联 |
| 2、身体造型的美学接受——审美共通感 |
| 3、身体造型的另类审美——审丑 |
| 第三章 电影视像中的身体动作之美 |
| 一、身体动作形态美的理论基础 |
| 1、身体动作之美的力本说 |
| 2、身体动作形式生成知觉模式 |
| 二、电影视像中身体动作美的呈现与解读 |
| 1、奔跑情节表现出的原始本能 |
| 2、仪式性情节表现出的酒神精神 |
| 3、抒情画面表现出的爱与哀愁 |
| 4、肢体动作表现出的异延隐喻 |
| 第四章 电影视像中特定情境下的身体审美表现 |
| 一、电影特定情境中身体审美的理论构建 |
| 1、身体图式和环境互生形成范畴化 |
| 2、意境与意象统构情境 |
| 二、死亡情境的审美解读 |
| 1、生命机体之死 |
| 2、生命现象之死 |
| 3、超越生命之死 |
| 三、窥视情境的审美解读 |
| 1、窥视本能 |
| 2、看与被看 |
| 第五章 社会文化与电影视像的身体呈现之美 |
| 一、电影视像身体社会化的理论构建 |
| 1、视像的身体化与文化想象 |
| 2、作为消费文化的身体 |
| 二、电影视像身体社会化之美的解读 |
| 1、身体社会化之美的物质呈现——明星制的产生 |
| (1)电影明星的身体化 |
| (2)明星身体的商品化 |
| 2、身体社会化之美的文化呈现——男女平等思维 |
| 3、身体社会化之美的精神呈现——社会化的身体 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）“黎贝卡的异想世界”微信公众号研究 ——以消费文化为视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、相关研究综述 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| 四、本文创新点 |
| 第一章 消费文化与时尚传播概述 |
| 第一节 消费文化的内涵与特点 |
| 一、消费文化的内涵 |
| 二、消费文化的特点 |
| 第二节 时尚传播的内涵及在我国的兴起与发展 |
| 一、时尚传播的内涵 |
| 二、我国时尚传播的兴起与发展 |
| 第二章 “黎贝卡的异想世界”内容特征分析 |
| 第一节 内容选题分析 |
| 一、内容选题总况 |
| 二、从热点话题中挖掘独特的时尚视角 |
| 三、用征集式选题增强受众参与感 |
| 第二节 内容呈现形式分析 |
| 一、双重栏目设置 |
| 二、人格化语言风格 |
| 三、科学推送管理 |
| 第三节 内容价值观分析 |
| 一、“培养理论”概述 |
| 二、重构时尚符号价值 |
| 三、培养时尚审美与品味 |
| 第三章 “黎贝卡的异想世界”营销策略分析 |
| 第一节 “黎贝卡的异想世界”广告营销策略 |
| 一、标题直击受众心理诉求 |
| 二、文案巧妙转折引人入胜 |
| 三、广告对象严格把控巩固信任 |
| 第二节 “黎贝卡的异想世界”粉丝营销策略 |
| 一、多种方式增加粉丝数量 |
| 二、频繁互动增强粉丝粘性 |
| 第三节 “黎贝卡的异想世界”电商营销策略 |
| 一、布局矩阵精准推广 |
| 二、联名大牌实现“卖家”转型 |
| 第四章 “黎贝卡的异想世界”存在的问题与建议 |
| 第一节 “黎贝卡的异想世界”存在的问题 |
| 一、信息同质化引起审美疲劳 |
| 二、内容输出的消费主义倾向 |
| 三、商城售后服务不够完善 |
| 第二节 对“黎贝卡的异想世界”发展建议 |
| 一、形式创新增加受众新鲜感 |
| 二、内容均衡规避消费主义 |
| 三、完善售后服务保障受众权益 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间科研成果 |
| 致谢 |
| 附录：“黎贝卡的异想世界”推文抽样 |
（5）21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与问题的提出 |
| 一、研究背景 |
