一、当代艺术生产对都市人审美意识的培养（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中提出伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
白帆[2]（2021）在《从传统水墨到现代都市水墨语言的嬗变研究》文中研究指明“水墨”具有非常丰富的文化底蕴和深厚的哲学基础,儒、释、道三者合一的哲学思想对传统水墨绘画艺术思想体系影响深远,这三家哲学思想的互融互渗又形成了中国古典美学的整体面貌。从已经发掘的汉墓壁画中可以得知,中国水墨画在汉代就已经出现了,并且在唐、两宋时期已经发展成熟。唐以前中国画是以彩绘为主的彩绘时期,随着文人阶层审美思想的变化,出现了以王维、张璪等人为代表的以破墨、泼墨为主要技法的水墨画,并产生了“水墨最为上”的主张。由于这种艺术观念源自中国古典哲学的深厚根基,自出现开始就得到了文人士大夫的积极推崇。社会制度和社会文化语境的转变推动了艺术思想与观念意识的更新,并加速了水墨绘画语言的转化。传统文化艺术理论也随着人们的研究在当代有了全新的解读。随着现代化进程的深入,中国古代文化经过融合、改良发展成为一种新型分文化,在这样的社会背景下,一种新的具有当代文化精神的笔墨语言体系逐渐生成,一个鲜明的立场就是从精英阶层转向社会大众。现代社会最为敏感的学科当属文学和艺术,现代化转型离不开这两个学科的引领,它们都是人们文化精神的直接体现,与每个人息息相关。“85新潮”美术运动就是一批具有探索热情和艺术表现精神的青年艺术家们,在水墨绘画语言转型方面所做的具体实践。进入90年代,现代水墨艺术逐渐形成气候,进入90年代,现代水墨艺术逐渐在中国水墨画创作领域中占据重要位置。现代性是文化艺术的焦点问题,它的复杂特性在水墨艺术领域有着研究和思考的痕迹。国际交流的日益频繁、互联网信息技术的发展和多媒体时代的到来,给传统水墨艺术创造了新的文化视角,也带来了新的机遇和挑战。人们的思想观念、文化心理和审美意识都发生了很大的变化,原来传统水墨中经典的形式语言被当成一种“符号”而趋于大众化。20世纪初西学东渐,西方艺术开始逐渐传入中国,以徐悲鸿、林风眠为代表的艺术家们学习借鉴了西方的绘画理念,着力于对中国传统水墨绘画的改良,对中国水墨绘画的未来走向有着深刻影响。中国社会在革新的浪潮中快速推进,这种节奏在21世纪以前所未有的速度和规模展开,集中体现在都市的建设和新景观的变化上,这就是都市水墨概念的产生和作为题材兴起的现实依据。都市水墨绘画正是伴随着这样的变革诞生并逐渐风靡的艺术形态。都市化进程的高速推进带来了从农业社会向工业社会的巨大转变,现代都市水墨就是以这种转变过程中滋生的现代审美意识对传统笔墨精神的重新观照与诠释,从而将中国水墨艺术推向一个新境界。现代都市题材表现对象的改变,使艺术家的思维方式与思想观念也产生了改变。传统水墨艺术的优势得到现代意识的进一步挖掘,成为现代都市水墨发展的强大后盾。传统与当代相融合的形式语言跨越了东西方文化碰撞产生的障碍,逐渐发展到民族意识、时代意识和自觉意识不断强化的新领域。这也是现代都市水墨艺术语言转型的现实意义。
刘大勇[3]（2020）在《全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）》文中研究说明全国美术作品展览会（以下简称全国美展）,作为新中国成立以来举国体制下各美术门类佳作汇聚的平台,它是迄今为止持续举办时间最长、参与人数最多、规模最大、最具影响力和权威性的国家级美术活动之一。70年的风雨历程,全国美展已逐渐发展成为现当代中国美术创作的风向标、晴雨表与加油站。油画作为全国美展的一个重要画种,其发展脉络也同时体现出新中国主流美术形态的变化。对全国美展油画作品的“中国经验”进行梳理与总结,于中国油画体系建构而言具有特殊意义。基于这样的认识与思考,加之笔者近年来着重从事油画这一艺术门类的研究工作,故而希望能从“中国经验”的角度来探究全国美展油画作品的内在发展规律及其所具有的独特价值魅力。具体而言,本论文整体结构将分为三个部分进行论述:第一部分为本文的第一章,通过对新中国全国美展发展道路的整体回顾,对全国美展及其油画创作发展的阶段性特征进行梳理,并将国家艺术体制、社会文化变迁与油画主题观念等多方面因素结合起来进行论析,旨在为全国美展油画作品的“中国经验”提供总结的历史依据。第二部分为本文的第二、三、四章,结合全国美展油画作品的创作实践,分别对油画作品的题材选择、形式表现以及审美表达三个方面所呈现出来的艺术活动参与者的思考与独特文化观念进行分析,并结合中西方艺术传统的观念及理论,逐步阐述以全国美展油画作品为主要视阈的“中国经验”的形成动因及理论内涵。第三部分为本文的第五章,通过前文的梳理与阐述所得出全国美展油画作品的“中国经验”还需要通过比较的视野来凸显其独特性。本章运用中西比较与国内比较两种视野对全国美展油画作品的“中国经验”进行整体性的审视,在时间、空间和观念价值的多维度比较发现“中国经验”的独特性,并予以辨析和确证。通过比较发现全国美展油画作品的“中国经验”所反映出的当前美术界的现象,在中国美术创作与生态机制层面发现一些亟待解决和完善的问题,同时提出建设性的解决办法与实施举措。第四部分为本文的第六章,通过前文对全国美展油画作品“中国经验”详细而具体的论证,进一步阐述全国美展油画作品所具有的多样价值,同时对蕴含在全国美展油画作品当中的“中国经验”的形成与发展寻找到更深层次的文化动因,并对当下中国美术创作和文化发展所面临的重要问题提供一定的可资利用的理论依据及有益经验。综上所述,在国际社会复杂变革的文化语境中,如何明确中国的“文化身份”、弘扬民族精神和文化传统、构建核心价值体系、确立具有中国特色的发展方向一直以来都是学界积极探讨与亟待解决的问题。以视觉艺术形式塑造“中国形象”,传达“中国精神”,成为近些年中国美术界持续思考与实践的方向。在当今文化多元化的时代,不同文化艺术间的频繁交流与互渗已然是不争的事实。美术创作如何展现中华文化的魅力、把握时代精神、坚守民族底色是中国美术发展的前进方向与核心目标。“中国经验”与油画艺术创作以何种方式进行结合并发展,油画作品中的“中国经验”以何种走向在其中形成显性表现,成为未来中国油画艺术个性化发展中不容忽视的重要课题。
