一、中小学音乐审美教育的循序渐进（论文文献综述）
姜琳琳[1]（2021）在《中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究》文中研究指明在近几年掀起关注中华优秀传统文化热潮的背景下,中华优秀传统文化也渐渐以各种形式进入到现代教育中。中华优秀传统文化博大精深,源远流长,在历史发展的长河中,一代代祖先为我们创造出大量灿烂辉煌的物质文化和精神文化,这些历史文化不仅是中华民族及世界各民族的共同财富,更是指引华夏炎黄子孙不断积极进取,奋发向上的精神动力和思想灵魂。中华优秀传统文化是根植于中国人内心,影响着国人思维方式和行为习惯的中华民族基因。国家的发展与教育密不可分,中华优秀传统文化要传承和发展必须靠教育。2020年10月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的指导思想中指出,“当前美育的目标是立德树人,强调美育对学生审美和人文素养的培养。”树立正确的审美观是美育的任务之一。美育要实现全面培养人的目的,就必须帮助人们树立正确的审美观。学生有了正确的审美观,才能更好地认识美和创造美。因此,作为新时代艺术教育研究者,必须将中华优秀传统文化融入艺术教育作为己任,以中国传统文化的基本精神和美学意蕴,论述中华优秀传统文化精神在艺术教育中的特质,以及艺术教学中的中华优秀传统艺术资源,作为探索中华优秀传统文化融入艺术教育的文化和思想理论基础。教育要从娃娃抓起,要做好中华优秀传统文化的传播、振兴、发展与传承的工作,坚定文化自信,就要让中国儿童更多地在本土优秀传统文化中浸润、成长,这是教育工作者责无旁贷的使命。“学前教育是终身学习的开端,是国民教育体系的重要组成部分。办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长,关系千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。”学前教育是教育活动的最初阶段,是人生的第一个教育阶段。幼儿阶段是人成长过程中性格、人格发展形成的最初阶段,因而学前教育在幼儿成长过程中扮演着不可忽视的重要角色。在这一阶段,让幼儿浸润在传统文化的活动环境中,是培养幼儿传统审美意识以及诱导幼儿人文素养形成的重要基础。学习中华优秀传统文化,将中华优秀传统文化融入艺术课程正是提高儿童审美和人文素养的教学诉求。从当前我国幼师的整体现状来看,社会对幼儿师资的缺乏体现在缺少具有高文化、高素质的幼儿教师。这要求教师不仅要具备一定的艺术实践能力,还要拥有广博的文化素养和科研意识及科研能力。因此,中华传统文化融入幼儿综合艺术课程最终要落实到教师的普及上,要让更多的教师懂中华传统文化,学习中华传统文化,爱中华传统文化,会运用中华传统文化进行综合艺术教学。作为艺术教育的研究者来说,不仅要能构建艺术教育的理论研究,还要能开展艺术教育的实践研究。本研究以探索中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的理论基础和教学方法为目标,首先,通过对中华优秀传统文化的基本精神、美学追求、艺术资源的阐述,探寻中华优秀传统文化在艺术教育中的特质,作为本研究的理论依据。接着以中华优秀传统文化与艺术教育的关系,中华优秀传统文化在综合艺术课程中的现代意蕴,以及中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用,通过对中华优秀传统文化融入幼儿艺术课程的意义、目标、内容、方式的理论阐述论述如何使中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程。鉴于本项研究的规模与对象,笔者选择行动研究法作为中华优秀传统文化融入综合艺术课程的研究方法。在研究中,笔者通过实际调研掌握第一手资料,了解一线教师的实际需求,深入教学一线用实际行动探索适合解决一线教学问题的措施。根据行动研究的精神,以改善自己的实践为目的,亲身进行课程计划和教学实践活动。在研究中采用质性研究方法中的文献研究法、行动研究法、调查法,以及经验总结法、跨学科研究法、探索性研究法针对各个研究问题进行研究。整个行动研究以各种研究调查及教学课例为基础,通过确立研究问题、制定研究计划、实施行动计划、典型课例验证、总结及反思几个行动步骤进行了包含先导性研究的四轮研究,以发现中华优秀传统文化在艺术教育中应用的现状、问题,针对问题提出行动计划,并制定行动实施方案,以典型教学课例呈现行动实施方案,最后对行动的问题、计划、实施行动进行总结和反思。通过行动研究,总结出五项研究结果:第一,综合性在中华传统文化融入幼儿艺术课程的内容中的重要性;第二,要综合利用四种教学策略开展教学;第三,研究者要与教师建立平等、合作的关系;第四,要取得家长及社会的信任和支持;第五,实现教师教学才是中华传统文化融入幼儿艺术课程的最终目标。与此同时,笔者通过教学实践探索出几个研究中的创新点。本研究的理论创新之处在于:第一,探索艺术教育中中华优秀传统文化的基本精神;第二,总结艺术教育中蕴藏的中华传统文化的美学意蕴;第三,分析艺术教育中的中华优秀传统艺术资源;第四,以“课程整合”作为中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的方法论。本研究的实践创新在于:第一,以教育行动研究作为艺术教育研究的方法;第二,本研究在先导性研究的基础上开展了三轮行动研究;第三,本研究是以改善研究者自身的实践教学为目的的实践研究。尽管如此,研究仍然还存在一些不足之处。首先,“综合艺术课程”现实状况的局限;其次,中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用尚有挖掘空间;最后,研究结果的普适性有待加强。