| 二、问题的提出 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、中国学者对国产影视作品在国外传播与接受的研究 |
| 二、越南学者对国内观众“接受心理”的研究 |
| 三、中越两国对中国影视在越南传播与接受的研究 |
| 四、中越两国相关研究存在的不足 |
| 五、概念 |
| 第三节 研究目的、内容和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究意义 |
| 第四节 研究的理论方法及资料来源 |
| 一、理论基础 |
| 二、研究方法 |
| 三、资料来源 |
| 第一章 21世纪初中国影视在越南传播的背景 |
| 第一节 影响21世纪中国影视在越南传播与接受的政策 |
| 一、中国提升影视文化软实力的政策 |
| 二、21世纪初中国影视“走出去”政策 |
| 三、21世纪越南融入国际经济与文化的政策 |
| 四、越南电影法:规范化电影进口政策 |
| 第二节 中越媒体对21世纪初中国影视在越南传播与接受的评论 |
| 一、中国媒体对越南传播中国影视的评论 |
| 二、越南媒体对中国影视的评论 |
| 第三节 从传播渠道角度考察 |
| 一、21世纪中国电影在越南影院放映情况 |
| 二、21世纪中国电视剧在越南商业化电视频道播映情况 |
| 三、21世纪初中国影视在越南网络传播情况 |
| 本章小结 |
| 第二章 21世纪初中国影视的变化及在越南的传播 |
| 第一节 21世纪初中国影视叙事手法的创新 |
| 一、21世纪初中国电影的典型故事与叙事手法 |
| 二、21世纪初中国电视剧的典型故事与叙事手法 |
| 第二节 21世纪初中国影视审美风格的新变 |
| 一、21世纪初中国影视的表演风格 |
| 二、21世纪初中国影视摄影风格 |
| 三、21世纪初中国影视布景风格 |
| 四、21世纪初中国影视服装与道具风格 |
| 第三节 21世纪初中国影视在越南的传播 |
| 一、21世纪初中国电影在越南传播的类型 |
| 二、21世纪初中国电视剧在越南传播的代表作与优势 |
| 本章小结 |
| 第三章 越南观众对21世纪初中国影视作品的接受 |
| 第一节 越南观众对21世纪初中国影视传播方式的接受度 |
| 一、21世纪初越南观众的观影选择 |
| 二、21世纪初中国影视在越南的播放方式及其效果 |
| 三、21世纪初中国影视传播方式对越南观众观影习惯的影响 |
| 第二节 从传播效果看越南观众接受中国影视的情况 |
| 一、越南观众对21世纪初中国影视类型的认知度 |
| 二、21世纪初中国影视作品受越南观众喜爱的元素 |
| 三、21世纪初中国影视不太受越南观众喜爱的元素 |
| 第三节 越南观众对21世纪初中国影视审美风格的接受 |
| 一、越南观众对21世纪初中国演员之美的接受 |
| 二、越南观众对21世纪初中国影视美术设计的接受 |
| 三、21世纪初中国影视改变越南观众的影视艺术观念 |
| 本章小结 |
| 第四章 从越南观众对21世纪初中国影视的接受看越南大众文化 |
| 第一节 21世纪初中国影视对越南文化经济的刺激 |
| 一、21世纪初中国影视对越南电影消费经济的影响 |
| 二、21世纪初中国影视引导越南观众的购物新潮流 |
| 三、21世纪初中国影视影响越南人旅游倾向 |
| 第二节 21世纪初中国影视对越南观众生活习惯的重要影响 |
| 一、上世纪中国影视对越南社会精神文化的影响 |
| 二、21世纪初中国影视对越南社群起到了联结的作用 |
| 第三节 官方舆论与公众舆论对21世纪中国影视的评价 |
| 一、两国官方舆论对越南观众接受21世纪初中国影视的评价 |
| 二、越南观众对于媒体宣传21世纪初中国影视的评价 |
| 三、越南观众对改善中国影视宣传方式的期待与建议 |
| 本章小结 |
| 第五章 21世纪初中国影视价值观在越南的传播与接受及其前景 |
| 第一节 21世纪初中国影视价值观在越南的传播与接受 |