孟艳[4]（2020）在《当代工笔人物画绘画语言多样性的探析》文中指出纵观中国工笔人物画的发展,绘画语言是其重要的组成部分。多元融合的文化环境是促进绘画语言多样性的关键。当代工笔人物画家将思想观念融于作品之中,不仅能够凸显时代特征和审美风貌,还注重自我内心的呈现与人文精神的表达。当代工笔人物画家将当代观念融入在画面中的做法,体现出了前所未有的时代特性。绘画语言是艺术家描绘当时现实生活、表达自身思想感情的个性化表现方法与形式。多元文化和艺术思潮拓展了当代工笔人物画的创作题材、绘画技法、材料工具以及创作观念。当代工笔人物画艺术家不但借鉴了中国传统技法和西方绘画体系,而且将日本岩画的绘画语言以及其它画种的美学元素等纳入创作中,表述现实主义题材与情节。艺术家将对自我、生命、哲学的思考与反思凝结于作品之中,使创作更具内涵,更具有警示性,引人深思。本文立足当代,基于工笔人物画的发展及文化背景,详细分析了多元化文化环境、城市化进程与新媒体视觉文化的发展、审美意识的转变以及现代展览环境与艺术活动的改变对当代工笔人物画绘画语言的影响。其次,重点阐释当代工笔人物画绘画语言多样性的表现形式,探究绘画语言在形式与内容、材料与技法、写意性与写实性的表现以及观念性表达,并通过个案研究加以例证,绘画语言在工笔人物画创作中的独特价值。最后笔者结合实际,阐释了工笔人物画绘画语言表达上的多样性现代发展与问题。绘画语言的多样性与时代文化语境紧密相关,艺术家在形式和内容选择、写意性与写实性的统一、材料肌理的综合运用等绘画语言的提取与归纳,探究对当代工笔人物画的现代发展,为工笔人物画艺术家提供了不同的表达渠道,而且开拓了新的艺术面貌。
陈政[5]（2020）在《宋代士人生活美学观念研究》文中认为在生活美学研究日益兴盛的背景下,探究中华美学精神中蕴含的生活美学思想,以中国话语与中国经验介入到当代美学理论与审美实践的价值建构之中,已然成为当代中国学人需要思考的关键问题。从中国古代生活美学发展历程看,宋代生活美学是中国古典生活美学的典范形态,既承接中唐以来中国古典美学的“内在转向”,又开启明末以来生活审美的奢靡之风,在理论与实践两个层面都开启了中国古典审美的新风貌。实践层面,宋代士人在文玩鉴藏、士人园林、山水悠游、雅集交游等方面都表现出强烈的审美化趋向。理论层面,一批具有生活美学理论着作雏形的书籍在此时大量出现,为晚明涌现的《闲情偶寄》、《长物志》、《考盘馀事》等生活美学着作奠定了基础。宋代审美主体范围急速扩大,从宫廷到民间,其中士人阶层在宋代理学思辨精神影响下,对日常生活审美实践进行自觉反思并形成理论表述,其生活观念、生活审美观念、生活审美实践,对于建构当下中国话语的生活美学理论,回应西方日常生活美学理论,都具有积极意义。本文共分七章,第一章是绪论。阐述了宋代士人生活美学问题的由来和研究意义,进行了文献综述,阐明了研究的思路、方法。第二章分析生活美学的理论语境,从中西方哲学、美学生活论转向出发,梳理当代生活美学的理论演变,认为“生活美学”中的“生活”指日常的活生生的生活状态,“生活美学”可具体区分为生活美学观念和生活经验中的审美两部分内容,主要分析与现实生活密切相关的审美观念、审美经验与审美方式。以此,本文进行的宋代士人生活美学观念研究,主要是指对中国古代现实生活中审美观念与活动的研究。第三章从“生活”概念的词源学分析开始,通过“生”与“活”及其二者的词义构成关系来对中国古代“生活”观念进行思考。从“生生”到“日用”,古人使用了两套言说话语来表现东方式的生活观念与理想,从而让中国古人的生活既有超越性的生命之思,亦有形而下的生活之用,在生活审美层面同时形成了感性维度与超越性维度的共存。第四章从审美观念角度出发,着重考察闲、情、理、欲、物等范畴,分析宋人对于快感（欲）、美感（情）的价值判断。从宋人生活审美中的“物欲”关系入手,以苏轼“寓意于物”思想为视角,考察宋人日常生活审美中的价值论维度与伦理关怀。第五章从宋代士人生活审美实践出发,阐释宋代士人生活审美实践的情境营造与宋代士人生活审美经验的实现方式。宋人以生活物象为载体,以居室、园林为空间依托,在雅集交游中营造审美氛围,构筑审美化的生活情境。以西方日常生活美学为参照,将宋人生活审美方式划分为艺术审美式、参与式和自然环境认知式三种,呈现生活审美经验的多维面向。第六章总结宋代士人生活美学对晚明文人生活美学思想的影响,并阐述宋代生活美学的当代意义。宋代士人超越有限物欲羁绊而通达精神世界的无限,在实践层面为当代日常生活审美主体性丧失问题、精神内涵弱化问题提供了理论反思的资源,在理论层面为美学走向生活审美,走出纯粹的理论性研究,面向真实的审美实践提供参照。第七章,论文认为,宋代士人生活美学是一种精英主义美学,是具有理性精神的生活美学,以此区别于六朝尚逸的生活美学,以及明代重情的生活美学。当代“日常生活审美化”重视大众文化而忽视精英文化,对宋代生活美学研究也有利于弥补此类研究的不足。基于宋代士人生活观念,论文认为宋人在“超越性”与“生存性”的互融互生中为现实生活带来张力,实现生存状态的情理谐和。立足宋代士人生活审美观,认为宋人以“心统性情”、“吟咏性情”观肯定生活审美的感性特征,以“寓意于物”、“玩物适情”观确立生活审美的价值指向,在感性审美中实践诗意生活理想。以宋代士人生活审美实践为范例,反思当代生活审美经验,认为生活美学是一种亲近和尊重生活的价值之学、幸福之学。通过宋人生活美学理论的价值与局限分析,反思当代生活美学理论发展,认为中国生活美学不同于西方日常生活美学,应着重在审美价值论、境界论等问题上形成自己的话语理论。生活美学与传统西方美学并不完全对立,生活美学的回归感性学主张并不是与艺术为敌,而是打破美学研究中的唯艺术论,将生活审美的情感经验纳入美学研究视域,彰显生活的审美品质。
