一、论《苔丝》中浪漫主义创作手法的运用（论文文献综述）
吴彬华[1]（2020）在《论哈代长篇小说的“重复”艺术》文中研究指明托马斯·哈代（Thomas Hardy,1840-1928）作为英国19世纪后期享有世界声誉的着名小说家,具有非凡的文学影响力。其经典文学作品穿过历史长河而广为人知,影响深远。所出版的14部长篇小说、4部短篇小说集、8卷诗以及两部诗剧,奠定了他在文学界的重要地位。研究哈代小说,一方面需要关注文本表面之下的丰富内涵,无论是揭示十九世纪英国宗法制农村逐渐走向衰亡的社会命运,亦或是关于人性、宗教、命运等主题的探讨;另一方面需要关注哈代文本艺术表现形式,而“重复”就是其多样表现形式中的一种。研究哈代长篇小说的“重复”艺术,首先区分“重复”类型,分主题内容、描写手法、情节设置三大板块;主题上通过对爱情、宗教、命运三大主题的解读,阐释哈代长篇小说中基督精神与人文精神的碰撞,难逃命运之手的扼腕叹息;描写手法主要分析悬念设置、螺旋循环以及巧合性对文本重复产生的影响;情节上主要分析多角式、圆圈式、链条式三大主要形式。其次进行“重复”成因探析;从社会时代因子、作者自身因素以及时代其他思想家影响三大角度进行阐释。再次针对“重复”现象在文本中的意义进行书写,一则是增强文本的叙事范式;二则是加深人物内蕴的解读;三则是观照文本重复的建构与消解。最后对哈代长篇小说的“重复”进行反思。在哈代的小说中,“重复”艺术是值得注意的现象,不论是作品中的词语、意象和结构;还是作品中的主题、内容和思想都呈现出不同程度的重复性。当然,较之于显性重复,哈代多呈现出隐形重复的特点。因此目前国内外学者对哈代重复现象研究比较少,重视程度欠缺。故本文从哈代的“重复”现象入手,分析在“重复”艺术背后展现的深刻内蕴与文化意义。
樊妍秋[2]（2020）在《鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影》文中研究说明鸳鸯蝴蝶派文人曾经被湮没在历史的尘埃之中,他们的电影创作曾遭遇负面的评价,直至二十世纪八十年代,以范伯群为代表的学者们,重新对鸳鸯蝴蝶派文人作品进行了挖掘与定位,至二十世纪九十年代,鸳鸯蝴蝶派文人与电影渐渐受到了关注,学者们试图从不同角度对鸳鸯蝴蝶派影人和电影创作进行探究。长期以来,人们对鸳鸯蝴蝶派及鸳鸯蝴蝶派的电影创作抱有一定偏见,认为鸳鸯蝴蝶派文人的文学和影视作品,是为了追求商业利益而忽略了艺术性,充斥着无聊的商业噱头,不值得被关注。由于鸳鸯蝴蝶派电影创作的史实资料较少,许多当时的电影拷贝如今已经难寻踪迹,所以很难让人们客观地去评价鸳鸯蝴蝶派的电影创作,因此我们今天应该重新评价鸳鸯蝴蝶派电影的创作价值及其历史贡献,以及肯定其对中国早期类型电影所作出的巨大贡献。论文主要采取史料考据与比较研究相结合的方法,对史料的考据是本论文研究的基础,对于史料的考据也是实证法研究的需求。论文将采用实证法对鸳鸯蝴蝶派与中国早期类型电影的形成,进行归纳总结和具体分析。在对鸳鸯蝴蝶派影片进行史实梳理的基础上,采用思辨的方法,对鸳鸯蝴蝶派不同类型影片进行分析。同时论文也将采用历史研究方法和比较分析方法分析问题,对已存在的资料进行深入研究。同时,论文也参考了秦喜清教授论文的研究方法,秦喜清教授的论文参照了日本学者山本喜久男的研究方法。日本学者山本喜久男指出:“所谓影响,是谈两个不同事物的关系,但它是由类似和差异两个方面构成的。类似代表着同化的积极倾向,它在这里持有“鉴”和“镜”的双重功能;差异代表着个体的积极倾向,它在这里持有文化、个性的独特性。作为表现物的电影作品,它的独特性提示着这样的双重功能”。山本喜久男区分了“鉴”与“镜”两个概念,前者取学习、仿效之意,而后者则起到映照自己文化的作用。在中国电影的初始阶段,鸳鸯蝴蝶派类型电影将鸳鸯蝴蝶派小说作为“鉴”,同时也将鸳鸯蝴蝶派小说所承载的从古代流传的文化复制在了自己的“镜”中。不仅是鸳鸯蝴蝶派小说,鸳鸯蝴蝶派类型电影同时也受到了西方文学与西方电影的影响,将之作为自己的“鉴”与“镜”。那么,鸳鸯蝴蝶派电影究竟是如何“鉴”与“镜”的呢?笔者将在下文中给以解答。论文总共分为四章。第一章阐述了“从小说到电影的文化之旅”。分为三节,第一节,考证鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化圈。第二节,论述了鸳鸯蝴蝶派小说至电影的实践之路。第三节,论述了从小说到电影的文化之旅。第二、第三章主述了鸳鸯蝴蝶派的类型电影。其中第二章阐述了“‘鉴’与‘镜’:选择与取舍”。分为二节,第一节论述了鸳鸯蝴蝶派所构建的社会伦理话语。第二节,论述了哀情与世情影片:西方和传统的选择与相融。第三章阐述了“‘鉴’与‘镜’:知、意、情”。分为二节,第一节论述了侦探影片与神怪影片。第二节论述了武侠女明星与《荒江女侠》。第四章阐述了“从小说《红礁画桨录》到电影《风雨之夜》个案中的跨文化现代建构”。分为四节:第一节,笔者比较了《红礁画桨录》英文原着与林译版本。第二节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“讹”之现代折射。考证了新剧《红礁画桨录》,同时探讨了小说《红礁画桨录》与电影《风雨之夜》。第三节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“信”之现代审视。第四节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“化”之现代精神。尾声部分是“‘兴观群怨’:鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化补救。”二、三十年代鸳鸯蝴蝶派类型电影从鸳鸯蝴蝶派文学作品中吸取了精粹,丰富了艺术形式,在电影的初始发展阶段,鸳鸯蝴蝶派文学作品的介入和鸳鸯蝴蝶派文人的艺术观念推动了二、三十年代类型电影整体的发展与进步,对类型电影进行了多样化的探索,发展出了带有各种独特鸳蝴气息的鸳鸯蝴蝶派类型电影,如伦理影片、哀情影片、世情影片、爱情影片、侦探影片、神怪影片、武侠影片等。