| 一、21世纪初中国影视承载的核心价值观 |
| 二、越南观众对21世纪初中国影视中个人价值观的认同情况 |
| 三、越南观众对21世纪初中国影视中社会价值观的认同情况 |
| 第二节 从价值观认同看21世纪初中国影视被越南观众接受与排斥的原因 |
| 一、21世纪初中国影视传播的价值观 |
| 二、21世纪初中国影视在越南被接受的一种符号学分析 |
| 三、21世纪初中国影视进入越南遇到的困难 |
| 第三节 未来中国影视在越南传播与接受前景的展望 |
| 一、越南人接受中国影视与他国影视的比较 |
| 二、21世纪初越南与中国影视市场的比较 |
| 三、中国影视在越南继续传播与接受的预判 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 1.越南观众对21世纪初中国影视评价调查问卷 |
| 2.访谈提问表 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（6）新世纪以来民国题材电影中都市女性形象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 民国题材电影中都市女性形象的梳理 |
| 第一节 初始期——“不完全”觉醒的“新女性” |
| 第二节 过渡期——“无性别”与“夹缝求生” |
| 第三节 发展期——现代性的回归 |
| 第二章 新世纪以来民国题材电影中都市女性的现代女性气质与特质 |
| 第一节 新世纪以来民国题材电影中都市女性的总体倾向 |
| 一、不可抗的悲剧性命运 |
| 二、民国女性原始欲望的解放 |
| 第二节 新世纪以来民国题材电影中都市女性的现代女性气质 |
| 一、外在审美——东方美学与西方美学 |
| 二、互为抵牾的特征类型 |
| 第三节 新世纪以来民国题材电影中都市女性的现代女性特质 |
| 一、求生与求爱的本能 |
| 二、张扬性别意识 |
| 三、小家大国情怀 |
| 第三章 新世纪以来民国题材电影中都市女性形象的表现手法 |
| 第一节 匠心独运的意象符号 |
| 一、旗袍之美 |
| 二、身体之美 |
| 第二节 民国意蕴的都市空间 |
| 一、城市空间 |
| 二、都市文化 |
| 第三节 女性主义的叙事视角 |
| 一、女性叙述 |
| 二、悖论:男性凝视下的性别建构 |
| 第四节 声音元素的表征内涵 |
| 一、以音诉情,闻乐思人 |
| 二、民国“腔调” |
| 第四章 新世纪以来民国题材电影中都市女性形象塑造的局限与成因 |
| 第一节 新世纪以来民国题材电影中都市女性形象塑造的局限 |
| 一、女性对男权社会的有限反抗 |
| 二、“仿像”的女性形象 |
| 第二节 新世纪以来民国题材电影中都市女性形象塑造局限的成因 |
| 一、男性创作者的性别偏向 |
| 二、两岸关系的敏感性 |
| 三、女性形象的泛消费化 |
| 结语 |
| 附录 :影像资料 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（7）文化批判视角下的新媒体“欢场”文化研究（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 研究文献综述 |
| 一、国外相关研究 |
| 二、国内相关研究 |
| 三、简要评述 |
| 第三节 概念界定及理论框架 |
| 一、空间、新媒体空间 |
| 二、场、场域 |
| 三、“欢场”、“欢场”文化 |
| 四、本研究的理论框架 |
| 第四节 研究方法与创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 “欢场”:从文学书写到新媒体叙事 |
| 第一节 古代文学中的“欢场”书写 |
| 一、声色歌舞的“欢场”主题 |
| 二、晚清狭邪小说中的欢场书写 |
| 三、欲望宣泄、消遣享乐、消费倾向的“欢场”蕴涵 |
| 第二节 近代传媒中的“欢场”叙事 |
| 一、社会转型与近代报刊的欢场叙事 |