孔雅文[2]（2021）在《王耀华普通学校音乐教育思想研究》文中认为二十世纪八十年代以来,我国的普通学校音乐教育取得了令人瞩目的发展,其中涌现了众多卓有成就的音乐教育家,福建师范大学音乐学院教授先生就是这些音乐教育家中的重要代表之一。60余年的从教经历,宽阔的学术研究视野及对历次音乐教育改革的关注与思考,使王先生形成了明晰的音乐教育思想。本文选择王先生的普通学校音乐教育思想作进行专题研究,既是对其个人的思想剖析与梳理,也是对我国近代以来普通学校音乐教育思想发展史的观察。本研究内容主要包括四个方面:首先,从求学和工作经历、学术研究视野和教育改革浪潮影响三个方面,探寻王耀华先生普通学校音乐教育思想的形成背景。其次,从中小学音乐教育、高师音乐教育、“母语”音乐教育三个方面分别阐述王耀华先生的普通学校音乐教育思想。再次,从“以创造为核心”的本质论、审美与文化功能的价值论、培养创造性思维和民族精神的目的论三方面对王耀华先生音乐教育哲学观进行论述。最后,从历史和现实两个方面的意义对王耀华先生的音乐教育思想进行总结。王耀华先生的普通学校音乐教育思想对我国音乐教育改革有重要的意义。他对音乐教育本质、价值、目的的认识,对中小学音乐教育目标的确立及“听、唱、奏、动、创”教学方法的提出,对高师音乐教育改革必以服务中小学音乐教育改革实践为基础和依据的思想,以及高师音乐教育改革的“三边合力论”的论述等等,见解独特、思想深邃,立足教学实际,且具前瞻性,将继续对我国今后的普通学校音乐教育的发展产生重要的参考、借鉴乃至指导作用。
侯燕楠[3]（2020）在《缪天瑞普通音乐教育思想与实践研究》文中提出普通音乐教育旨在通过学生参与音乐教学实践活动,培养学生的音乐知识与音乐技能,提高学生在音乐中感受、发展音乐的能力,进而培养学生热爱音乐,对音乐产生浓厚的兴趣。我国音乐教育的发展离不开音乐教育家的突出贡献。缪天瑞作为我国着名的音乐教育家、音乐理论家、音乐翻译家,一生都致力于音乐文化事业的发展,并在多个领域,如译着、着述、律学及音乐编辑等多方面取得突出贡献。缪天瑞的普通音乐教育思想始终贯穿在其具体的教学实践与音乐编辑等过程中。本文将以缪天瑞“以审美教育为核心”、“音乐教育服务社会”与“发展中国‘新音乐’”等普通音乐教育思想为出发点,重点分析缪天瑞的普通音乐教育思想与教学实践如何相辅相成,对我国当下音乐教育面临的功利化、重技轻艺以及传统音乐文化的缺失等现状具有一定的参考价值,从而体现出其思想的实用性及进步性。本文分六个部分进行阐述:第一部分从宏观的角度阐述缪天瑞早期接受的音乐教育背景,分别从缪天瑞当时所处的时代背景、原生家庭影响及师友传承三个方面,探究缪天瑞普通音乐教育思想形成的历史背景。第二部分从缪天瑞从事教学管理方面进行阐述,分别从缪天瑞在一线教学经历与专业院校从事教学管理两方面出发,探究缪天瑞在普通一线教学过程中接触的普通音乐教育的现实状况,为缪天瑞后期的教材编写方面提供了教学素材。第三部分至第六部分为本文的重点章节,从微观的角度具体分析缪天瑞普通音乐教育思想在实践中的体现。第三、第四部分的内容将从缪天瑞从事的期刊编辑工作方面进行分析,笔者选取其中与普通音乐教育思想联系最为紧密的《音乐教育》与《乐风》两本期刊,通过对两本期刊的分析以探究缪天瑞普通音乐教育思想在《音乐教育》期刊中的综合体现,以及缪天瑞普通音乐教育思想在《乐风》中的继承发展。第五、第六部分的内容将从缪天瑞编写的与普通音乐教育密切相关的《小学音乐教材及教学法》与《儿童节奏乐队》两本教材,通过对两本教材内容的分析以探究缪天瑞普通音乐教育思想在《小学音乐教材及教学法》中的对标深化,以及缪天瑞普通音乐教育思想在《儿童节奏乐队》中的聚焦实践。
周可欣[4]（2020）在《小学音乐即兴编创教学实施的问题及对策研究》文中研究表明音乐创造流动于人类生活的每一处,我们离不开对音乐的创造,作曲或是表演亦或者欣赏都是音乐创造的表现。尽管音乐创造无处不在,但富有音乐创造性的即兴编创真正的进入教学还源于2011版音乐课程标准。自此音乐即兴编创教学以其“润物细无声”的方式,“语义和非语义性”的特点,丰富学生的音乐体验,激发学生音乐学习的动机,潜移默化的为学生埋下创造精神的种子,在学校音乐教育中发挥着独特的作用。本研究是关于小学音乐即兴编创教学的实践研究,希望了解即兴编创在音乐教学中的发展脉络,从目前小学音乐即兴编创教学现状中汲取经验,提出切实性的改进对策,通过理论与实践的结合以期获得对即兴编创教学的系统认知。首先,本研究通过文献分析法,以即兴编创教学历史发展为经,以教材和新课标的体现为纬,阐述音乐即兴编创教学的内涵,包括概念界定、发展过程、实施目的、具体方法、运用价值以及它在音乐教学中的地位。其次,采用访谈法和课堂观察法全面、充分的掌握即兴编创在长沙市小学音乐教学中的现状,从而发现小学音乐即兴编创教学存在的一些问题:即兴编创认知模糊;“师本位”编创占主导;编创内容局限;编创教学目的偏离。研究发现,这些问题产生的主要因素还是在于教师。教师的认知层面决定即兴编创教学的开展程度;清晰明确的目标是即兴编创教学的归宿;而内容的取材和组织则是激发学生向学的内部动机。基于这三个层面的归因分析,从因学制宜、突出生本、开放互动三个角度提出相应的改进对策。最后聚焦于小学音乐即兴编创教学实践,选取歌唱课《乃呦乃》为具体课例,以文本呈现教学设计,对教学过程进行反馈和分析。一方面着力破解小学音乐即兴编创教学的困境。另一方面,为广大音乐教育者如何将即兴编创融入小学音乐教学环节中,实现朝向“乐之”的编创提供可行性路径和建议。
叶黄晨[5]（2020）在《中小学音乐名师教学主张研究》文中进行了进一步梳理音乐名师教学主张是音乐名师自身教学理念的具体化与个性化,是自身教学经验的概括与升华,是自身认识与情感、理论与实践、智慧与追求的统一。作为音乐名师的个人知识,教学主张蕴含其自身在教学中的最优经验与做法,具有重要价值。本文将教学主张这一理论置于中小学音乐学科领域中,对目前的实施情况进行考察,对其学理基础、本体内涵、如何建构、价值追求等问题进行系统梳理与探讨,以期为该理论的应用与完善及音乐名师（教师）的专业发展提供借鉴。第一章,中小学音乐名师教学主张研究的学理基础。主要围绕音乐名师教学主张的本质属性、建构角度、学科特性这三个维度从教育学、心理学、音乐教育哲学、音乐教育学等不同学科进行梳理,力求具有一定理论性与理论高度。第二章,中小学音乐名师教学主张的案例研究。通过对已有的8个音乐名师教学主张案例的简单呈现,客观反映教学主张在音乐学科领域的实施情况,从共性与个性角度进行总结、分析。主要反思如下:目前,音乐名师教学主张的本体内涵有待梳理;音乐名师教学主张该如何建构有待明晰;教学主张对音乐名师自身、对基础教育音乐学科、对当代中国音乐教育体系等方面的根本价值有待探讨。第三章,中小学音乐名师教学主张的本体研究。阐述音乐名师教学主张从哪里来、包含哪些基本内容、具有哪些基本特征,并对音乐学科教学主张的参照标准进行探讨与建构。第四章,中小学音乐名师教学主张的建构探讨。从音乐名师教学主张建构的基本过程、基本原则、影响因素、建构策略四个方面进行阐述。第五章,中小学音乐教学名师教学主张的价值追求。教学主张不仅促进音乐名师自身的专业成长、促进音乐学科的发展,也补充与丰富着当代中国音乐教育体系的内涵。最后,鉴于教学主张的演变与发展以及教学流派对课程改革等方面的积极影响,对形成音乐教学流派进行了展望。