罗瑶[3]（2020）在《救苦之心—约翰·福尔斯创伤书写研究》文中认为约翰·福尔斯（John Fowles,1926-2005）是英国当代着名小说家,其小说作品充满神秘和未知,受到普通读者的喜爱和文学评论界的关注。他善于书写极端环境下人物的复杂心理,在时空误置、延宕、碎片化的创伤叙事背后是对后现代主义时代个体存在和生存困境的关注与关照,体现出强烈的哲理思辨与人文关怀。约翰·福尔斯笔下的生活是痛苦迷茫的,人在创伤体验中寻找爱与救赎。其小说作品中有对个体遭受家庭创伤、性别创伤、社会创伤的细致描绘,对情欲、疾病、疯癫的描述贯穿始终,其独特的审丑和悲情叙事令人不快亦令人警醒。约翰·福尔斯在欧美文学界享有独特的文学地位,国内外研究约翰·福尔斯小说的学者众多,研究成果繁多。研究者们立足其小说作品中的后现代主义写作手法、存在主义哲学思想、自由主题、女权主义思想、精神分析理论应用等视角展开了丰富的研究,形成了许多严谨、详实、周密的研究成果。基于笔者已有资料,可以发现国内外对约翰·福尔斯的小说研究大部分着重强调精神分析心理学、存在主义哲学和后现代人文情怀对约翰·福尔斯小说创作的重要影响。心理学批评研究多运用弗洛伊德和荣格的心理学理论分析小说中出现的亲子、神话等人物关系原型;存在主义批评研究多从萨特和海德格尔的存在主义哲学思想入手分析小说体现出的存在主义悲情体验;后现代主义理论研究多分析小说中丰富的反讽、戏仿、互文等后现代主义写作手法以及时空误置和破碎化叙事背后蕴含的人文情怀。在约翰·福尔斯的诸多小说作品中,学者们普遍认为《收藏家》《巫术师》《法国中尉的女人》这三部小说的创作思想具有较明显的承接关系,最具代表性。三部小说的研究也各有侧重。《法国中尉的女人》因其鲜明的后现代主义叙事手法受到学者广泛关注;针对《收藏家》的研究多涉及其中的犯罪情节、畸恋爱情、权力角逐;对《巫术师》的研究则多侧重于其存在主义哲学内涵和小说丰富的象征意味。前者研究者较多,后两者的研究成果次之,其他虚构类小说作品因译介不畅等原因尚未在国内公开出版,研究者相对较少。在诸多研究成果之中,鲜有研究者基于创伤批评理论研究其小说作品中的创伤书写内涵。创伤理论是20世纪80年代诞生于美国的新兴文学批评理论,它综合了文学、哲学、心理学等多个学科,关注创伤文学的精神分析、历史文化和伦理道德解读。笔者认为,从创伤理论视角对约翰·福尔斯的小说作品进行分析研究,是对创伤理论的具体应用,能够为读者了解和理解约翰·福尔斯的小说创作思想提供参考。本论文除绪论和结语外,正文由五个部分组成,各部分虽立足福尔斯创伤书写的各个层面,其内部却有机统一,共同构建出其创伤书写体系。第一章简述创伤批评理论与约翰·福尔斯的创作背景、创作经历。第二章分析福尔斯小说中出现的家庭创伤、性别创伤和社会创伤三种创伤情节,指出约翰·福尔斯的小说人物始终遭受着无意识创伤记忆的困扰,是创伤体验推动人物走向悲剧命运。第三章论述小说中替罪羊、疯女人、患病者三种创伤意象与西方历史文化的密切关系。第四章论述小说中囚禁、流亡两种极端创伤环境对人物造成的创伤体验和对人物生存起到的重要影响。第五章分析小说的创伤治疗主题,揭示小说中创伤治疗的两种途径:内在的自我重构和外在的爱与信任。结语部分对约翰·福尔斯的创伤书写进行总结,提出运用创伤理论视角研究其小说作品可能产生的缺点与不足,揭示其小说作品中出现的悖论特质。笔者以《收藏家》《巫术师》《法国中尉的女人》三部小说为研究文本,尝试从创伤情节、创伤意象、创伤环境、创伤主题四个方面进行分析,解读约翰·福尔斯小说中的创伤书写,揭示其作品的创伤叙事与创伤审美。笔者认为约翰·福尔斯小说作品中的创伤书写是作者自身痛苦创伤经历的艺术复现,亦是对后现代主义时代受创伤群体的关注与关怀。从某种程度上说,约翰·福尔斯小说创作中体现出的深切人文情怀与强烈社会责任感对当下疫情期间的创伤书写创作亦能起到些许启发。
方燕[4]（2020）在《文学地理学批评视域下的威塞克斯小说研究》文中研究指明托马斯·哈代（1840—1928）是跨越两个世纪的文学大家,在英国文学史上占有很重要的地位。他的威塞克斯小说《还乡》（1878）《德伯家的苔丝》（1891）《无名的裘德》（1896）等小说,创造了一个独一无二的“威塞克斯世界”,展现了古老的英国宗法制社会在遭到现代工业文明的不断侵蚀后所发生的悲剧性变化。本文在文学地理学批评视域下重点探讨了“威塞克斯世界”中的地理意象和地理空间以及威塞克斯小说文学地理学的意义与价值。论文分主要从三个部分展开论述,第一部分是地理意象的分析,分类成自然和人文两类意象以及阐述各重要意象的象征意蕴;第二是地理空间的分析,分类成乡土空间和城乡交叠空间两个部分来研究每个整体空间的地理建构以及两种空间中塑造的人物形象;第三部分通过总结地理意象和地理空间在自然和人文这两方面的具体表征来升华威塞克斯小说的意义与价值。从文学地理学的角度出发研究威塞克斯小说,能够让我们真切体会到哈代丰富的文学想象力——威塞克斯小说中极具特色的地理空间和生动丰富的地理意象,让我们从一个新的视域使威塞克斯小说的解读不断得到补充。
王远芹[5]（2020）在《生态批评视域下的托马斯·哈代小说》文中指出托马斯·哈代是19世纪英国杰出的小说家和诗人,“性格和环境小说”作为他最重要的作品一直备受读者和学者的关注。在这类小说中,哈代对自然倾注了巨大的热情,十分重视对自然环境的描写。他用浓重的笔墨描摹了大自然和生活在其中的人们,展现了人与自然、人与社会、人与人的多重关系。作为跨越两个世纪的作家,哈代的创作对后世文学发展有着巨大的影响力。生态批评作为一个热门话题,受到众多学者的关注,但综合来看,从生态批评角度阐释哈代作品的为数并不多,仅有的也是更多地把目光聚焦于动物、女性等的自然生态,而较少从自然生态、社会生态和精神生态等层面进行分析。因此,从目前的研究态势和研究成果来看,运用生态批评视角诠释哈代的小说具有较大的研究空间和价值。本论文主要从生态批评视角对《德伯家的苔丝》、《还乡》、《卡斯特桥市长》、《远离尘嚣》和《无名的裘德》等作品进行具体分析,揭示其中蕴含的生态意识,展现哈代小说独特的艺术魅力。论文分为五个部分。第一部分为绪论,主要介绍哈代小说的国内外研究现状,明确本论文的研究价值和意义,提出本论文的研究重点、研究思路以及创新之处。第二部分探究哈代的生态意识。首先,从社会变革和哲学思潮等社会因素入手解析哈代的生态意识。其次,从哈代的生活经历等自身因素进一步探索哈代生态意识的形成原因。第三部分具体深入地探讨哈代小说中的生态意识。重点从扭曲的自然生态、失衡的精神生态和疏远的社会生态三个层面展开,解读并揭示哈代的生态意识在不同时期、不同作品中呈现的不同内涵。展现伟大作家作为时代先驱对人类命运的思考和体悟,发现其创作中的生态智慧。第四部分剖析并阐明哈代小说所折射出的生态智慧。一方面,以工业文明带来的弊端为中心进行分析,解读哈代“性格和环境小说”中暗含的生态思考。另一方面,从环境和人的关系角度阐述哈代对如何友好协调二者关系的思考和体悟。第五部分是论文的结语,归纳总结本论文的观点,强调从生态批评视角研究哈代小说的文化价值与现实意义。