康高磊[6]（2019）在《审美生存理论及教化研究》文中研究指明审美生存不但是解决人类生存困境、消除人类生存异化的不可或缺的利器,也是提升人类生存境界、挖掘人类发展潜能的重要通途。审美生存理论及其实践研究是关系到未来人类生存质量与人类素质的重要问题,具有重要的理论意义和现实意义。审美生存理论及其实践有其深厚的思想资源积淀,梳理审美生存思想的源流就成为审美生存理论及实践研究的首要问题。任何文化都要立足自身的民族文化,中华文化是儒、释、道三家汇流,中国传统审美生存思想就是儒、释、道三家的审美生存思想。西方文化对现代社会发展影响极为深远,为当下建构审美生存及理论研究不可忽视的文化资源,古希腊关怀自身的审美生存思想、中世纪重视灵魂拯救的审美生存思想、近现代人文启蒙主义的审美生存思想以及后现代注重此在与身体的审美生存思想,构成了西方文化审美思想的主体。马克思主义在现代社会文明建构中影响深远,认真梳理马克思审美思想的根基、生成、实践、教化以及马克思审美生存思想的中国化,也成为建构现代审美生存必须完成的准备工作。解析审美生存的根本问题是认知审美生存源流之后的关键工作。借助于审美思想的源流解析审美生存的根本问题,可以理解审美生存的遮蔽、澄明以及审美生存的重建与教化提供支撑。审美生存的根本要素即审美、生存、审美与生存的关系及其审美生存的内在逻辑,故此,从生存是审美的前提、生存是审美的基础、生存是审美的归宿三个方面阐述了生存之于审美的关系,从审美是生存的目标、审美是生存的标准、审美是生存的意义三个方面阐述了审美之于审美的关系,在此基础上,从生存是审美的根源、审美是生存的升华、个体是践行审美生存的载体三个方面阐述了审美生存的逻各斯。探析审美生存遮蔽是促成人审美生存的基本条件。故此,从审美生存的本源异化、审美生存的现实困境、审美生存的教化缺失三个方面分析了审美生存遮蔽的原因。审美生存的本源异化由来已久,主要是由理性情感的分离、精神危机的产生、虚无主义的形成密切相关。审美生存的现实困境可切身感触,主要包含时空性质的转变、大众传播的异化、审美文化的转型三个方面所造成。审美生存教化的缺失对于建构审美生存意义重大,具体是从功利化导致信仰维度的缺失、齐一化导致差异维度的缺失、规训化导致自由维度的缺失、碎片化导致整体维度的缺失四个维度展开。审美生存的澄明是审美生存研究的目的,也是审美教化与实践的衡量尺度。审美生存的澄明应从三个方面入手。首先,审美生存的世界要得以奠基,包括自然环境的优化、文化环境的提升、审美生态的改变三个方面。其次,审美生存的主体要得以建构,包括审美愉悦的重视、移情潜质的发挥、审美心胸的拓展、审美层次的提升四个方面。审美生存的技艺要得以锻炼,包括生存的艺术化、审美的实践化、超越的整体性、死亡的生成性四个方面。审美生存的教化是践行审美生存的必然要求,也是达成理想生存状态的重要途径。首先要对人类的审美文化进行重构,结合我们自身的传统与现实,应着重从三个方面入手,即重建崇高审美、接受悲剧审美、肯认有限审美三个方面展开。其次,应注重加强审美生存的教育,从六个方面入手,即解放人的感性、重视审美直觉、培育审美心胸、培养审美能力、提升审美趣味、学会诗意栖居。再次,应重视提升审美生存的能力,从四个方面入手,即审美生存的语言能力、审美生存的思考能力、审美生存的节日效用、审美生存的日常践行。最后,应重视身体审美的落实,从三个方面入手,即身体审美的亲在维度、身体审美的超越维度、身体审美的实践通途。人之终极理想,是虽然要面对充满艰辛的生活,但是依旧能够充满诗意地栖居在大地之上。人在此审美生存中,不但能够在实践活动与现实境域中实现日新又新、勇猛精进之生活状态,亦可以在精神生活与灵性建构中实现逍遥自在、豁达超越之理想自由。审美生存永无终点,正是在日复一日的前行不止中不断超越当下、升华生命。
王帆[7]（2019）在《中国当代艺术中萌态审美研究》文中认为当代中国,萌态审美在艺术领域有着独特表现,并改变着我们的生活。萌态审美作为一种新兴的艺术现象,在给受众带来审美愉悦的同时,也在一定程度上表达了现代人对理想世界的追求和对美好生活的肯定。随着社会发展的变迁,新媒体技术的发展为萌态审美的衍变滋生了土壤。把萌态审美放在中国当代艺术语境中进行分析,有助于我们窥见中国当代艺术未来的发展方向,以及肯定萌态审美存在的社会价值。中国当代艺术中的萌态审美有着丰富多样的表征。萌态审美艺术作为一种新的审美精神选择,一定程度上反映了大众生活的变迁以及大众审美的文化心态,体现了中国当代大众别样的审美追求。通过对艺术意蕴、艺术形象、艺术语言、艺术风格中的萌态审美研究,考量出艺术的萌态审美有着新的表达范式、文化意蕴及社会价值。艺术家将萌元素在艺术作品中的融入与呈现,表达自己的审美理想,塑造了一种新的审美标准,创造出来的不同层次、不同意味的艺术审美类型,集中反映了艺术家对中国当代艺术创作的新探索。中国当代艺术中的萌态审美以拟幼态化、颠覆性、草根性、娱乐性为突出特征,正以豪放不羁的态势冲击着主流艺术文化价值观,也深刻地影响着人们的生活方式、思维习惯与审美情趣,改变着当代艺术文化的走向,引起人们对萌态艺术情趣化后果的省思。探究中国当代艺术萌态审美的特征,可以感知人们审美趣味的变迁及现代人的精神生活形态。中国当代艺术中萌态审美趣味的产生是由多方面原因叠加形成的,无论是传统文化的积淀,萌文化和审美泛化的影响,还是后现代主义艺术思潮的侵染、新媒体技术的催化等,都足以成为艺术萌态审美趣味的信标和感性尺度,勾画出现代艺术文化运动的多态多变,从中可以窥见未来艺术文化发展的方向、形式和精神。判断中国当代艺术萌态审美的价值,既有积极向上的一面,能够直面社会现实状态,开拓新的审美视野,确定艺术萌态审美话语的合法性;也有消极影响的一面,其萌态炫酷的另类表达形式及放纵不拘的外表展示了叛逆的价值观,充满着后现代主义的非理性色彩,受众审美精神期待重建。从美学范畴审视中国当代艺术中的萌态审美现象,可以帮助人们以新的角度洞察世界、观照自我,以艺术的多元化满足审美的多样性。