顾梦园[6]（2020）在《改革开放四十年小学音乐课程建设研究》文中提出随着“十一届三中全会”的召开,中国正式进入改革开放新时期。得益于教育改革的不断深入,我国小学音乐课程建设逐步走向正轨,并取得了长足的发展和进步。从1978至2018这四十年间,小学音乐课程建设经历了恢复（1978-1987）、探索（1988-1999）、提高（2000-2010）、发展（2011-2018）四个时期。期间,国家先后颁布了多部教学大纲（课程标准）,同时出版了多套小学音乐教材。通过对其课程理念、性质以及教材内容等进行较为全面的梳理和解析,了解四十年来小学音乐课程建设的发展与变化,有利于新时期课程方案的创制及教学改革的进一步开展。本文共分六个部分:绪论,主要对课题研究背景、现状、方法及意义进行阐述。第二至第五部分,主要对每一阶段国家颁布的小学音乐教学大纲（课程标准）进行梳理,并对同期出版的国家级小学音乐教材进行解构分析。教学大纲（课程标准）解构主要涵盖课程理念、性质、课程类型、课时分配等;教材解析主要包括教学内容、教学方法与要求、教学实践等。通过解构分析,展示四十年小学音乐课程建设的发展与变化,解读教学大纲（课程标准）与教材衔接的合理性和不足。通过对教学大纲（课程标准）及教材内容的解构分析充分证明,四十年来小学音乐课程建设在不断发展变化中稳步推进。具体表现在:随着时代的发展课程理念在不断“推陈出新”;随着教材的不断修订,教学内容更加丰富,教学结构更加趋于合理,教学要求更加明确具体。逐步形成了“面向全体学生”的、以“审美教育”为核心的课程理念和教学体系,体现了四十年来小学音乐课程建设所走过的恢复·探索·提高·发展的改革之路。最后,结合新时代学校音乐教育的总体目标要求及发展态势,对小学音乐课程建设提出了几点思考和展望。
王孟君[7]（2020）在《20世纪初中国学校音乐审美教育理论与实践研究 ——以唱歌课程为例》文中提出20世纪初的音乐审美教育理念源于中、西方教育观念的碰撞与融合,它一方面受到康德、席勒等西方美学家以及杜威等现代教育学家的影响,开始注重审美的价值、美育的独立性,并提倡以儿童为中心的人本主义教育方式。另一方面,创新性地继承中国传统音乐教育观中的社会功用性,把审美价值放于首位的同时,不忘强调通过审美教育完善个人的人格修养,熏陶个人的品质精神,无形中起到提升整体社会人员的素质与精神面貌的作用,以实现“美”与“善”的融合与统一。结合学堂乐歌时期尤其是五四运动爆发之后的学校唱歌课程教材的审美建设和唱歌课程实践带来的审美教育作用可以发现,20世纪初的中国学校音乐课程已初步平衡了审美与教育的比重关系,奠定了审美感受力、情感与精神、知识与技能三个音乐教学目标,初步形成一种新型的以人为本、以美为核心的音乐教育观念,并在多个方面为当下的音乐审美教育理论与实践奠定了基础,其包容性特质和人本主义理念也为21世纪音乐审美教育观吸收、借鉴多元音乐教育哲学,并丰富自身内涵提供了可能性。
顾凌霄[8]（2019）在《孔子“乐教”思想视域下小学器乐教学问题与对策研究 ——基于长沙市五所小学的调查》文中指出随着新课程标准的实施,器乐教学在中小学越来越受到重视。近年来,小学器乐教学取得了一定成就,同时也出现了很多问题,如:器乐教学课时少、受众小、教学内容安排随意等等致使学生演奏技能在低端徘徊,严重阻碍了小学器乐教学的发展。本文以长沙市五所小学为主要对象,通过访谈五所小学的五位音乐教师,观察其器乐教学及乐团教学的情况,对小学的器乐教学情况进行了充分研究。通过调查,笔者从理念、内容、方法三个方面总结出小学器乐教学出现问题的主要原因为:器乐教学存在理念偏差、教学内容选择良莠不齐、器乐教学方法单一。本文基于孔子的“乐教”思想对以上问题进行了归因分析,并提出相应的对策:树立正确的音乐价值观、审慎选择乐器与乐曲、优化教学方法以提高教学效率。笔者希望通过对五所小学音乐器乐教学现状的调查分析及对策探究,反思器乐教学在实际操作中出现的问题,以期为一线教师及更多的教育工作者开展器乐教学提出一些切实可行的建议,更好地去面对和解决小学器乐教学中存在的问题。期望能够推动器乐教学在小学音乐课程中的全面开展,发挥器乐教学在音乐教学中的重要地位。
向晓慧[9]（2019）在《中日小学音乐教材对比研究 ——以中国湘版和日本艺版小学音乐教材为例》文中研究说明教材是“课程标准”的具体体现、是教学内容的载体、是教与学的凭借、是教学过程的支撑,教材之于学校教育,其重要性不言而喻。教材自身价值的体现在于教材结构、内容、形式编写的科学性、系统性和逻辑性。相关课题可延伸至教材编写理论的研究、教材结构系统的研究、教材知识层次递进安排的研究、教材内容科学选择的研究和教材形式合理设计的研究等等。音乐教材作为学科教材之一,其研究价值与众齐立。由于音乐艺术和音乐学科的特殊性,对于音乐教育教材的相关研究需要在符合教育教材研究大框架的同时还要保证独特的思考方式和研究角度以达到音乐教育目标的实现和音乐教育意义的呈现。在当下音乐教育对比研究稳步发展的大环境下,音乐教材的对比研究开始成为音乐教材研究的发展趋势,本研究通过静态的中日音乐教材对比反观音乐教材编写,包含了音乐教材的结构设置、内容选择、音乐知识组织、音乐教材呈现方式等内容的分析。本研究主要采用文献分析法、数据统计分析法和对比研究分析法。以中国湘版小学音乐教材《音乐》1-6册和日本艺版小学音乐教材《小学生的音乐》1-6册为研究对象。本文选用对比研究方式,对正在使用的中日音乐教材进行对比分析和思考,更直观、全面地发现各自的优势和不足。研究的过程就是求新的过程,本文旨在承优指短,希望对我们的音乐教材起到他山之石可以攻玉的效果。本文主要分为三个部分:绪论、正文、总结与思考绪论部分阐述本研究缘由背景、价值意义、研究现状和研究对象及方法。正文包括三章:第一章对音乐教材相关概念、音乐教材在音乐教育及音乐课堂中的地位、作用以及中日音乐教材的编写审定制度和指导思想进行一般性描述;第二章借助前人对教材结构系统论的划分从助学系统、曲目系统、知识系统以及习题系统四个维度对中日音乐教材呈现的内容进行整理归纳分析;第三章在第二章整理内容基础和框架结构上进行两版音乐教材的对比。总结与思考部分精炼出中国湘版音乐教材凸显人文性和日本艺版音乐教材凸显审美和实践性的特点。并试图对小学音乐教材的编写如何体现以学生为本、如何设置教材内容、如何在音乐教材中更有效地突出对民族音乐的设置等问题提出思考和建议。力求抛砖引玉,引发更多对我国小学音乐教材的编写设置的思考。为我国音乐教材发展提出合理的建议和有效的措施。