李岱泽[6]（2020）在《杜琪峰电影中的宿命论哲学研究》文中研究说明在香港电影颇具坎坷的发展历史中,犯罪题材电影一直占据着一个特殊且重要的位置。杜琪峰在这其中是创作风格最鲜明的代表人物之一,杜琪峰导演的作品在内容表达和人物塑造等等方面都饱含着一种“宿命论”式的思想内涵。诚然,对于宿命论这种略带唯心主义思想的非主流理论,我们应当带着批判的眼光来看待,但宿命论的某些内容其实隐含了对社会和人之间某种深刻的联系的探讨,在宗教文化、艺术文化等领域产生了一定的影响,特别其中有关于人与社会之间关系的探讨,与犯罪片的叙事风格和模式不谋而合。而杜琪峰通过警匪犯罪这一影片类型来作为这一思想的载体,也使人在享受感官刺激的同时,渗透出这样的“宿命论”思想风格,本文旨在从电影艺术、创作者思维层面探讨“宿命论”学说在具体创作者作品中的体现。本文对于杜琪峰电影中宿命论哲学的研究,将通过文献分析、影片分析、对比分析的方式,主要从香港犯罪电影发展史、香港犯罪电影特点、导演与电影工业关系三个角度细致探讨香港犯罪电影的发展进程,为研究杜琪峰作品风格提供背景内容;以电影基本理论为基础,通过电影人物角色、导演个人风格等方面进行多元化阐述和呈现杜琪峰作品风格思想,深入探讨其作品的独特之处;借鉴有关“宿命论”部分哲学学说理论,通过作品对比剖析和文献案例分析相结合的方式,细致分析杜琪峰作品中所表达的“宿命论”观点。电影艺术是一种包容性极强的艺术形式,宿命论的哲学思想虽然是我们应当批判的思想,但每一种文化内容里面都包含着其积极的一面,而这一部分的内容就可以成为电影艺术表达思想观点的媒介。电影艺术发展至今,类型片种类愈发多元化,电影创作者也都纷纷不遗余力地去展现自我风格,冲破类型片内容枷锁。通过对杜琪峰导演作品风格及内容的研究,意在重新为研究者们梳理香港电影尤其是香港犯罪电影的发展史,让电影爱好者及研究者们了解杜琪峰电影的主要内容思想特点,了解其作品对于现代犯罪电影在人物塑造、剧情创作及场面调度上的影响,更重要的是分析其作品中蕴含的宿命论观点能否称为日后华语犯罪电影创作内容的参考素材。希望能够为电影创作者们在作品创作过程中,提供一定的科学的可行性参考。
夏露[7]（2020）在《咏叹调《杨柳，杨柳》演唱版本比较研究 ——以丽娜塔·苔巴尔迪和米莱拉·弗蕾妮的演唱版本为例》文中研究表明意大利歌剧《奥赛罗》是伟大的作曲家朱塞佩·威尔第晚年创作的最后一部正歌剧,是代表了意大利最高创作水平的歌剧作品之一。其中女主角苔丝德蒙娜的咏叹调《杨柳,杨柳》以它优美的旋律和别具匠心的音乐结构成为了这部伟大歌剧中最着名的女高音咏叹调。为了能更准确地演绎这首咏叹调,笔者对丽娜塔·苔巴尔迪Renata Tebaldi与米莱拉·弗蕾妮Mirella Freni这两位歌唱家的演唱版本进行了比较分析研究。本文首先对《奥赛罗》的创作情况以及女主人公苔丝德蒙娜的性格特征做了简要的概述,对《杨柳,杨柳》的剧情及其与前后情节的关联做了简要介绍;接着对《杨柳,杨柳》的音乐文本作了详细的分析,并对两位歌唱家的演唱版本做了详细的比较和说明;然后又对两位歌唱家的演唱版本做出评介,并介绍了笔者从该研究中所获得启示,最后针对《杨柳,杨柳》这首咏叹调的语言和弱声技术的训练提出了一些建议,并对有兴趣学习和演唱这首咏叹调的朋友们在版本的选择和借鉴上给予了建议。希望本文能为有兴趣学习《杨柳,杨柳》这首咏叹调的声乐爱好者们一些启发。
管丽峥[8]（2019）在《中国现代文学中的爱伦·坡》文中研究指明每及讨论中国现代文学的现代性因素时,就一定会涉及到波德莱尔、法国象征诗派、唯美派等西方现代主义文学对现代作家创作的影响。西方现代主义作家们反传统的姿态、追求主观呈现的艺术立场和颓废的美学主张为现代文坛带来了一些完全有别于传统的文学观念,促进了文学的转型。在这些影响源头中,有一位作家的重要性一直没有被充分发掘,他就是被誉为现代主义先驱的美国作家爱伦·坡。他作品中鲜明的审美特征和反思精神,引起了诸如鲁迅、郁达夫、于赓虞、施蛰存等众多重要的现代作家的兴趣,他们积极地翻译和介绍爱伦·坡,形成了一股可观的译介潮流。但是,因为现代文坛思想潮的更迭,以及作家和批评家在翻译介绍过程中,对爱伦·坡的中国化的改造,使得爱伦·坡的影响力逐渐弱化的同时,其一度非常鲜明的文学引导者的形象也逐渐消隐,其重要的历史意义也受到了遮蔽。基于上述缘由,本研究将梳理自1905年到1949年期间,爱伦·坡在中国的传播和影响历史,厘清和重新认识他对现代主义文学的发生所起到的作用。本文有如下几个研究的层次,其一是考察他的创作对现代作家的创作和文学观念产生过怎样的影响,其二是探究他的文学观念对中国短篇小说理论和新诗理论的建构所作出的贡献,其三,接受者一方,也就是现代作家对爱伦·坡有何种反馈,也是本文的研究重点。这些反馈既包括评价和介绍,也包括作品的借鉴,摹仿和改造。从这些反馈中,可以看出现代作家已经具备了现代性审美的意识,以及与西方现代主义文学对话的渴望。但是,对现代性审美的敏感也使得他们面临着一种思想的困境,因为以颓废之美为追求的现代性审美,其现实态度是消极性的,而其时在中国语境中占有主导地位的启蒙救亡意识,其现实态度则是异常积极主动的。所以,现代作家将如何解决这种抵牾,如何处理现代性审美与中国社会现实之间的关系,也是本研究重点关注的问题。本文的第一章主要介绍现代作家对于爱伦·坡反思性意识的深度把握。爱伦·坡得以进入现代作家的视野,是借助于启蒙运动创造的契机。他对传统和文学历史的反思,是相比审美趣味,更能吸引现代作家的关键原因。鲁迅和梁遇春两位作家,都是在发现了爱伦·坡作品反思意识之后,才确定了其可资借鉴的价值。爱伦·坡不仅在文学上具有进步性,且对分析中国的当代问题具有参考作用。这是爱伦·坡得以在中国流行、传播的一个重要的认识基础。第二章的主要内容是梳理民国时期爱伦·坡重要的批评案例。现代作家们通过把启蒙的社会理想与个人的人生诉求结合在一起,纾解了在西方语境中,审美现代性和启蒙现代性之间原本是紧张的关系。