李依伦[8]（2019）在《从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究》文中认为剧场折射出了城市的气质,反映出城市社会的精神和内涵。剧场与其所依托的城市环境融为一体,更与时代特征与城市文化辅车相依。本文的研究按照作用与影响——建构与塑造——运行与保障的结构展开。本文的第一、二章阐述了剧场的分类、作用及其对城市文化所产生的影响。主要从剧场和城市文化的概念入手,从语言文字学、语言人类学的角度对剧场的起源和分类进行探究,从社会学的角度分析了城市文化的概念和内涵。首先从功能和形态的角度,将形态万千、风格各异的中外剧场划分为专业剧场、多功能剧场和剧场集群三种类型,阐述了各自的形态特征。通过词源考辨与剧场史的梳理,本文认为,剧场不只是为演出而建立的物理空间,更应是一种文化空间,其关乎戏剧,亦关乎精神与文化,与不同阶段、不同层面的城市文化相互影响、相互制约、相互作用。本文以民国时期的上海为典型案例,揭示了剧场对城市文化的影响,认为剧场改变了中国的传统的“观剧”习俗,凸显了城市的民风习俗与价值观念,引发了市民对时尚潮流的追逐,催生了严谨有序的戏剧管理制度,加快了中外文化的交流与碰撞,对城市文化的形成与发展产生广泛而深远的影响。当前,我国城市发展势头良好,但仍有许多值得注意的问题,如在城市精神弘扬不足、景观建设千城一面、城市品牌意识较薄弱等。通过对剧场以及以剧场为中心的文化产品的打造,对完善城市功能、推进城市文化、强化精神文明等方面具有重要意义。我们应通过软硬件建设,使剧场成为一座城市的文化名片与“颜值担当”,同时亦能在彰显城市的内涵、气质和魅力方面发挥特殊作用。本文首先以“物质”和“精神”两个维度,从原则、路径、策略诸方面探究剧场应对城市文化发挥什么样的作用,以及如何发挥作用的问题。第三章从意象化的角度论证剧场空间的文化认同,以及基于CIS理论如何对剧场人文识别的构建提出建议。第四章则从城市人文历史、城市精神文化环境入手,对于剧场演出参与城市美学的建构作了细致的探讨。本文以为,剧场设计与演出内容对建构城市形象、塑造城市精神方面意义重大。一方面,作为城市规划布局的重要元素,有形的、作为建筑物的剧场,参与到了城市形象塑造的过程中,剧场建筑意象的文化认同、开放性的互动体验、城市景观人文识别体系的构建等都彰显了剧场设计的重要性。对其设计应在遵循以上原则的基础上,深入挖掘城市理念,立足区域特征,通过对城市的自然历史、风土人情、优势和不足等的研究,彰显城市精神和气质,使其符合大众审美趣味,融自然环境、人文风情于一身。另一方面,剧场也是舞台艺术的承载空间,作为城市精神的构建符号,在彰显和培育城市精神过程当中发挥着不可忽视的作用。因此,剧场演出一方面应通过虚拟化、数字化等多元现代科技的加入,强化“场”的时尚性,形成音乐性、视觉性、建筑性相互交织的动态复合结构。更为重要的是实现城市人文历史的演绎和传承,加强“剧”的本土性和个性化,在表现城市人文历史时要与时俱进,以鲜活的当代生活百态为创作题材,展现现代都市人的生存状态,以积极向上的艺术精神引领人,塑造人,使剧场融入生活,成为百姓的精神家园。良好的经营状况是剧场建构城市形象、塑造城市精神的根本保障,也是剧场富有生机与活力的关键。当前,由于公益性瓶颈的制约、经营思维及策略的缺欠,以及周边环境不适、使用功能受限、养护成本太高等问题,巨大的剧场建设、经营投入并没有收到理想的盈利效果。因此,第五章以产业化的视角,阐述了剧场经营与城市的文化投入、文化资产和文化服务体系的互生关系,分析了对剧场与城市经济协调发展的运行机制,并根据分析结果对剧场参与城市经济协调发展的路径提出合理的建议。本文认为,剧场经营的体制改革必须让剧场获得更大的“自主权”,实现所有权与运营权的分离。在此基础上,构建集院线演出、公益演出、社会演出于一体的公共文化服务创新模式,惟其如此,才能使剧场的公益性与产业性两相兼顾,从而更好地服务于城市文化的建设。
安博[9]（2019）在《布尔迪厄文艺社会学思想研究》文中指出传统文艺社会学理论往往以“直线式”的思维模式将文艺活动同某一社会因素联系在一起,来阐释文艺活动的发生问题。其忽略了文艺与社会之间复杂的关联性。而布尔迪厄的文艺社会学则从“文学场”的概念出发,厘清了“文艺—社会”之间的动态结构发展与变化。“文学场”是一个客观上拥有自身运作逻辑与法则,并以生产具有符号象征价值意义的文艺作品为目标的社会小型空间。以“为艺术而艺术”为宗旨观念,“文学场”呼吁从事文艺活动的全体行动者以自律性来确立自身的符号权力。它抵制外部社会背景中经济、政治力量对其的直接干涉。因此,从“文学场”的概念来研究布尔迪厄的文艺社会学思想,意味着要对以下问题做出清晰的解答——1.从文艺生产的角度而言,“文学场”的内部结构中“文学生产”是如何发生的、一种“合法的”文艺观念是如何被“作者”创造出来并被场域内的众人所共同认可的。2.从文艺接受的角度而言,“合法的”文艺观念是如何要求在社会中的“读者”以超功利的审美态度进行“阅读”的、这种文艺接受的内部原则与条件又是如何在社会空间中将不同读者的身份区分开的。3.从文艺的社会功能角度而言,处于“文化生产场域”空间中的文学艺术作为一种价值意义的生产与接受活动是如何完成一种符号暴力统治的、而作为“知识分子”形象出现的文艺活动者,又是如何介入社会生活并发挥自身的象征权力的。从对“文学场”概念的结构与特征、文艺生产活动、文艺接受活动,以及文艺的社会功能的分析出发,全文可分为四个章节:第一章从总体的角度出发,对布尔迪厄的社会学理论、核心概念以及他的文化艺术研究活动进行了概括性的介绍。文化艺术活动作为研究对象,不仅在布尔迪厄的社会学研究中占据了大量的篇幅。而且在一定程度而言,对文艺活动的研究,也促成了布尔迪厄社会学理论大厦建构的完成。作为构成当代社会统治基础的象征性文化实践,正是发生在“文学场”这个独立自主空间之内的。因此这意味着,布尔迪厄的文艺社会学是以对“文学场”的分析而展开的。在分析了“文学场”的结构、特征及它作为方法论的作用后,本章还以法国文学场的生成为例,描绘了“文学场”概念对分析“文艺—社会”之间关系的应用性实践。第二章从文艺生产的内部视野出发,考察了作为一种“合法文艺观念”的文学“幻象”,是如何在文学场中被全体行动者所共同塑造的。