王颖[10]（2019）在《初中音乐教学设计诸问题探讨 ——以第五届至第七届全国中小学音乐课观摩活动为例》文中研究表明近年来,音乐优质课几乎成为全国音乐教师学习的范例,直至2014年我国已举办了共七届“全国中小学音乐课评比活动”。本课题研究着眼于第五届至第七届全国中小学音乐课观摩活动中荣获一等奖的初中音乐课,从教学设计的角度探寻优质课中的教学模式。笔者将通过对中学优质音乐课的研究,对不同课例中所蕴含的共性及特性进行剖析。本文正文分为三个部分,第一部分从回顾1978年以来的教学大纲和当代初中音乐课程标准看音乐课程与教学的发展。第二部分选取第五届至第七届全国中小学音乐课观摩活动中荣获一等奖的中学音乐课的教学视频及文献资料作为研究对象。采用录像分析研究、个案研究和比较研究等方法,从教学目标、教方内容、教学方法等视角深入分析中学音乐优质课的具体教学操作及教学策略,分析教学行为与课标的关系,思考音乐教学的有效经验。第三部分是专家点评体现的学术及教学观点,以及对音乐教学设计的建议。
二、中小学音乐审美教育的循序渐进（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中小学音乐审美教育的循序渐进（论文提纲范文）
（1）中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| (一) 在艺术教育中实现中华优秀传统文化传承 |
| (二) 国民艺术教育的现状 |
| (三) 艺术课程对“综合”的需求 |
| (四) 在行动和反思中创新综合艺术课程的本土化发展 |
| 二、文献综述 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究目的与研究意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 四、相关概念 |
| (一) 中华优秀传统文化 |
| (二) 综合艺术课程 |
| 五、研究的思路与方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 六、研究的创新点 |
| (一) 理论创新点 |
| (二) 实践创新点 |
| 第一章 艺术教育中的中华优秀传统文化特质 |
| 一、中华优秀传统文化的基本精神 |
| (一) “天人合一”思想 |
| (二) “和而不同”思想 |
| (三) “知行合一”思想 |
| (四) “整体”“辩证”“意象”思维 |
| 二、中华优秀传统文化的美学意蕴 |
| (一) 中华优秀传统文化的审美观 |
| (二) 中华传统文化的主要审美形态 |
| (三) 中华优秀传统文化的审美导向 |
| 三、中华优秀传统艺术资源 |
| (一) 中华优秀传统艺术资源的形式 |
| (二) 中华优秀传统艺术资源的价值 |
| 第二章 中华优秀传统文化与融入幼儿综合艺术课程的可能性 |
| 一、中华优秀传统文化与艺术教育的关系 |
| (一) 中华优秀传统文化提升艺术教育的人文价值 |
| (二) 中华优秀传统文化启发学生和教师的创造力 |
| (三) 中华优秀传统文化对综合艺术课程开发的价值 |
| (四) 中华优秀教育思想促成综合艺术课程教学观的形成 |
| 二、中华优秀传统文化在综合艺术课程中的现代意蕴 |
| (一) “本土化”与“现代化”结合的综合艺术课程理论发展趋势 |
| (二) 中华优秀传统文化在综合艺术课程中的创造性转换和创新性发展 |
| (三) 以中华文化精神正确对待综合艺术课程中的本土文化与外来文化 |
| 三、中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用 |
| (一) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中应用的意义 |
| (二) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程应用中的目标和内容 |
| (三) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程应用中的方式 |
| 第三章 中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究设计 |
| 一、研究问题和研究目的 |
| (一) 研究问题 |
| (二) 研究目的 |
| 二、研究对象和研究环境 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究环境 |
| 三、研究基础和研究方法 |
| (一) 研究基础 |
| (二) 研究方法 |
| 四、资料的收集和数据分析 |
| (一) 资料的收集 |
| (二) 数据的分析 |
| 五、研究步骤与评价 |
| (一) 研究的步骤 |
| (二) 研究的评价 |
| 六、研究的流程 |
| 第四章 行动研究的先导性研究 |
| 一、问题的提出 |
| 二、问题的初始调查 |
| (一) 明确调查的方法 |
| (二) 问卷的分析结果 |
| 三、问题归因及分析 |
| (一) 问题归因 |
| (二) 调查分析 |
| 四、重新确立研究问题 |
| 五、行动研究布局 |
| (一) 关于明确行动目标 |
| (二) 关于把握行动节奏 |
| (三) 关于行动研究的方法 |
| (四) 关于自我反思能力 |
| (五) 关于评估方式 |
| (六) 关于典型教学案例 |
| 第五章 第一轮行动研究: 尝试和探索 |
| 一、研究的问题 |
| (一) 问题的陈述与界定 |
| (二) 解决问题的意义 |
| 二、制定和实施行动计划 |
| (一) 教学的选材 |
| (二) 教学策略 |
| (三) 共同研讨教学模式 |
| 三、第一轮行动研究典型课例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、第一轮行动研究总结和反思 |
| (一) 第一轮行动研究的总结 |
| (二) 第一轮行动研究的反思 |
| 第六章 第二轮行动研究:调整和改进 |
| 一、第二轮行动研究的问题和分析 |
| (一) 确定研究问题 |
| (二) 问题的假设性分析 |
| 二、制定和实施行动计划 |
| (一) “外控型支持式”研究形式的实践探索 |
| (二) 建立家园互动评价 |
| (三) 构建课堂教学情境的实践探索 |
| (四) 开展主题讨论会 |