反映在爱伦·坡的批评和介绍中,就是现代作家从审美和启蒙的双重立场出发,把爱伦·坡塑造成为在艺术上做出了超越其时代的贡献的启蒙者式的榜样。现代作家们之所以能合并两种立场,是因为在他们看来,拓展审美和思想启蒙是二而一的过程。第三章的重点,是梳理爱伦·坡短篇小说观念的译介历史,以及现代作家所做的相关阐释。通过这些梳理可以发现,爱伦·坡的短篇小说理论,是除了社会环境和作家个人选择以外,导致现代小说“为人生”和“为艺术”两种文艺观念发生分野的原因之一。此外,部分作家和批评家如胡适、郁达夫、施蛰存等人,则触及到了爱伦·坡小说理论诞生的现代性背景。第四章主要分析和介绍现代作家对爱伦·坡的“反常形象”进行借鉴的具体案例。爱伦·坡笔下的反常形象,无论从外貌还是精神特征,对现代作家来说都极具参考性。因为,塑造不正常的人物形象,展现国人精神迷茫和生命力的萎缩,正是现代作家在进行现实批判时所采用的重要的艺术手段。所以通过移植和借鉴,爱伦·坡笔下的反常形象及反思精神,也潜移默化地进入了现代作家的作品之中,并对封建礼教和社会批判发挥了作用。第五章主要是通过爱伦·坡的诗歌和诗论在中国的传播中出现的几个重要的传播案例,来窥见看其诗歌、诗论在中国的传播情况。吴宓以古典的“忆内”诗来与《乌鸦》做主题的比较,穆木天、王独清和梁宗岱从古典诗歌资源中去寻找符合或者应对“纯诗”主张等探索,显示出他们既期望融合,同时也期望超越和克服西方现代主义诗歌观念的诗学愿望。
潘毅[9]（2017）在《威尔第歌剧中的伦理思想研究》文中进行了进一步梳理艺术与伦理的关系一直是古今中外伦理思想家们热烈讨论的重要论题之一。纵览人类文化发展历程可发现:有许多关于艺术伦理思想的经典论述。从总体上看,艺术包括音乐、舞蹈、美术、文学等形式,不同的艺术形式,其特质、内容、呈现方式与手段,以及对人们的影响与作用方式、范围以及力度有着较为明显的差别。因而导致不同艺术形式与伦理思想产生联系的方式也不同。从音乐的发展历程来看,任何时期的音乐均不是孤立存在的,每一部音乐作品都与它出现的年代,以及当时人类的社会、政治、经济、文化等实践活动有机地结合为一体。由此可见,音乐活动也是一种人的社会实践活动,其中必然包含非常丰富的伦理思想元素。音乐可以分为许多类型,不同的音乐形式,或是同一音乐形式,不同的创作者、不同的年代和地域,都会使作品所富含的伦理思想具有明显的“个性”色彩。朱塞佩·威尔第就是一位非常有“个性”的音乐家,作为一名“草根”歌剧家,他的人生经历、他高超的创作水平以及他作品中所折射出的伦理思想,都是特别吸引人的领域。威尔第是19世纪意大利杰出的作曲家。他一生创作下了 28部歌剧作品,属于高产的音乐艺术家。这位受世人无比敬仰的艺术巨匠,不仅有着美妙绝伦的音乐创作能力,而且还有着特立独行的思想内涵。他关心国家与民族的生死存亡,关心政治,主张人人平等,讴歌人对自由的追求,反对封建礼教对人的束缚,反对人与人之间的虚伪等等。这一切伦理思想均被威尔第带入到了歌剧作品中。剖析威尔第歌剧中的伦理思想不仅可以进一步丰富对威尔第的研究,而且也是我们深入音乐伦理之堂奥的重要门径。威尔第歌剧中的伦理思想包含着多个方面,有旋律创作、剧本改编、表演形式、伴奏类型等等,本文的探究主要从威尔第歌剧作品中的旋律创作和剧本改编相结合着手,围绕六个方面来展开对威尔第歌剧伦理思想的研究。第一部分主要对19世纪意大利歌剧发展情况、威尔第生平和主要歌剧作品等内容进行介绍。第二部分主要对威尔第如何通过悲剧和喜剧两种不同歌剧题材所表现的伦理思想进行分析。第三部分是对威尔第歌剧中的爱情观进行了分析。第四部分基于人的悲喜情感、对人性的认识和社会关系三维度,来探讨威尔第关于道德关怀的主题。第五部分,则是对威尔第爱国情怀题材的作品进行了研究,探讨威尔第的爱国和民族主义情怀。第六部分,基于艺术的教育性特征,就威尔第歌剧的伦理教育作用进行深度剖析,并对威尔第的音乐伦理思想进行归纳和总结,探讨其思想对于当代艺术从业者的启示。笔者希望通过本文的研究达到这样几个目的:第一,系统研究威尔第歌剧中的伦理思想,开拓出理解和把握这位艺术家的更加丰富的思想空间;第二,以威尔第歌剧中的伦理思想为研究对象,思考音乐与伦理相结合的路径、方法、模式、论题,探询音乐伦理学的应有论域;第三,分析威尔第的音乐伦理教育思想,寻找音乐进入伦理并影响生活的范式或规律。
袁丽琴[10]（2017）在《夏多布里昂中篇小说的二元结构》文中研究表明夏多布里昂是19世纪法国浪漫主义文学的先驱,他的创作对法国文学和欧洲浪漫主义文学运动产生了深远的影响。《阿达拉》、《勒内》和《纳契人》作为夏多布里昂的“纳契三部曲”,不仅是其中篇小说的代表作,更是浪漫主义文学创作的典范。小说《阿达拉》开创了浪漫主义文学的先河,《勒内》塑造了浪漫主义文学早期的“世纪儿”形象典型,而《纳契人》更是以史诗般的笔调赢得了一致好评,这三部小说的发表,奠定了夏多布里昂在法国文学史上不可替代的地位。本论文的研究以夏多布里昂的这三部中篇小说为切入点,从结构主义二元对立理论入手,分析“纳契三部曲”中的二元结构,并进一步指出,小说中的二元对立不仅反映了文学发展的内部革命,同时也表达了作者处于世纪之交的迷茫和困惑。论文总共分为三大部分,第一部分是绪论部分,主要介绍论文选题缘由、国内外夏多布里昂研究现状和选题意义,同时对“二元对立”概念进行了解释和定义。第二部分是论文的主体部分,主要分为以下三章:第一章:主题的二元对立。本章主要从三个角度分析“纳契三部曲”主题的二元对立:首先,从文化冲突的角度来看,小说描写了欧洲城市文化与北美部落文化之间的冲突,主要表现在物质文化和精神文化的对立;其次,从宗教信仰的角度看,小说弥漫着浓郁的宗教气氛,展示了宗教思想中善与恶、信神与渎神的二元对立;最后,从爱情观来看,小说勾勒了一段段悲剧爱情故事,其中包括了爱情中得与失、施害与受害的对立。第二章:人物的二元对立。本章主要以“纳契三部曲”中三位主人公为切入点,运用二元对立理论分析各自性格中存在的特点,主要包括阿达拉灵与肉的对立,勒内的冷漠与热情,以及夏克塔斯身上文明与野蛮的对立。第三章:“纳契三部曲”中二元对立的深层透视。这部分主要分析夏多布里昂作品之所以呈现二元结构的原因,论文从两个方面进行阐释:其一,从整个文学史的发展来看,这是浪漫主义对二元对立思维模式的继承与发展;其二,从作家个人的生活经历来看,这种对立结构反映了作家处在世纪之交的迷茫和困惑。最后是结语部分,在总结前文观点的基础上指出,虽然夏多布里昂的小说中呈现出一种二元对立的特点,但是作者并非强调二者之间的绝对对立,而是希望通过情节的推动使二者达到和解的状态,由二元对立走向多元共存。