布尔迪厄的文艺生产理论反对把作者看作是作品唯一负责人的观点;相反,他认为关于作品价值意义的生产是由文学场中作者集体、甚至是作者与读者之间共同完成的。而围绕着对“合法文学观”价值意义的界定,作者之间又彼此区分,并处于一种对作品定义权的争夺状态中。正是这种对文学“幻象”既共同认可,又相互争夺的关系结构,促成了文艺生产活动在时空中的动态变化过程。最后,章节以艺术史上马奈与杜尚的艺术生产为例,揭示了艺术场内部“合法文艺观”的演变过程。第三章从文艺接受的社会视野出发,考察了一种无关功利与利害的“纯粹目光”所要求的关于读者文艺接受的社会背景条件。“文学场”内对文艺接受活动“纯粹目光”的要求,是以康德美学中“审美判断”为理论依据的。而康德美学所标榜的先验普适性,实则是通过一系列否定式的区分而达成的。“纯粹目光”的鉴赏判断,以述行语的形式,完成了对文学场中“审美趣味”与感官快适的区分。其反过来,也在文艺鉴赏方面,对读者阅读能力提出了一定的要求,完成了对具有不同审美趣味的读者社会身份的区分。最后,章节通过分析布尔迪厄对当代法国社会中审美接受与社会阶层身份的调查,揭示了文艺接受活动在社会结构建构上的反作用力。第四章从“文艺—社会”之间的关系角度,探讨了布尔迪厄文艺社会学思想中文艺的社会功能问题。文学艺术,甚至是广泛意义上的文化,不仅仅是作为上层建筑,对经济基础起着消极、被动的反映。事实上,在当代资本主义社会中,凭借“文学场”以及“文化生产场域”自身所创造出的“文化资本”,文化艺术活动正在以符号暴力的方式,完成着对社会不平等的象征性再生产。在这其中,与文艺接受活动密切相关的国家教育系统,以及与文化、文艺生产密切相关的“知识分子”群体,乃是“文化资本”发挥其社会功能的主要场所与主要实施者。因此,文化艺术活动要摆脱这种象征符号领域的统治功能,就需要作为知识分子的全体文艺活动参与者团结起来,以维持文学场独立自主的姿态,来对抗政治、经济因素对其的侵蚀。
乐丽君[10]（2019）在《日本琳派艺术研究》文中认为“琳派”诞生于17世纪初期、兴盛于18至19世纪,是日本江户时代具有共同倾向及表现手法的造型艺术流派。它追求日本趣味的装饰美,影响波及日本绘画和工艺美术,特别是在染织、漆器、陶瓷等与生活息息相关的各个领域。琳派在实用的前提下重视工艺设计,具体形式以绘画为主,对近现代日本民族审美意识的建构产生了决定性影响。琳派是由本阿弥光悦和俵屋宗达创始,经过尾形光琳与尾形乾山的集大成与确立,最终由伊藤若冲、酒井抱一、加山又造等的继承与发扬,成为日本美术的经典模式,对日本造型艺术产生深远影响。近代以来,无数艺术家都在借鉴、传承的基础上进行自己的艺术创造,体现出旺盛的生命力。研究琳派艺术产生的江户时代社会背景、政治经济与文化生活、民族审美意识是研究当下“新日本风”必不可少的部分。本课题以琳派艺术为研究对象,采用日本实地田野调查、访谈、资料整理、文献研究等相结合的研究方法,阅读大量日文着作和文献资料,到日本各大博物馆实地调查原作,纵向梳理日本美术演变至琳派样式的生发、发展和确立、继承与发扬的400年历程,横向分析琳派代表艺术家们生活的时代背景下日本民族的文化形态、社会环境、历史认知以及日本美术的艺术特征。同时,琳派作为当代日本艺术语境下依然活跃的艺术流派,运用当代艺术理论研究,与日本美术史学家、当代艺术家、教授进行深入访谈,对日本民族精神下创造出来的琳派艺术特征进行全面论述和把握,以此来深入探讨日本民族的审美意识和创造能力。琳派的形成,与日本的自然风土、审美特点、室町时代至江户时代的历史背景、政治经济、市民阶层的文化需求等因素密不可分。具体研究内容有以下几个部分:第一,纵向梳理琳派样式的生发、确立和继承的历程,结合社会文化根源与室町到江户的时代背景,分析琳派跨越400年的代表艺术家创作生平、代表作,指出其极具生命力的艺术根源在于加入各个时代的审美特征,以及艺术家的个性创作。需要指出的是,琳派艺术之所以出现在江户时代,与这个时代的特殊性有着紧密的关系,使王朝文化转向平民大众。第二,提炼琳派的艺术特征,分别从琳派艺术中体现出的华丽的装饰性、自然的世俗性、抽象的设计性、感伤与游戏性、多样化的工艺性等特征,对日本美术的发展规律进行解析,梳理其历史演变过程,寻找、比对和印证琳派艺术的主题表达与叙事模式之间的对应关系。重点在于探讨和风审美意识的成因与特点,通过对日本的自然风土与日本人的审美意识和情感进行剖析,基于日本特殊的岛国季风性气候,它与日本人的自然崇拜,尤其强调其文化艺术的发展与本国风土有着不可分割的密切联系,以及由此形成的日本民族“物哀”的独特情感、游戏的心灵、从大陆文化转化为日本本土艺术语言的受容过程。第三,从国际视野来讨论琳派在日本风时期对欧洲的影响,以及对新艺术运动的影响,尤其是19世纪后期西方美术受到日本美术的广泛影响。分析琳派在东西方文化交流与碰撞中的艺术价值。第四,以琳派四百年祭为切入点,通过琳派的创造与再生,探讨琳派艺术的当代表达以及日本当代艺术的新的可能性。通过研究认为,琳派艺术是日本民族重装饰和工艺性格的最集中体现。日本美术有其自身的发展规律和审美意识,它的发展确实长时期受惠于中国大陆文化,但并非简单的模仿,而是通过不断学习并加入日本民族独自的审美意识,形成日本美术的典型样式。我们研究日本当代艺术现象往往忽视了日本民族的内在精神性。因此,研究琳派艺术进而对日本美术脉络和特点加以梳理,有助于我们今天更好对地域性文化和全球化叙事的理解。
二、当代艺术生产对都市人审美意识的培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、当代艺术生产对都市人审美意识的培养（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）从传统水墨到现代都市水墨语言的嬗变研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)选题目的及意义 |
| (三)国内外研究现状 |
| (四)研究方法 |
| 一、中国水墨画源流及“水墨为上”艺术观 |