| 三、第二轮行动研究典型案例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、第二轮行动研究总结和反思 |
| (一) 第二轮行动研究的总结 |
| (二) 第二轮行动研究的反思 |
| 第七章 第三轮行动研究: 提升和应用 |
| 一、确立研究问题和行动计划 |
| (一) 第三轮研究问题 |
| (二) 第三轮行动计划 |
| 二、实施第三轮行动计划 |
| (一) 研究者与教师同台教学 |
| (二) 针对教师的培训教学 |
| 三、第三轮行动研究典型案例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、总结和反思 |
| (一) 第三轮行动研究总结 |
| (二) 第三轮行动研究反思 |
| 结语 |
| 一、前三轮行动研究回顾 |
| (一) 课程的内容要突出“综合性” |
| (二) 综合利用四种教学策略 |
| (三) 研究者要与教师建立平等、合作的关系 |
| (四) 取得家长及社会的信任和支持 |
| (五) 实现教师教学才是最终目标 |
| 二、研究的不足 |
| (一) “综合艺术课程”的现实状况 |
| (二) 中华传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用尚有挖掘空间 |
| (三) 研究结果的普适性有待加强 |
| 三、本研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在读期间论文发表及研究成果 |
| 致谢 |
（2）王耀华普通学校音乐教育思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 王耀华音乐教育思想形成背景 |
| 第一节 丰富的艺术人生经历 |
| 一、与音结缘,朝斯夕斯 |
| 二、心系教育,晨兴夜寐 |
| 三、生命不息,学问不止 |
| 第二节 广阔的学术研究视野 |
| 一、宏观:研究领域 |
| 二、微观:技术技巧 |
| 第三节 澎湃的教育改革浪潮 |
| 一、建国初期 |
| 二、改革开放时期 |
| 三、21 世纪初期 |
| 第二章 王耀华普通学校音乐教育思想 |
| 第一节 关于中小学音乐教育 |
| 一、回顾过去,方能面向未来 |
| 二、中小学音乐素养培养的途径——听、唱、奏、动、创 |
| 三、对中小学教师提出新要求——认识学科性质,掌握必备能力 |
| 第二节 关于高师音乐教育 |
| 一、明确高师音乐教育“三性”培养目标和八个基本理念 |
| 二、提出高师音乐教育课程结构“三类课程合力论” |
| 三、提出高师音乐教育教学“三边合力论” |
| 四、坚持高师音乐教育以基础音乐教育发展为导向 |
| 第三节 关于以中华文化为母语的音乐教育 |
| 一、以中华文化为母语的音乐教育的内涵 |
| 二、以中华文化为母语的音乐教育的实践 |
| 三、以中华文化为母语的音乐教育的展望 |
| 第三章 王耀华音乐教育思想哲学观 |
| 第一节 “以创造为核心”的音乐教育——本质论 |
| 一、以音乐创造为核心的音乐教育 |
| 二、“音乐创造”在音乐教育中的具体表现 |
| 第二节 审美与文化教育——价值论 |
| 一、音乐教育的审美功能 |
| 二、音乐教育的文化功能 |
| 第三节 培养民族精神与创造性思维——目的论 |
| 一、培养创造性思维 |
| 二、培养民族主义精神 |
| 三、传播民族音乐 |
| 第四章 王耀华普通学校音乐教育思想的意义 |
| 第一节 历史意义 |
| 一、促动音乐教育历史反思研究 |
| 二、推动音乐教育改革发展 |
| 三、促进我国音乐教育体系构建 |
| 第二节 现实意义 |
| 一、重视教师队伍建设 |
| 二、丰富音乐教育哲学观 |
| 三、重视民族音乐教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间论文发表情况 |
| 致谢 |
（3）缪天瑞普通音乐教育思想与实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 缪天瑞普通音乐教育思想阐述 |
| 1.1 缪天瑞普通音乐教育思想形成的背景 |
| 1.1.1 时代洪潮的现实格局 |
| 1.1.2 家庭熏陶的原生影响 |
| 1.1.3 师长益友的优良传承 |
| 1.2 缪天瑞普通音乐教育思想的内涵 |
| 1.2.1 以审美教育为核心 |
| 1.2.2 音乐教育服务社会 |
| 1.2.3 发展中国“新音乐” |
| 第二章 思想的初步实践:教学与管理 |
| 2.1 缪天瑞的从教经历 |
| 2.1.1 唱歌课程教学 |
| 2.1.2 钢琴课程教学 |
| 2.2 缪天瑞的教学管理经验 |
| 第三章 思想的综合体现:《音乐教育》的编辑 |
| 3.1 《音乐教育》概述 |
| 3.2 不同审美类型的歌曲 |
| 3.2.1 抗日救亡歌曲 |
| 3.2.2 艺术歌曲 |
| 3.2.3 民间歌曲 |
| 3.2.4 国外民歌 |
| 3.2.5 其他 |
| 3.3 普及学校音乐教育的三大内容 |
| 3.3.1 小学音乐教学要点的讨论 |
| 3.3.2 唱歌方法要点的讨论 |
| 3.3.3 音乐基础知识的讨论 |
| 3.3.4 小学音乐课程标准的解读 |
| 3.4 提高民众音乐修养水平的形式 |
| 3.4.1 “问答”栏目的设置 |
| 3.4.2 刊物封面的设计 |
| 第四章 思想的继承发展:《乐风》的编辑 |
| 4.1 《乐风》期刊介绍 |
| 4.2 普及音乐基础知识 |
| 4.2.1 音乐基础理论 |
| 4.2.2 音乐实践技能 |
| 4.2.3 音乐歌曲的分类 |
| 4.3 一般民众的音乐普及 |
| 第五章 思想的对标深化:《小学音乐教材及教学法》的编写 |
| 5.1 《小学音乐教材及教学法》创作背景 |
| 5.1.1 时代背景 |
| 5.1.2 理论基础 |
| 5.1.3 实践基础 |
| 5.2 《小学音乐教材及教学法》中的内容特点 |
| 5.2.1 听唱教学法与视唱教学法的结合 |
| 5.2.2 注重儿童兴趣与能力的结合 |
| 5.2.3 汲取异国唱歌方法 |
| 5.2.4 音乐教学内容的多样性选择 |
| 第六章 思想的聚焦实践:《儿童节奏乐队》的编写 |
| 6.1 《儿童节奏乐队》教学原则与内容 |
| 6.1.1 教学原则 |
| 6.1.2 教学内容 |
| 6.2 儿童自主学习能力的培养 |