二、论《苔丝》中浪漫主义创作手法的运用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论《苔丝》中浪漫主义创作手法的运用（论文提纲范文）
（1）论哈代长篇小说的“重复”艺术（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘由及研究意义 |
| 0.1.1 选题缘由 |
| 0.1.2 研究意义 |
| 0.2 国内外哈代研究现状 |
| 0.2.1 国外哈代研究现状 |
| 0.2.2 国内哈代研究现状 |
| 0.3 研究方法与创新之处 |
| 0.3.1 研究方法 |
| 0.3.2 创新之处 |
| 0.4 关键概念的辨析 |
| 第1章 哈代长篇小说的“重复”类型 |
| 1.1 主题的“重复” |
| 1.1.1 爱情主题“重复”的悖谬性 |
| 1.1.2 宗教主题“重复”的矛盾性 |
| 1.1.3 命运主题“重复”的悲剧性 |
| 1.2 描写手法的“重复” |
| 1.2.1 悬念的重叠 |
| 1.2.2 螺旋式循环 |
| 1.2.3 巧合性迭出 |
| 1.3 情节的“重复” |
| 1.3.1 情感纠葛与恋爱的多角式重复 |
| 1.3.2 季节循环与人物命运的圆圈式重复 |
| 1.3.3 记忆回放与变形重生的链条式重复 |
| 第2章 哈代长篇小说的“重复”成因 |
| 2.1 社会时代的助推 |
| 2.1.1 社会生产的模式化 |
| 2.1.2 重复劳动的异化 |
| 2.2 作者艺术追求之维 |
| 2.2.1 虚构对现实的重复“摹仿” |
| 2.2.2 “石匠的几何学” |
| 2.3 人文思潮对哈代的影响 |
| 2.3.1 阿诺德与边沁对哈代的影响 |
| 2.3.2 《圣经》的重复叙事对哈代的影响 |
| 第3章 哈代长篇小说的“重复”意义 |
| 3.1 增强文本叙事范式 |
| 3.1.1 “重复”助推情节发展 |
| 3.1.2 “重复”丰富文本结构 |
| 3.1.3 “重复”强化主题延展 |
| 3.2 加深人物内蕴解读 |
| 3.2.1 生存孤独的趋同 |
| 3.2.2 自我实现的寂灭 |
| 3.2.3 主体死亡的永恒 |
| 3.3 文本“重复”意义的建构与消解 |
| 3.3.1 “西西弗斯”式的对抗 |
| 3.3.2 “佩涅罗佩”式的“无意义” |
| 3.3.3 “坦塔罗斯”式的信仰缺失 |
| 第4章 哈代长篇小说中的“重复”反思 |
| 4.1 “重复”的贡献 |
| 4.1.1 人与时代的重新认识 |
| 4.1.2 “重复”中蕴含的审美多元化 |
| 4.1.3 文学史上的重要影响 |
| 4.2 “重复”的局限 |
| 4.2.1 “重复”导致的主题单面化 |
| 4.2.2 “重复”出现的情节模式化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（2）鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、学术背景与问题意识 |
| 二、研究框架及研究思路 |
| 三、鸳鸯蝴蝶派电影研究现状 |
| 第一章 从小说到电影的文化之旅 |
| 第一节 鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化圈考证 |
| 一、“双星渡河”:鸳鸯蝴蝶派“文化圈”的形成考证 |
| 二、鸳鸯蝴蝶派“文化圈”的影响 |
| 第二节 鸳鸯蝴蝶派小说至电影的实践之路 |
| 一、选择知名度较高的小说改编 |
| 二、邀请鸳鸯蝴蝶派文人参与编剧 |
| 第三节 从小说到电影的文化之旅——鸳鸯蝴蝶派文人、电影人 |
| 一、提倡国产有声片——“紫罗兰主人”周瘦鹃 |
| 二、创办电影公司——“海上说梦人”朱瘦菊 |
| 三、参与“电影为人生而作”的争论——“东方福尔摩斯”程小青 |
| 第二章 “鉴”与“镜”:选择与取舍 |
| 第一节 伦理影片:鸳鸯蝴蝶派所构建的社会伦理话语 |
| 一、重拾传统伦理:鸳鸯蝴蝶派伦理影片的取舍 |
| 二、鸳鸯蝴蝶派伦理影片的作用 |
| 第二节 哀情与世情影片:西方和传统的选择与相融 |
| 一、“哀情”影片中西相融后的艺术特色 |
| 二、“以社会为经,以言情为纬”的世情影片艺术特点 |
| 第三章 “鉴”与“镜”:知、意、情 |
| 第一节 侦探影片与神怪影片:科学精神,启智怡情 |
| 一、侦探小说与侦探影片 |
| 二、启智怡情的神怪影片——以《盘丝洞》、《古宫魔影》为例 |
| 第二节 武侠女明星与《荒江女侠》 |
| 一、武侠小说与武侠电影 |
| 二、武侠女明星“荒江女侠” |
| 三、《荒江女侠》侠义人格精神的塑造 |
| 四、民国武侠文化作用与武侠电影热潮 |
| 第四章 从小说《红礁画桨录》到电影《风雨之夜》个案中的跨文化现代建构 |
| 第一节 《红礁画桨录》英文原着与林译版本之比较 |
| 一、哈葛德与林译翻译中的“异化” |
| 二、哈葛德的女性意识与林纾、魏易的女性意识 |
| 三、哈葛德英文原着与林译版本“智育”教化功能 |
| 第二节 《红礁画桨录》、《风雨之夜》“讹”之现代折射 |
| 一、新剧《红礁画桨录》考证 |
| 二、从小说《红礁画桨录》到电影《风雨之夜》 |
| 第三节 《红礁画桨录》、《风雨之夜》“信”之现代审视 |
| 一、中国文化内部的现代内驱力 |
| 二、暗藏的“现代性审视” |
| 第四节 《红礁画桨录》、《风雨之夜》“化”之现代精神 |
| 一、鸳鸯蝴蝶派自身的矛盾性 |
| 二、现代精神的展现 |
| 结语:“兴观群怨”:鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化补救 |
| 附录一 外国文学着作中译本书单 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）救苦之心—约翰·福尔斯创伤书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 创伤理论与福尔斯的小说创作简述 |