| (一)中国传统水墨画的笔墨语言 |
| 1.中国传统哲学体系与美学思想的影响 |
| 2.中国传统水墨画探源 |
| 3.中国传统水墨画的语言形式 |
| (二)传统水墨画中的“水墨为上”观念 |
| 1. “水墨为上”与“道” |
| 2. “水墨为上”的色彩观 |
| (三)中国传统文人画对水墨的探索与实践 |
| 1.苏轼的“诗画一律” |
| 2.徐渭的“墨戏” |
| 二、传统水墨形式语言的现代转化 |
| (一)传统水墨艺术精神的现代转化 |
| 1.传统水墨艺术精神现代转化的背景 |
| 2.传统水墨艺术精神现代转化的途径 |
| (二)笔墨形式语言的现代转化 |
| 1.写实主义对传统笔墨语言的影响 |
| 2.从写实模仿到回归表现 |
| 3.传统色彩观的现代转化 |
| 三、现代水墨绘画的发展及其形式语言表现 |
| (一)现代水墨艺术的变革与发展 |
| 1. “现代水墨”的概念阐释 |
| 2.现代水墨绘画的发展与社会文化背景 |
| (二)现代水墨艺术的形态与特征 |
| 1.具有张力的表现性水墨 |
| 2.实验水墨的割裂及抽象 |
| 3.现代都市水墨的情结 |
| 4.隐喻与表现的新文人水墨 |
| 四、现代都市水墨题材与绘画语言变革探绎 |
| (一)现代都市水墨题材的兴起 |
| 1.现代都市水墨题材的概念 |
| 2.现代都市水墨的精神指向 |
| 3.现代都市水墨的发展 |
| (二)现代都市水墨形式语言的探索 |
| 1.传统水墨绘画构图的挖掘与拓展 |
| 2.现代都市水墨造型与结构的深化 |
| 3.色彩的时代性呈现 |
| (三)现代都市水墨个性化语言寻绎 |
| 五、现代都市水墨的探索与实践(以京津地区艺术家为例) |
| (一)李津:现代都市背景下的肉身叙事 |
| (二)李孝萱:都市夜空中流动的心象 |
| 1.跨越时空的游走与生发 |
| 2.都市夜空中流动的心象 |
| (三)刘庆和:诙谐温和的醒世情怀 |
| 1.现代都市中的水墨诗情 |
| 2.语言实践中的荒诞与虚和 |
| 3.诙谐温和的醒世情怀 |
| 六、现代都市水墨语言嬗变中的问题与反思 |
| (一)现代都市水墨语言嬗变存在的问题 |
| 1.与传统水墨语言的割裂 |
| 2.原创性不足:存在“仿”与“抄”的现象 |
| 3.语言、技巧的匮乏与形式的程式化 |
| 4.成熟批评体系的空缺 |
| 5.多元文化语境中的民族性问题 |
| (二)现代都市水墨发展的前景与趋势 |
| 1.现代都市水墨发展的前景与趋势 |
| 2.现代都市水墨的现实意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)全国美展的专项研究 |
| (二)中国油画的分类研究 |
| (三)中西美术创作理论的专题研究 |
| (四)“中国经验”的研究 |
| 三、“中国经验”概念厘定 |
| 四、研究方法及主要创新点 |
| (一)研究方法 |
| (二)主要创新点 |
| 五、研究难点 |
| 第一章 全国美展的历史脉络梳理及油画创作的发展演变 |
| 第一节 1949—1976:“新文艺”的建构 |
| 一、文艺思想的确立与美术体制的初步建立 |
| 二、全国美展模式的初步形成 |
| 三、文艺为政治——单一的创作模式 |
| 第二节 1976—2000:承接与拓进 |
| 一、文艺方针政策的恢复与调整 |
| 二、文化碰撞中的过渡与转换 |
| 三、回归“真实”与“多元化”探索 |
| 第三节 2000—2019:主旋律与多样化并存 |
| 一、全球化危机与国家文艺事业的繁荣 |
| 二、“熔铸中国气派,塑造国家形象” |
| 三、“主旋律”下的多元发展 |
| 第二章 全国美展油画作品的“中国经验”:题材选择 |
| 第一节 题材的本土化选择 |
| 一、现实生活题材 |
| 二、“主旋律”题材 |
| 三、风景题材 |
| 第二节 题材选择之维:艺术对时代精神的表达 |
| 一、时代精神与“言志载道”传统的新变 |
| 二、时代精神与社会现实表现的确立 |
| 三、时代精神与题材选择的“中国经验” |
| 第三章 全国美展油画作品的“中国经验”:形式表现 |
| 第一节 形式的中国性呈现 |
| 一、转化传统绘画语言 |
| 二、援用民间艺术资源 |
| 三、借用民族文化符号 |
| 第二节 形式创作之维:艺术对兼容并包的体现 |
| 一、兼容并包与艺术语言壁垒的破除 |
| 二、兼容并包与艺术从俗表达的趋势 |
| 三、兼容并包与艺术形式创作的“中国经验” |
| 第四章 全国美展油画作品的“中国经验”:审美表达 |
| 第一节 审美的多样化表达 |
| 一、真实性的抒写 |
| 二、隐喻性的修辞 |
| 三、诗意化的追求 |
| 第二节 审美观念之维:艺术对虚实相融的践行 |
| 一、虚实相融与表达对象的情感追求 |
| 二、虚实相融与表达对象的审美感受 |
| 三、虚实相融与审美空间确立的“中国经验” |
| 第五章 全国美展油画作品“中国经验”的比较认识与问题思考 |
| 第一节 中西比较视野下全国美展油画作品的“中国经验” |
| 一、题材选择的中西比较 |
| 二、形式表现的中西比较 |
| 三、审美表达的中西比较 |
| 第二节 国内比较视野下全国美展油画作品的“中国经验” |
| 一、统一语境下的同质“经验” |
| 二、域外视野下的融合“经验” |
| 三、多元背景下的兼容“经验” |
| 第三节 全国美展油画作品“中国经验”的问题思考 |
| 一、民间创作与官方立场的不同步性 |
| 二、艺术思潮与社会文化的不同步性 |
| 三、艺术表达与审美评价的不同步性 |
| 第六章 全国美展油画作品的价值与“中国经验”的启示 |
| 第一节 全国美展油画作品的价值内涵 |
| 一、社会价值 |
| 二、审美价值 |
| 三、文化价值 |
| 第二节 全国美展油画作品“中国经验”的启示 |
| 一、“中国经验”的具体阐释 |
| 二、“中国经验”的共通理念 |