| 二、“黄色小报”的内容倾向 |
| 三、捧妓、“选花榜”:情色的舆论造势 |
| 四、商业广告的欲望叙事 |
| 第三节 现代传媒中的“欢场”叙事 |
| 一、作为社会问题的卖淫与嫖娼 |
| 二、酒吧、夜总会等欢场空间的暗喻 |
| 三、身体、性的煽情话语生产 |
| 四、从“小姐”到“女性工作者”:性别身份的建构 |
| 第四节 新媒体“欢场”的场域生成 |
| 一、技术动力:媒介技术的变革 |
| 二、场域结构:“声色”惯习与文化资本 |
| 三、空间拓展:类型的多元集聚 |
| 四、主体变化:“欢场”行动者的多元 |
| 第二章 新媒体空间中的“欢场”形态 |
| 第一节 情欲、技术、伦理与“性息”空间 |
| 一、网站:开启“性息”传播之门 |
| 二、论坛:性息交流的空间聚集 |
| 三、博客:草根女红人的成名空间 |
| 四、微信:“熟人+陌生人”的交往快感 |
| 五、陌陌:以“约炮”为名的陌生人社交 |
| 六、QQ群:隐秘的“温床” |
| 第二节 视觉欲望、身体情色与想象空间 |
| 一、新闻客户端中感官议题的呈现 |
| 二、新媒体娱乐“欢场”:综艺狂欢与明星消费 |
| 三、新媒体影视“欢场”:身体、情色与场景奇观 |
| 四、新媒体广告“欢场”:强化欲望叙事 |
| 五、网络直播“欢场”:窥私与“视淫” |
| 第三节 主体多元、话语博弈、价值重塑与社会空间 |
| 一、“道德隐私新媒体事件”及话语分析 |
| 二、主体多元:作为行动者的名人、明星、官员及公众 |
| 三、话语博弈:社会道德、公权力的抗争诉求 |
| 四、价值重塑:“公”与“私”界限的打破 |
| 第三章 新媒体“欢场”的特征 |
| 第一节 奇观特征与新媒体“欢场” |
| 一、赛博空间的潘多拉:“原欲/罪”的奇观 |
| 二、隐私窥探:名人“私生活”奇观 |
| 三、娱乐无极限:荧屏“污”奇观 |
| 第二节 狂欢精神与新媒体“欢场” |
| 一、快乐至上:欢场中的狂欢精神 |
| 二、道德为名:窥私的狂欢 |
| 三、戏谑调侃:段子、神曲、恶搞的话语狂欢 |
| 第三节 快感宣泄与新媒体“欢场” |
| 一、欲望释放:生理的身体快感 |
| 二、情感消费:感官愉悦的精神快感 |
| 三、利益诉求:抵抗的行动快感 |
| 第四章 新媒体“欢场”的权力关系 |
| 第一节 公众诉求与娱乐表达 |
| 一、娱乐消费与公众的感性诉求 |
| 二、情感动员与公众的抗争诉求 |
| 三、参与赋权与公众的表达诉求 |
| 第二节 资本催生与商业逻辑 |
| 一、资本运作:新媒体“欢场”的经济动力 |
| 二、流量诉求:实现价值增殖 |
| 三、商业逻辑:融入新媒体“欢场”的生产 |
| 第三节 文化“契合”与多元共生 |
| 一、与消费文化的“结盟” |
| 二、与网络亚文化的“契合” |
| 三、与精英文化的“博弈” |
| 第四节 性别政治与女性话语赋权 |
| 一、女性与“欢场”:从“主体虚位”到“高频率出场” |
| 二、另类的张扬:裸露、“写作”与展演 |
| 三、名利收益:主动发声与话语赋权 |
| 四、成名的幻象:阈限空间中的“欢场”女性 |
| 第五节 个案分析:“海天盛筵”事件 |
| 一、海天盛筵概述 |
| 二、情色化、狂欢化、奇观化的“欢场”特征 |
| 三、海天盛筵中的权力博弈 |
| 四、海天盛筵的批判反思 |
| 第五章 新媒体“欢场”文化的反思与批判 |
| 第一节 网络社会道德的危机 |
| 一、网络道德观的失范 |
| 二、传统价值观的弱化 |
| 三、感官愉悦功能的夸大 |
| 四、公共理性的缺失 |
| 第二节 媒介技术伦理与空间异化 |
| 一、媒介技术与文化的悖论 |
| 二、媒介技术的伦理困境 |
| 三、“藏私”的空间危机 |
| 第三节 消费欲望的异化 |
| 一、诱导感官欲望消费 |
| 二、病态消费观的蔓延 |
| 三、女性身体消费的泛滥 |
| 第四节 重构新媒体文化生态 |
| 一、健全新媒体文化治理体系 |
| 二、提升新媒体文化责任与品格 |