| 第一节 创伤理论溯源 |
| 一、创伤理论的产生:从医学到文学 |
| 二、创伤批评理论:文学性创伤研究的具体应用 |
| 三、创伤书写的内涵:在见证中疗愈创伤 |
| 第二节 约翰·福尔斯创作背景探析 |
| 一、物质丰裕下的精神匮乏 |
| 二、文学创作形式的创新与复归 |
| 三、精神困境中的人文关怀 |
| 第三节 约翰·福尔斯的人生经历对其创作的影响 |
| 一、尚未散去的战争阴霾 |
| 二、存在主义思潮的影响 |
| 三、爱情与孤独的体验 |
| 四、自我放逐的隐逸生活 |
| 第四节 约翰·福尔斯代表作简析 |
| 一、畸形爱恋下的暴力囚禁——《收藏家》 |
| 二、孤独和情欲营造的神话幻境——《巫术师》 |
| 三、逃避罪责的自我放逐——《法国中尉的女人》 |
| 本章小结 |
| 第二章 约翰·福尔斯小说中的创伤情节 |
| 第一节 家庭创伤 |
| 一、父母亲情的缺失 |
| 二、家庭观念的误置 |
| 第二节 性别创伤 |
| 一、性别压迫 |
| 二、情感错位 |
| 第三节 社会创伤 |
| 一、阶层对立 |
| 二、伦理束缚 |
| 本章小结 |
| 第三章 约翰·福尔斯小说中的创伤意象 |
| 第一节 患病者 |
| 一、身体疾病 |
| 二、精神疾病 |
| 第二节 疯女人 |
| 一、无能为力的绝望 |
| 二、至死不渝的抗争 |
| 第三节 替罪羊 |
| 一、身份鸿沟的受难者 |
| 二、性别伦理的受难者 |
| 本章小结 |
| 第四章 约翰·福尔斯小说中的创伤环境 |
| 第一节 囚禁 |
| 一、暴力囚禁 |
| 二、幻境囚禁 |
| 三、伦理囚禁 |
| 第二节 流亡 |
| 一、身份失根 |
| 二、情感漂泊 |
| 三、自我放逐 |
| 本章小结 |
| 第五章 约翰·福尔斯小说中的创伤治疗主题 |
| 第一节 自我重构 |
| 一、自我与逆某的交锋 |
| 二、自我与逆某的制衡 |
| 三、自我与逆某的和解 |
| 第二节 爱的救赎 |
| 一、从神爱到人爱 |
| 二、直面挫折与死亡 |
| 三、消解迷茫和孤独 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果、参加学术会议及获奖 |
| 致谢 |
（4）文学地理学批评视域下的威塞克斯小说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景和选题意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 国内外研究概况 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究方法和理论依据 |
| 一、研究方法 |
| 二、理论依据 |
| 第一章 威塞克斯小说地理意象的营造 |
| 第一节 自然意象 |
| 一、天文类意象 |
| 二、植物意象 |
| 三、动物意象 |
| 第二节 人文意象 |
| 一、祝火 |
| 二、历史遗迹 |
| 三、教堂建筑及教堂音乐 |
| 四、酒馆、客栈等饮酒场所 |
| 第二章 威塞克斯小说地理空间的建构 |
| 第一节 乡土空间 |
| 一、乡土空间的地理建构 |
| 二、乡土空间中的人物形象 |
| 第二节 城乡交叠空间 |
| 一、城乡交叠空间的地理建构 |
| 二、城乡交叠空间中的人物形象 |
| 第三章 威塞克斯小说的价值和意义 |
| 第一节 威塞克斯小说的自然地理学意义 |
| 一、地方色彩之生成 |
| 二、地域文化之呈现 |
| 第二节 威塞克斯小说的人文地理学价值 |
| 一、地方小说的人文隐喻 |
| 二、城乡文化交互的人文思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
（5）生态批评视域下的托马斯·哈代小说（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 哈代的生态意识溯源 |
| 第一节 社会因素 |
| 一、社会变革的影响 |
| 二、哲学思潮的影响 |
| 三、英国文学传统的影响 |
| 第二节 自身因素 |
| 第二章 哈代小说中的生态意识 |
| 第一节 扭曲的自然生态 |
| 一、不和谐的环境 |
| 二、逃离与回归的人物 |
| 第二节 疏远的社会生态 |
| 一、隔膜的社会人 |
| 二、淡漠的家庭关系 |
| 第三节 失衡的精神生态 |
| 一、迷失的自我 |
| 二、异化的感情 |
| 第三章 哈代小说折射的生态思考 |
| 第一节 批判现代工业文明的弊端 |
| 第二节 协调环境和人的关系 |
| 一、正视和关注环境 |
| 二、热爱和敬畏自然 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（6）杜琪峰电影中的宿命论哲学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外相关研究现状 |
| 四、创新之处 |
| 五、主要内容 |
| 六、研究重点与难点 |
| 第一章 杜琪峰与香港犯罪类型片 |
| 一、香港动作电影发展简史 |
| (一)早期武侠动作电影百花齐放 |
| (二)中后期犯罪动作电影成为主导 |
| 二、香港犯罪电影的特点转变 |
| (一)场面上从追求刺激到重视“暴力美学” |
| (二)人物塑造上从“人分正邪”到“矛盾人性” |
| (三)叙事上从“二元对立”到“多元并叙” |
| 三、杜琪峰犯罪电影的特点及创新之处 |
| (一)人物塑造上的“残酷化” |
| (二)场面调度上体现“强叙事” |
| (三)后现代主义的“反理想化”剧情 |
| 第二章 杜琪峰作品中“宿命论”观点的体现 |
| 一、关于“宿命论” |
| (一)学说起源与艺术体现 |
| (二)哲学观点的依据 |
| (三)在现代电影艺术中的体现 |
| 二、杜琪峰电影“宿命论”的初步体现 |
| (一)杜琪峰生平简述 |
| (二)导演对电影工业的影响——杜琪峰的创作之路 |
| (三)“宿命论”思想的初体现 |
| 三、杜琪峰电影“宿命论”叙事的发展 |
| (一)从场面调度看“人物命运”——《枪火》 |