| 三、“中国经验”的文化内核 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 附录 |
| 第五届至第十三届全国美展油画获奖作品名单 |
| 第五届全国美展油画获奖作品(载《美术》1980 年第四期) |
| 第六届全国美展油画获奖作品(载《美术》1985 年第二期) |
| 第七届全国美展油画获奖作品(载《美术》1989 年第十一期) |
| 第八届全国美展油画获奖作品(载《美术》1995 年第二期) |
| 第九届全国美展油画获奖作品(载《美术》2000 年第一期) |
| 第十届全国美展油画获奖作品(载《美术》2005 年第一期) |
| 第十一届全国美展油画获奖作品(载《美术》2010 年第一期) |
| 第十二届全国美展油画获奖作品(载《美术》2015 年第二期) |
| 第十三届全国美展油画获奖作品(载《美术》2020 年第二期) |
（4）当代工笔人物画绘画语言多样性的探析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| (一)课题研究的背景 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究目的和意义 |
| (四)课题研究的关键问题和创新性 |
| 一、工笔人物画绘画语言的发展概述 |
| (一)传统工笔人物画绘画语言的发展概述 |
| (二)社会文化对工笔人物画绘画语言的影响 |
| 二、影响当代工笔人物画绘画语言多样性的因素 |
| (一)时代文化对当代工笔人物画的艺术创造思维的影响和渗透 |
| (二)城市化进程与新媒体信息化的发展推进绘画语言的创新和发展 |
| (三)审美意识的转变促进当代工笔人物画绘画语言的个性展现 |
| (四)现代展览环境与艺术活动多元化为绘画语言提供了多样性平台 |
| 三、当代工笔人物画绘画语言的多样性 |
| (一)人物造型个性化的处理 |
| (二)多元化线性语言的呈现 |
| (三)色彩的主观化情感表达 |
| (四)材料肌理的综合化处理 |
| (五)绘画理念的观念性创新 |
| 四、当代工笔人物画家绘画语言多样性的案例分析 |
| (一)何家英为代表的中西相融的绘画语言 |
| (二)张见为代表的观念表达的绘画语言 |
| (三)唐勇力为代表的写意性绘画语言 |
| (四)当代青年艺术家多元化的个性语言表现 |
| 五、当代工笔人物画绘画语言多样性的现代发展与问题 |
| (一)当代工笔人物画绘画语言产生的时代意义 |
| (二)当代工笔人物画绘画语言的价值和思考 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）宋代士人生活美学观念研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 国外研究现状综述 |
| 1.2.2 国内研究现状综述 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 2 生活美学的理论语境与概念辨析 |
| 2.1 生活美学发生的西方语境 |
| 2.1.1 西方哲学的生活论转向 |
| 2.1.2 西方美学的生活论转向 |
| 2.1.3 西方生活美学的理论进路 |
| 2.2 中国美学语境下的生活美学 |
| 2.2.1 美学在中国 |
| 2.2.2 生活美学的理论前奏 |
| 2.2.3 中国生活美学的兴起 |
| 2.3 生活美学的概念界定 |
| 2.3.1 中西美学界对生活美学的界定 |
| 2.3.2 “生活”与“美学”—对生活美学概念的分析与界定 |
| 2.3.3 宋代士人生活美学的研究范围界定 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 宋代士人生活观念与生活美学 |
| 3.1 生存与超越——理解中国古代“生活”观念的两条路径 |
| 3.1.1 中国古代哲学对“生活”论证的两种路径 |
| 3.1.2 基于超越性的“生”—“生生”哲学 |
| 3.1.3 作为具体存在的“活”与“生存” |
| 3.2 宋代士人生活观念的双重维度 |
| 3.2.1 超越维度:宋代士人关于“生”的宇宙本体论 |
| 3.2.2 生存维度:宋代“生”范畴的“日用”转向 |
| 3.3 宋代士人生活美学观念的双重维度 |
| 3.3.1 日常感性之“情” |
| 3.3.2 超越境界的日常生活之“乐” |
| 3.4 本章小结 |
| 4 宋代士人生活审美的观念诉求 |
| 4.1 闲适 |
| 4.1.1 “闲人得自由”——闲适与生活审美 |
| 4.1.2 “心充体逸”——宋代士人的休闲身心论 |
| 4.1.3 “心中闲而义理自出”——宋代士人的休闲体道之境 |
| 4.2 性情 |
| 4.2.1 宋代“理”本生活美学——心统性情,玩物适情 |
| 4.2.2 宋代“情”本生活美学——性命自得,吟咏性情 |
| 4.3 物欲 |
| 4.3.1 存理制欲——宋代士人生活审美的价值观念 |
| 4.3.2 寓意于物——宋代士人在审美层面对“物”与“欲”的超越 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 宋代士人生活审美实践表现 |
| 5.1 宋代士人生活审美实践的情境营造 |
| 5.1.1 “玩物以适情”——生活物象的审美展开 |
| 5.1.2 “不可居无竹”——生活空间的审美场域 |
| 5.1.3 “宾朋交错,游赏其中”——生活事象的场景营造 |
| 5.2 宋代士人生活审美实践的实现方式 |
| 5.2.1 “静中之乐,以为清玩”——生活审美的艺术模式 |
| 5.2.2 “抚摩谛玩,清谈洒洒”——生活审美的参与模式 |
| 5.2.3 “精研物性,求真尚理”——生活审美的科学认知模式 |
| 5.3 本章小结 |
| 6 宋代士人生活审美的影响与当代意义 |