| 6.2.1 注重原曲的阅读和分析 |
| 6.2.2 自主编曲与即兴演奏的步骤 |
| 6.3 供儿童实际演奏的途径 |
| 6.3.1 各种打击乐器的奏法 |
| 6.3.2 乐谱 |
| 6.3.3 练习要点 |
| 6.3.4 乐队指挥与排列 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 :缪天瑞年表 |
| 附录二 :《音乐教育》内容分类 |
| 附录三 :《乐风》歌曲分类 |
| 附录四 :作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
（4）小学音乐即兴编创教学实施的问题及对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 核心概念界定 |
| 一、音乐创造 |
| 二、音乐编创 |
| 三、音乐即兴编创教学 |
| 第四节 文献综述 |
| 一、关于音乐创造力的研究 |
| 二、国内外音乐即兴编创教学的研究 |
| 三、对已有研究的评价 |
| 第五节 研究设计 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究问题 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究路径 |
| 第一章 小学音乐即兴编创教学实施目的及价值 |
| 第一节 小学音乐即兴编创教学实施目的 |
| 第二节 小学音乐即兴编创教学实施价值 |
| 一、陶冶情操:实现音乐审美和立美的载体 |
| 二、激发创造:提升音乐创造性潜能的发展 |
| 三、诉诸感性:通过感性体验获得理性认识 |
| 第三节 音乐即兴编创教学在小学音乐教学中的地位 |
| 第二章 小学音乐即兴编创教学的现状与问题 |
| 第一节 小学音乐即兴编创教学的访谈 |
| 一、教师访谈 |
| 二、学生访谈 |
| 第二节 小学音乐即兴编创教学现存问题 |
| 一、即兴编创教学认知模糊 |
| 二、“师本位”即兴编创占主导 |
| 三、编创内容的选择受到局限 |
| 四、即兴编创教学的目的偏离 |
| 第三节 小学音乐即兴编创教学问题的归因分析 |
| 一、教学理念层面:教师的意识不足 |
| 二、教学目标层面:编创目的不明确 |
| 三、教学内容层面:对教材过于依赖 |
| 第三章 小学音乐即兴编创教学改进对策 |
| 第一节 因学制宜:切合实际音乐教学 |
| 一、紧扣教学目的,适当运用即兴编创教学 |
| 二、围绕学生学情,合理创设编创内容 |
| 第二节 突出生本:强调“学生本位”即兴编创 |
| 一、尊重个体独特性,呈现“有我”编创 |
| 二、引导个体参与体验,追寻“有境”编创 |
| 第三节 开放互动:朝向“乐之”的即兴编创 |
| 一、结合生活元素实现开放编创 |
| 二、发展多种形式推动互动编创 |
| 第四章 小学音乐即兴编创教学个人实践及反思 |
| 第一节 小学音乐即兴编创教学实施路径 |
| 一、创设情境 |
| 二、探究体验 |
| 三、即兴编创 |
| 四、表演展示 |
| 第二节 小学音乐即兴编创教学实践的开展 |
| 一、教学目标 |
| 二、教学重、难点 |
| 三、教学过程 |
| 第三节 小学音乐即兴编创教学实践反馈 |
| 一、创设情境:课堂的开启 |
| 二、节奏身势:以编创感知节拍强弱 |
| 三、描画线条:运用编创建立音高概念 |
| 四、综合展示:以表演达到情感升华 |
| 第四节 小学音乐即兴编创教学实践反思 |
| 一、教学实践的优势:辅助学生内化知识,提高课堂参与度 |
| 二、教学实践的不足:教学语言组织不够精炼清晰 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 致谢 |
（5）中小学音乐名师教学主张研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、国内外关于名师的研究 |
| 二、国内外关于教学主张的研究 |
| 第三节 相关概念界说 |
| 一、名师与音乐名师 |
| 二、教学主张及其相关概念 |
| 第四节 研究方法与技术路线 |
| 一、研究方法 |
| 二、技术路线 |
| 第一章 中小学音乐名师教学主张研究的学理基础 |
| 第一节 基于本质属性的相关理论 |
| 一、个人知识理论 |
| 二、人本主义教师教育观 |
| 第二节 基于建构角度的相关理论 |
| 一、建构主义理论 |
| 二、反思性实践理论 |
| 第三节 基于学科特性的相关理论 |
| 一、审美音乐教育哲学 |
| 二、实践音乐教育哲学观 |
| 三、多元文化音乐教育观 |
| 【本章小结】 |
| 第二章 中小学音乐名师教学主张的案例研究 |
| 第一节 案例研究概述 |
| 一、访谈概述 |
| 二、访谈小结 |
| 第二节 案例呈现 |
| 一、案例呈现 |
| 二、推广与借鉴情况 |
| 第三节 案例分析 |
| 一、案例呈现出的共性特征 |
| 二、案例呈现出的个性特征 |
| 第四节 案例反思 |
| 一、音乐名师教学主张的本体内容有待梳理 |
| 二、音乐名师教学主张该如何建构有待明晰 |
| 三、音乐名师教学主张的根本价值有待探讨 |
| 【本章小结】 |
| 第三章 中小学音乐名师教学主张的本体研究 |
| 第一节 教学主张的来源 |
| 一、来源于对音乐教育价值的理解 |
| 二、来源于对音乐课程性质的解读 |
| 三、来源于对音乐课程理念的领会 |
| 四、来源于对音乐教学实践的反思 |
| 第二节 基本构成 |
| 一、音乐名师教学主张的理论内容 |
| 二、音乐名师教学主张的实践内容 |
| 第三节 基本特征 |
| 一、音乐性 |
| 二、独创性 |
| 三、科学性 |
| 四、实践性 |
| 五、开放性 |
| 六、可借鉴性 |
| 第四节 标准探讨 |
| 一、标准建构的困惑 |
| 二、标准的结构与内容 |
| 三、标准建构的反思 |
| 【本章小结】 |
| 第四章 中小学音乐名师教学主张的建构探讨 |
| 第一节 基本过程 |
| 一、一级跃迁:从感性零散到理性聚焦 |
| 二、二级跃迁:从理性聚焦到浅层结构 |
| 三、三级跃迁:从浅层结构到系统成熟 |
| 第二节 基本原则 |
| 一、创造性原则 |
| 二、理论性原则 |
| 三、逻辑性原则 |
| 四、发展性原则 |
| 第三节 影响因素 |
| 一、个体因素 |
| 二、群体因素 |