| (二)从“善恶”命题看“摇摆的人性”——《神探》 |
| (三)从现实主义的“江湖”看“命运规律”——《黑社会》系列 |
| 第三章 中西结合的“杜琪峰式宿命论”艺术风格 |
| 一、与西方宿命论艺术风格的对比研究 |
| (一)杜琪峰式“宿命论”艺术风格与西方宿命论学说 |
| (二)与西方导演作品的对比研究——以大卫·芬奇作品为例 |
| 二、杜琪峰式宿命论艺术风格——以《大只佬》为例 |
| (一)“戏剧化”的人物命运 |
| (二)“恩怨轮回”的情节交织 |
| (三)将抽象意识转化为“具象化人物” |
| 第四章 杜琪峰宿命论艺术风格对华语犯罪片的影响 |
| 一、人物的塑造方面从“脸谱化”趋向“复杂化” |
| 二、剧情叙事上从“二元对立”到“多线并置” |
| 三、暴力美学表现上从“大制作”到“场面调度” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）咏叹调《杨柳，杨柳》演唱版本比较研究 ——以丽娜塔·苔巴尔迪和米莱拉·弗蕾妮的演唱版本为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 歌剧《奥赛罗》女主角苔丝德蒙娜的人物形象与咏叹调 |
| 第一节 歌剧《奥赛罗》女主角苔丝德蒙娜的人物形象与咏叹调 |
| 一、歌剧《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜 |
| 二、苔丝德蒙娜的咏叹调《杨柳,杨柳》 |
| 第二节 咏叹调《杨柳,杨柳》的音乐分析 |
| 一、《杨柳,杨柳》音乐结构与角色的关联 |
| 二、咏叹调《杨柳,杨柳》音乐文本细部分析 |
| 第二章 咏叹调《杨柳,杨柳》两个演唱版本的比较 |
| 第一节 两位歌唱家的演唱版本 |
| 一、丽娜塔·苔巴尔迪演唱版本介绍 |
| 二、米蕾拉·弗雷妮演唱版本介绍 |
| 第二节 两位歌唱家演唱处理的比较 |
| 一、对不同形态旋律的处理 |
| 二、重复性旋律处理的比较 |
| 三、两处“长音弱唱”乐句的演唱比较 |
| 四、换气位置的比较 |
| 五、咬字上的比较 |
| 第三章 咏叹调《杨柳,杨柳》两个演唱版本的评介与启示 |
| 第一节 两个演唱版本的评介 |
| 一、音色不同带来的整体风格的差异 |
| 二、对宣叙调的不同处理 |
| 三、二人对咏叹调部分的不同处理 |
| 第二节 两个版本的比较研究带来的启示 |
| 一、语言在演唱中的重要性以及训练的方法 |
| 二、弱声技术的作用与训练 |
| 三、声音为角色服务 |
| 四、版本借鉴的意义与建议 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 主要参考着作及文献 |
| 附录 |
（8）中国现代文学中的爱伦·坡（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、爱伦·坡在西方、中国的影响情况介绍 |
| (一) 爱伦·坡在西方的影响 |
| (二) 爱伦·坡对中国现代文学的影响 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、本选题的研究意义 |
| 四、主要内容和研究思路 |
| 第一章 爱伦·坡与现代作家思辨意识的构建 |
| 第一节 鲁迅的善恶观(一): 正义的复仇 |
| 一、《兔和猫》、《狗·猫·鼠》、“仇猫”与《黑猫》 |
| 二、与《黑猫》的互文及“恶鬼”鲁迅 |
| 三、“善”、“恶”之辩 |
| 第二节 鲁迅的善恶观(二): 魔鬼与人之恶 |
| 一、《静》与《失掉的好地狱》 |
| 二、“真”与“恶”的辩证法: “骇人的”与“不是表里两样的” |
| 三、鲁迅对于爱伦·坡的商榷性接受 |
| 第三节 梁遇春的生死观: 作为爱伦·坡的知音 |
| 一、阴影或知音: 作为“同志”的爱伦·坡 |
| 二、死亡与生机: 写“有力之人生”的爱伦·坡 |
| 第二章 爱伦·坡译介中的审美意识 |
| 第一节 从启蒙到审美: 以启蒙为基本立场的爱伦·坡译介 |
| 一、启蒙与审美并重: 鲁迅和周作人对爱伦·坡的首次译介 |
| 二、浪漫与现实的结合: 茅盾译介中的文学构想 |
| 三、人道与启蒙: 郑振铎心中的文艺复兴式作家爱伦·坡 |
| 第二节 从审美到启蒙: 以审美为基本立场的爱伦·坡译介 |
| 一、与群体的互通: 陈炜谟、废名的审美启蒙主张 |
| 二、别样的审美: 钱歌川对爱伦·坡现代主义文学观念的普及 |
| 第三节 重估启蒙与审美的价值 |
| 一、爱伦·坡的雅与俗: 程小青对侦探小说地位的重估 |
| 二、虚或实: 李广田现实主义视角下的爱伦·坡批评 |
| 第三章 爱伦·坡短篇小说观念的接受 |
| 第一节 爱伦·坡的短篇小说观念的传播与流变 |
| 一、“经济”说与爱伦·坡短篇小说理论的传播 |
| 二、“横截面”与爱伦·坡的“效果”“印象”说 |
| 三、写实小说的弊端与主观表现小说理论的兴起 |
| 四、爱伦·坡与“为人生”和“为艺术”理念的分野 |
| 第二节 爱伦·坡与现代小说转型意识的发生 |
| 第三节 现代性的浮现: 施蛰存、叶灵凤对现代主义小说艺术特征的探讨 |
| 第四章 现代作家对爱伦·坡作品的借鉴与改写 |
| 第一节: 爱伦·坡与反常人物的塑造 |
| 一、作为反叛者的反常人物 |
| 二、郁达夫“零余者”与爱伦·坡病态人物 |
| 三、石民笔下的人格分裂者与《泄密的心》 |
| 四、《妮侬》中的形象移植与审美救赎意识 |
| 第二节 对爱伦·坡作品中空间场景的移植与改造 |
| 一、“阁楼”与“盒子”: 居所的改写与爱伦·坡的“镜像”书写 |
| 三、于赓虞: 流浪空间的借鉴与作为“中间物”的文学 |
| 四、林微音: 都市空间中的爱伦·坡 |
| 第五章 爱伦·坡的诗学主张与新诗理论的融合 |
| 第一节 中西对峙: 郭沫若与吴宓对《乌鸦》的不同评价 |
| 第二节 为诗而诗与为生命而诗的融合: 于赓虞诗学思想中的爱伦·坡 |
| 一、误读: “诗歌生命本质”论与爱伦·坡 |
| 二、转变: 从浪漫主义到现代主义 |
| 三、定格: 为生命而诗与为诗而诗的融合 |
| 第三节 间接生效: 王独清、穆木天对爱伦·坡诗歌理论的引介 |
| 第四节 融合与超克: 梁宗岱对爱伦·坡诗歌观念的接受 |