| 三、加强公共理性的培育 |
| 结语 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）论消费文化语境中的新世纪中国电影（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究缘起及意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 第一章 消费文化:新世纪中国电影的现实语境 |
| 第一节 消费文化之定义 |
| 一、消费文化的内涵 |
| 二、消费文化的范畴 |
| 第二节 新世纪中国电影的生态环境 |
| 一、电影政策:产业进程的主动力 |
| 二、多元资本:产业繁荣的助推力 |
| 三、社会症候:娱乐至死和价值虚无 |
| 四、观众本位:产业发展的中心点 |
| 第三节 新世纪中国电影的格局与基本形态 |
| 一、商业电影:繁荣中的尴尬 |
| 二、主旋律电影:危机下的转型 |
| 三、艺术电影:困境中的坚守 |
| 第二章 商业电影(上):奇观化的中国大片 |
| 第一节 东方奇观背后的双重失落 |
| 一、华丽的东方奇观 |
| 二、叙事的断裂与拼贴 |
| 三、价值虚无与文化悖逆 |
| 第二节 战争奇观下的人性迷思 |
| 一、影像的真实美学风格 |
| 二、人性叙事的丰富与困境 |
| 三、文本意义的建构与缺憾 |
| 第三节 技术的进步与艺术的幼稚 |
| 一、数字技术与审美体验升级 |
| 二、类型杂糅与叙事混乱 |
| 三、想象力的匮乏 |
| 第三章 商业电影(下):世俗化的类型片 |
| 第一节 “笑”的盛宴 |
| 一、贺岁喜剧:小品化与游戏化 |
| 二、中小成本喜剧:巧合与戏仿 |
| 第二节 女性的童话 |
| 一、女性乌托邦的建构 |
| 二、凝视中的误认与想象 |
| 三、消费文化的意义旨归 |
| 第三节 青春怀旧风 |
| 一、青年群像与成长主题 |
| 二、怀旧消费与偶像崇拜 |
| 三、青春书写的陷落与超越 |
| 第四章 主旋律电影的交响与变奏 |
| 第一节 意识形态的书写 |
| 一、国家形象的塑造 |
| 二、集体记忆的重构 |
| 三、当代英模的宣扬 |
| 第二节 商业化策略 |
| 一、视听的奇观化 |
| 二、人物的日常化 |
| 三、叙事的类型化 |
| 第三节 反思与展望 |
| 一、过度商业化与现实桎梏 |
| 二、主旋律电影的主流化走向 |
| 第五章 艺术电影的坚守与探索 |
| 第一节 现实经验的呈现与遮蔽 |
| 一、现实生活的再现 |
| 二、纪实风格的凸显 |
| 三、回避现实与无力超越 |
| 第二节 主观心理的表现与简化 |
| 一、人物心理的开掘 |
| 二、有意味的形式 |
| 三、戏剧性的妥协 |
| 第三节 类型越界的融合与支离 |
| 一、艺术性的追求 |
| 二、类型化的转向 |
| 三、难以弥合的裂缝 |
| 余论 |
| 一、中国电影史范畴中的新世纪电影 |
| 二、跨文化视野下的新世纪中国电影 |
| 参考文献 |
| 附录: 新世纪中国重要影片一览表 |
| 读博期间发表的科研成果 |
（9）回归后香港电影表演文化研究（1997-2012）（论文提纲范文）
| 内容摘要 abstract 第一章 绪论 |
| 第一节 选题依据与研究对象 |
| 第二节 方法思路与研究意义 |
| 第三节 相关成果研究综述 第二章 回归后香港电影的背景研究 |
| 第一节 “夹缝”：回归后的电影创作背景 |
| 一、时间的夹缝 |
| 二、空间的夹缝 |
| 三、产业的夹缝 |
| 四、文化的夹缝 |
| 第二节 回归后香港电影的阶段划分 |
| 一、第一阶段（1997-2002） |
| 二、第二阶段（2003-2008） |
| 三、第三阶段（2009-2012） 第三章 回归后的身体表演 |
| 第一节 审美的身体 |
| 一、动作表演的暴力呈现 |
| 二、性感表演的欲望寄寓 |
| 三、审丑的身体 |
| 第二节 权力的身体 |