| 三、环境因素 |
| 第四节 建构策略 |
| 一、个体建构策略 |
| 二、形成专业学习共同体 |
| 三、氛围营造与激励体系 |
| 四、建构难点解析 |
| 【本章小结】 |
| 第五章 中小学音乐名师教学主张的价值追求 |
| 第一节 对音乐名师自身的价值 |
| 一、促使音乐名师实现专业持续成长 |
| 二、促使音乐名师走向卓越 |
| 三、促使音乐名师保持专业影响力 |
| 第二节 对音乐学科发展的价值 |
| 一、推进音乐学科教学理论的发展 |
| 二、推进音乐学科教学实践的更新 |
| 三、推进青年音乐教师不断向前 |
| 第三节 对当代中国音乐教育体系的价值 |
| 一、当代音乐教育体系的个人探索与实践 |
| 二、丰富当代音乐教育体系的内涵 |
| 三、对形成音乐教学流派的展望 |
| 【本章小结】 |
| 结语 |
| 附录1:基于“三韵音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录2:基于“构建生命课堂,润育音乐素养”主张下的教学实例 |
| 附录3:基于“新技术和资源平台的交互式智慧音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录4:基于“走向文化的音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录5:基于“建构‘大美’音乐课堂”主张下的教学实例 |
| 附录6:基于“‘激情’音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录7:基于“音为爱,和而美”主张下的教学实例 |
| 附录8:基于“三景音乐教学”主张下的教学实例 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 索引 |
| 个人简历 |
（6）改革开放四十年小学音乐课程建设研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究意义 |
| 第二章 恢复期(1978-1987)小学音乐课程建设 |
| 第一节 课程及教学大纲解析 |
| 一、课程理念与课程性质 |
| 二、课程类型与课时分配 |
| 三、教学方法与教学要求 |
| 第二节 教材及教学内容解构 |
| 一、唱歌教学 |
| 二、音乐知识和技能训练教学 |
| 三、欣赏教学 |
| 第三节 本章小结 |
| 第三章 探索期(1988-1999)小学音乐课程建设 |
| 第一节 课程及教学大纲解析 |
| 一、课程理念与课程性质 |
| 二、课程类型与课时分配 |
| 三、教学方法与教学要求 |
| 第二节 教材及教学内容解构 |
| 一、唱歌教学 |
| 二、唱游教学 |
| 三、器乐教学 |
| 四、欣赏教学 |
| 五、读谱知识和听音、视唱教学 |
| 第三节 本章小结 |
| 第四章 提高期(2000-2010)小学音乐课程建设 |
| 第一节 课程及教学大纲分析 |
| 一、课程理念与课程性质 |
| 二、课程类型与课时分配 |
| 三、教学方法与教学要求 |
| 第二节 音乐课程标准分析 |
| 一、课程理念与课程性质 |
| 二、课程内容与课时分配 |
| 三、教学方法与教学要求 |
| 第三节 教材及课程内容解构 |
| 一、设定单元主题 |
| 二、激发创新创造 |
| 三、多元音乐艺术 |
| 第四节 本章小结 |
| 第五章 发展期(2011-2018)小学音乐课程建设 |
| 第一节 音乐课程标准分析 |
| 一、课程理念与课程性质 |
| 二、课程内容与课时分配 |
| 三、教学方法与教学要求 |
| 第二节 教材及课程内容解构 |
| 一、制定学习目标 |
| 二、扩展单元主题 |
| 三、音乐与其它学科 |
| 第三节 本章小结 |
| 第六章 关于小学音乐课程建设的几点思考 |
| 第一节 创新教学理念丰富教学模式 |
| 一、创新教学理念 |
| 二、丰富教学模式 |
| 第二节 拓展教学资源建立校本课程 |
| 一、根据地域差异性建立校本课程 |
| 二、实行民族文化交叉式建立校本课程 |
| 三、引入国外优秀音乐作品建立校本课程 |
| 第三节 强化过程管理完善评价体系 |
| 一、教学内容评价 |
| 二、教学方法评价 |
| 三、教学效果评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（7）20世纪初中国学校音乐审美教育理论与实践研究 ——以唱歌课程为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| 二、目的与意义 |
| 三、前人研究综述 |
| 四、研究思路与方法 |
| 五、相关概念界定 |
| 第一章 中西观念的碰撞与融合 |
| 第一节 音乐审美教育的兴起与发展 |
| 一、清末民初:涓涓细流 |
| 二、五四至抗战前:浪潮迭起 |
| 第二节 对席勒美育观的借鉴 |
| 一、确立美育的独立地位 |
| 二、注重人的主体性与完整性 |
| 三、实现美与善的统一 |
| 第三节 中国传统乐教观的更新 |
| 一、延续音乐教育的社会功用 |
| 二、改变音乐教育的目的 |
| 第四节 音乐审美教育理论的形成 |
| 小结 |
| 第二章 唱歌课程教材的审美建设 |
| 第一节 学校唱歌课本的发展 |
| 一、学堂乐歌时期——初创 |
| 二、20年代以后——改进 |
| 第二节 歌词内容中的美 |
| 一、歌词内容的选择 |
| 二、歌词内容的创作 |
| 第三节 曲调创作中的美 |
| 第四节 词、曲结合之美 |
| 小结 |
| 第三章 唱歌课程的审美教育作用 |
| 第一节 提高审美能力 |
| 一、教育前提:配备专业师资 |
| 二、审美基石:学习音乐知识与技能 |
| 三、教育成果;开展学生歌咏活动 |
| 第二节 丰富情感体验 |
| 一、体验多种情感 |
| 二、锻炼综合审美感觉 |
| 第三节 陶冶高尚情操 |
| 一、唱歌教材的影响 |
| 二、演唱过程中的熏陶 |
| 小结 |
| 第四章 音乐审美教育的价值与启示 |
| 第一节 以学生为本位 |
| 第二节 奠定音乐教育的目标 |
| 一、审美感受力 |
| 二、情感与精神 |
| 三、知识与技能 |
| 第三节 局限性 |
| 一、教学多样性的丧失 |