| 一、梁宗岱与“纯诗”论 |
| 二、中西诗歌资源的结合 |
| 三、融合与超克 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（9）威尔第歌剧中的伦理思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、选题依据 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 现实意义 |
| 二、研究动态 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究方法 |
| (一) 文献研究法 |
| (二) 案例分析法 |
| (三) 比较分析法 |
| 五、研究创新点与不足 |
| 第一章 威尔第歌剧创作的背景及主要作品 |
| 第一节 歌剧与意大利 |
| 一、歌剧起源 |
| 二、意大利歌剧 |
| 第二节 威尔第生平回顾 |
| 一、家庭环境 |
| 二、坎坷入行路 |
| 三、事业正式起步 |
| 第三节 威尔第主要歌剧作品 |
| 一、早期作品 |
| 二、中期作品 |
| 三、晚期作品 |
| 第二章 威尔第歌剧中的善恶冲突主题 |
| 第一节 威尔第关于善德的解读 |
| 一、勇敢的“善德” |
| 二、宽恕的“善德” |
| 三、理性是实现善德的必要条件 |
| 第二节 威尔第关于恶行的解读 |
| 一、恶因私欲而生 |
| 二、恶因环境而发 |
| 第三节 威尔第善恶“两生花”的见解 |
| 一、对善恶的辩证态度 |
| 二、抑恶扬善的价值取向 |
| 三、善终究驱逐恶的思维逻辑 |
| 第三章 威尔第歌剧中的爱情主题 |
| 第一节 狂热的爱情 |
| 一、飞蛾扑火般的爱恋 |
| 二、冲破束缚的挚爱 |
| 第二节 畸形的爱情 |
| 一、源于自卑的爱情 |
| 二、源于嫉妒的爱情 |
| 第三节 高尚的爱情 |
| 第四章 威尔第歌剧中的道德关怀主题 |
| 第一节 悲喜情怀 |
| 一、威尔第创作时期西方主流悲剧论和喜剧论 |
| 二、威尔第歌剧中的“悲怆” |
| 三、威尔第歌剧中的“喜感” |
| 第二节 人性关怀 |
| 一、讴歌人的自由 |
| 二、赞美人的尊严和荣耀 |
| 第三节 现实主义精神 |
| 一、人际关系与道德关系 |
| 二、阶级对立和道德矛盾 |
| 第五章 威尔第歌剧中的爱国主题 |
| 第一节 爱国主题创作缘由 |
| 一、19世纪意大利政治环境的影响 |
| 二、观众审美趋向的影响 |
| 三、威尔第政治意识的影响 |
| 第二节 爱国主义题材歌剧的表现形式 |
| 一、歌剧选材 |
| 二、汲取民间音乐元素 |
| 三、对意大利歌剧“民族性”的积极扞卫 |
| 第三节 爱国主义的思想内涵 |
| 一、追求祖国与民族统一 |
| 二、反帝反压迫 |
| 三、爱国情怀 |
| 第六章 威尔第歌剧的道德追求与现实启示 |
| 第一节 道德追求 |
| 一、展示真实 |
| 二、“理想国”的谋划 |
| 第二节 伦理教育方式及实现 |
| 一、带有“功利性表现”的伦理教育方式 |
| 二、“经验形式化”的伦理教育方式 |
| 三、音乐伦理教育的实现 |
| 第三节 现实启示 |
| 一、音乐与伦理的完美融合 |
| 二、形式美与内涵美的高度统 |
| 三、以社会性奠定歌剧伦理思想的基础 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（10）夏多布里昂中篇小说的二元结构（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一) 国外的夏多布里昂研究 |
| (二) 国内的夏多布里昂研究 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| (一) 本文的研究方法 |
| (二) 本文创新之处 |
| 四、“二元对立”方法及其可行性 |
| 第一章 主题的二元对立 |
| 第一节 文化冲突主题 |
| 一、物质文化的对立 |
| 二、精神文化的对立 |
| 第二节 宗教主题 |
| 一、善与恶 |
| 二、信神与渎神 |
| 第三节 爱情主题 |
| 一、得与失 |
| 二、施害与受害 |
| 第二章 人物的二元对立 |
| 第一节 阿达拉: 灵与肉 |
| 第二节 勒内: 冷漠与热情 |
| 第三节 夏克塔斯: 野蛮与文明 |
| 第三章 二元对立的深层透视 |
| 第一节 浪漫主义与二元对立 |
| 一、浪漫主义对二元对立的情感延伸 |
| 二、二元对立情感延伸的意义 |
| 第二节 跨世纪作家的迷茫 |
| 一、矛盾的政治观 |
| 二、矛盾的宗教观 |
| 三、矛盾的美学观 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、论《苔丝》中浪漫主义创作手法的运用（论文参考文献）
- [1]论哈代长篇小说的“重复”艺术[D]. 吴彬华. 湘潭大学, 2020(02)
- [2]鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影[D]. 樊妍秋. 南京艺术学院, 2020(01)
- [3]救苦之心—约翰·福尔斯创伤书写研究[D]. 罗瑶. 湖北民族大学, 2020(10)
- [4]文学地理学批评视域下的威塞克斯小说研究[D]. 方燕. 青海师范大学, 2020(07)
- [5]生态批评视域下的托马斯·哈代小说[D]. 王远芹. 山东师范大学, 2020(09)
- [6]杜琪峰电影中的宿命论哲学研究[D]. 李岱泽. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
- [7]咏叹调《杨柳，杨柳》演唱版本比较研究 ——以丽娜塔·苔巴尔迪和米莱拉·弗蕾妮的演唱版本为例[D]. 夏露. 武汉音乐学院, 2020(06)
- [8]中国现代文学中的爱伦·坡[D]. 管丽峥. 陕西师范大学, 2019(08)
- [9]威尔第歌剧中的伦理思想研究[D]. 潘毅. 湖南师范大学, 2017(02)
- [10]夏多布里昂中篇小说的二元结构[D]. 袁丽琴. 华中师范大学, 2017(05)