| 一、夹缝中的身体 |
| 二、男性身体“去势” |
| 第三节 错置的身体 |
| 一、性别的错置 |
| 二、年龄的错置 |
| 三、身体程式的错置 第四章 回归后的身份表演 |
| 第一节 政治身份表演 |
| 一、政治境遇下的自况 |
| 二、“边缘人”的自喻 |
| 第二节 社会身份表演 |
| 一、伦理身份表演 |
| 二、职业身份表演 |
| 三、阶层/群体身份表演 |
| 第三节 时空身份 |
| 一、“九七焦虑”下的失忆表演 |
| 二、本土历史的怀旧表演 |
| 三、内地、国际的表演文化竞合 第五章 身体与身份的互动效应 |
| 第一节 “接合”效应 |
| 一、“香港队长”刘德华 |
| 二、“新一代功夫超人”Ip Man（《叶问》） |
| 第二节 分裂效应 |
| 一、《色·戒》群像：色易守、情难防 |
| 二、“见鬼”表演：越界的凝视 |
| 第三节 重置效应 结语 参考文献 作者简历及在读期间的研究（创作）成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、在读期间的研究（创作）成果 致谢 |
（10）品牌原型研究 ——以电视广告为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一节 论题背景 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究范围、方法与基本框架 |
| 第四节 价值与创新 |
| 第一章 品牌与原型 |
| 第一节 产品、商品与广告 |
| 第二节 广告发展新趋势 |
| 第三节 品牌与品牌原型 |
| 第二章 电视广告中的品牌原型 |
| 第一节 品牌原型价值探讨 |
| 第二节 品牌原型之源 |
| 第三节 探寻中国品牌原型 |
| 第三章 原型作为品牌的表征 |
| 第一节 表征：原型的存在方式 |
| 第二节 原型在品牌中的呈现 |
| 第四章 品牌原型的类型 |
| 第一节 人物原型 |
| 第二节 叙事原型 |
| 第三节 意象原型 |
| 第四节 象征符号原型与仪式原型 |
| 第五章 原型植入：策略与问题 |
| 第一节 决定品牌原型差异的因素 |
| 第二节 影响品牌原型效果的因素 |
| 第三节 品牌原型应用策略 |
| 第四节 品牌原型理论反思 |
| 第六章 结论 |
| 附录1 70条测试广告具体分布 |
| 附录2 70个样本品牌人格测试结果 |
| 附录3 70个样本品牌人格词汇分析表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、章子怡,健康比性感更重要（论文参考文献）
- [1]当代女性角色的形象塑造 ——以《蜜饯砒霜》为例[D]. 刘嘉琦. 上海师范大学, 2021(09)
- [2]女性的自我书写 ——以微信公众号为例[D]. 牛亚琪. 山西大学, 2020(01)
- [3]电影视像中身体因素的艺术呈现与审美认知[D]. 李伟. 吉林大学, 2019(02)
- [4]“黎贝卡的异想世界”微信公众号研究 ——以消费文化为视角[D]. 王谷. 中南财经政法大学, 2019(09)
- [5]21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究[D]. 丁美玲（DINH MY LINH）. 广西民族大学, 2019(01)
- [6]新世纪以来民国题材电影中都市女性形象研究[D]. 钟琬. 南京师范大学, 2019(04)
- [7]文化批判视角下的新媒体“欢场”文化研究[D]. 冯芹. 苏州大学, 2018(12)
- [8]论消费文化语境中的新世纪中国电影[D]. 王晓丽. 武汉大学, 2017(06)
- [9]回归后香港电影表演文化研究（1997-2012）[D]. 罗馨儿. 上海戏剧学院, 2017(02)
- [10]品牌原型研究 ——以电视广告为例[D]. 叶凤琴. 福建师范大学, 2015(04)