| 二、欧洲中心主义的形成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）孔子“乐教”思想视域下小学器乐教学问题与对策研究 ——基于长沙市五所小学的调查（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 问题提出 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 研究综述 |
| 一、器乐教学现状与对策研究 |
| 二、国外器乐教学法发展概述 |
| 三、孔子“乐教”思想的相关研究 |
| 四、对已有文献的评价 |
| 第四节 概念界定 |
| 一、器乐教学 |
| 二、孔子“乐教”思想 |
| 第五节 研究方法 |
| 第六节 研究思路 |
| 第二章 小学器乐教学的现状 |
| 第一节 小学器乐教学整体开展情况 |
| 一、器乐教学课时安排 |
| 二、教学器乐种类选择 |
| 三、小学乐团组建情况 |
| 第二节 小学器乐教学的教师访谈 |
| 一、器乐教学的理念认知 |
| 二、乐器与乐曲的选择 |
| 三、器乐教学的方法选择 |
| 第三节 小学器乐教学现存问题 |
| 一、器乐教学课时少受众小 |
| 二、自主教学内容安排随意 |
| 三、学生演奏技能低端徘徊 |
| 第三章 小学器乐教学问题的归因分析 |
| 第一节 “艺成而下”——器乐教学存在理念偏差 |
| 一、“知音而不知乐”——过于注重技法训练 |
| 二、“乐云乐云,钟鼓云乎？”——器乐教学缺少审美体验.. |
| 第二节 “溺音之忧”——教学内容选择良莠不齐 |
| 一、“乐之隆非极音也”——过于迎合学生音乐品味 |
| 二、“杂施不孙,坏乱不修”——内容次序安排欠妥 |
| 第三节 “其施之也悖”——器乐教学方法单一 |
| 一、“记问之学不足为师” |
| 二、“学者有四失” |
| 第四章 提升小学器乐教学质量的对策 |
| 第一节 “致乐以治心”——树立正确的音乐价值观 |
| 一、保持“游于艺”的态度 |
| 二、秉承“德为据”的传统 |
| 三、追求“成于乐”的境界 |
| 第二节 “大乐必易”——审慎选择乐器与乐曲 |
| 一、“中正无邪”——教学曲目应当选择高雅音乐 |
| 二、“绘事后素”——内容安排应当讲究内在逻辑 |
| 三、“文”“质”彬彬——音乐曲调与乐器选择相搭配 |
| 第三节 “教有时”——优化教学方法构提高教学效率 |
| 一、“各有宜”——注重个性化教学 |
| 二、“学不躐等”——教学过程循序渐进 |
| 三、“不学操缦,不能安弦”——课内外教学相结合 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）中日小学音乐教材对比研究 ——以中国湘版和日本艺版小学音乐教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.研究缘由与背景 |
| 2.研究意义与价值 |
| 3.国内外研究现状 |
| 4.研究对象与方法 |
| 第1章 音乐教材概述 |
| 1.1 音乐教材相关概念界定 |
| 1.1.1 教材和音乐教材 |
| 1.1.2 音乐教材的定位和作用 |
| 1.2 音乐教材的审定制度与编写参考标准 |
| 1.2.1 中日音乐教材的审定制度 |
| 1.2.2 中日小学音乐教材编写参考标准 |
| 第2章 中日小学音乐教材整理分析 |
| 2.1 中国湘版小学《音乐》教材整理分析 |
| 2.1.1 助学系统 |
| 2.1.2 曲目系统 |
| 2.1.3 知识系统 |
| 2.1.4 习题系统 |
| 2.2 日本艺版《小学生的音乐》教材整理分析 |
| 2.2.1 助学系统 |
| 2.2.2 曲目系统 |
| 2.2.3 知识系统 |
| 2.2.4 习题系统 |
| 第3章 两版小学音乐教材系统对比 |
| 3.1 助学系统对比 |
| 3.2 曲目系统对比 |
| 3.3 知识系统对比 |
| 3.4 习题系统对比 |
| 总结与思考 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间所发表过的论文 |
（10）初中音乐教学设计诸问题探讨 ——以第五届至第七届全国中小学音乐课观摩活动为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 文献综述 |
| 第四节 研究方法 |
| 第一章 当代我国音乐课程与教学的发展 |
| 第一节 从音乐教学大纲到音乐课程标准 |
| 第二节 教材设计 |
| 第二章 第5-7届优质课课例分析 |
| 第一节 “优质课”的产生 |
| 第二节 音乐优质课评选的意义及过程 |
| 第三节 课例分析 |
| 第三章 专家点评体现的学术及教学观点 |
| 第一节 关于教学目标 |
| 第二节 关于教学内容 |
| 第三节 关于教师素质 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、中小学音乐审美教育的循序渐进（论文参考文献）
- [1]中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究[D]. 姜琳琳. 华中师范大学, 2021(02)
- [2]王耀华普通学校音乐教育思想研究[D]. 孔雅文. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [3]缪天瑞普通音乐教育思想与实践研究[D]. 侯燕楠. 江南大学, 2020(01)
- [4]小学音乐即兴编创教学实施的问题及对策研究[D]. 周可欣. 湖南师范大学, 2020(01)
- [5]中小学音乐名师教学主张研究[D]. 叶黄晨. 福建师范大学, 2020(12)
- [6]改革开放四十年小学音乐课程建设研究[D]. 顾梦园. 扬州大学, 2020(05)
- [7]20世纪初中国学校音乐审美教育理论与实践研究 ——以唱歌课程为例[D]. 王孟君. 南京艺术学院, 2020(02)
- [8]孔子“乐教”思想视域下小学器乐教学问题与对策研究 ——基于长沙市五所小学的调查[D]. 顾凌霄. 湖南师范大学, 2019(01)
- [9]中日小学音乐教材对比研究 ——以中国湘版和日本艺版小学音乐教材为例[D]. 向晓慧. 西南大学, 2019(01)
- [10]初中音乐教学设计诸问题探讨 ——以第五届至第七届全国中小学音乐课观摩活动为例[D]. 王颖. 上海音乐学院, 2019(02)