| 6.1 宋代至晚明生活审美观念的嬗变 |
| 6.1.1 从尚雅到雅俗共赏 |
| 6.1.2 从格物到燕居闲赏 |
| 6.1.3 从吟咏性情到感官享乐 |
| 6.2 宋代士人生活审美的当代价值 |
| 6.2.1 生命主体地位的提升 |
| 6.2.2 生活审美价值的复魅 |
| 6.3 宋代士人生活美学观念的理论意义 |
| 6.3.1 研究领域:由艺术走向生活 |
| 6.3.2 研究方法:理论美学与实证美学的互补 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 结论、创新点与展望 |
| 7.1 结语 |
| 7.2 本文创新点 |
| 7.3 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研项目及科研成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（6）审美生存理论及教化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的背景和意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 创新及重点难点 |
| 1.3.1 创新之处 |
| 1.3.2 重点与难点 |
| 1.4 主要内容及研究方法 |
| 1.4.1 主要内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 审美生存思想的源与流 |
| 2.1 中国传统文化中的审美生存思想 |
| 2.1.1 中国儒家审美生存思想 |
| 2.1.2 中国道家审美生存思想 |
| 2.1.3 中国佛家审美生存思想 |
| 2.1.4 中国文化审美教化思想 |
| 2.2 西方传统文化中的审美生存思想 |
| 2.2.1 古希腊的审美生存思想 |
| 2.2.2 中世纪的审美生存思想 |
| 2.2.3 近现代的审美生存思想 |
| 2.2.4 后现代的审美生存思想 |
| 2.2.5 西方文化审美教化思想 |
| 2.3 马克思主义的审美生存思想 |
| 2.3.1 马克思审美生存思想的根基 |
| 2.3.2 马克思审美生存思想的生成 |
| 2.3.3 马克思审美生存思想的实践与教化 |
| 2.3.4 马克思审美生存思想的中国化 |
| 3 审美生存的根本问题 |
| 3.1 生存之于审美 |
| 3.1.1 生存是审美的前提 |
| 3.1.2 生存是审美的基础 |
| 3.1.3 生存是审美的归宿 |
| 3.2 审美之于生存 |
| 3.2.1 审美是生存的目标 |
| 3.2.2 审美是生存的标准 |
| 3.2.3 审美是生存的意义 |
| 3.3 审美生存的逻各斯 |
| 3.3.1 生存是审美的根源 |
| 3.3.2 审美是生存的升华 |
| 3.3.3 个体是践行审美生存的载体 |
| 4 审美生存的遮蔽 |
| 4.1 审美生存的本源异化 |
| 4.1.1 理性情感之分离 |
| 4.1.2 精神危机之产生 |
| 4.1.3 虚无主义之形成 |
| 4.2 审美生存的现实困境 |
| 4.2.1 时空性质之转变 |
| 4.2.2 大众传播之异化 |
| 4.2.3 审美文化之转型 |
| 4.3 审美生存的教化缺失 |
| 4.3.1 功利化导致信仰维度之缺失 |
| 4.3.2 齐一化导致差异维度之缺失 |
| 4.3.3 规训化导致自由维度之缺失 |
| 4.3.4 碎片化导致整体维度之缺失 |
| 5 审美生存的澄明 |
| 5.1 审美生存的世界奠基 |
| 5.1.1 自然环境的优化 |
| 5.1.2 文化环境的提升 |
| 5.1.3 审美生态的改变 |
| 5.2 审美生存的主体建构 |
| 5.2.1 重视审美愉悦 |
| 5.2.2 发挥移情潜质 |
| 5.2.3 拓展审美心胸 |
| 5.2.4 提升审美层次 |
| 5.3 审美生存的技艺锻炼 |
| 5.3.1 生存的艺术化 |
| 5.3.2 审美的实践化 |
| 5.3.3 超越的整体性 |
| 5.3.4 死亡的生成性 |
| 6 审美生存的教化 |
| 6.1 重构审美生存文化 |
| 6.1.1 重建崇高之美 |
| 6.1.2 接受悲剧之美 |
| 6.1.3 肯认有限之美 |
| 6.2 加强审美生存教育 |
| 6.2.1 解放人的感性 |
| 6.2.2 重视审美直觉 |
| 6.2.3 培育审美心胸 |
| 6.2.4 培养审美能力 |
| 6.2.5 提升审美趣味 |
| 6.2.6 学会诗意栖居 |
| 6.3 提升审美生存的能力 |
| 6.3.1 审美生存的语言能力 |
| 6.3.2 审美生存的思考能力 |
| 6.3.3 审美生存的节日效用 |
| 6.3.4 审美生存的日常践行 |
| 6.4 重视身体审美的落实 |
| 6.4.1 身体审美的亲在维度 |
| 6.4.2 身体审美的超越维度 |
| 6.4.3 身体审美的实践通途 |
| 结论:充满诗意地栖居于大地之上 |
| 跋:仰望审美生存的“乌托邦” |
| 参考文献 |
| 马克思主义经典文献 |
| 近当代中国学者着作 |
| 中国古代文献 |
| 国外译着 |
| 中文学术论文 |
| 外文着述 |
| 读博期间学术成果 |
| 学位论文数据集 |
（7）中国当代艺术中萌态审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究意义 |
| 二、概念界定 |
| (一)中国当代艺术 |
| (二)萌态审美 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法与创新之处 |
| 第一章 中国当代艺术中萌态审美的表征 |
| 一、萌态审美的艺术意蕴内涵 |
| 二、萌态审美的艺术形象塑造 |
| 三、萌态审美的艺术语言表达 |
| 四、萌态审美的艺术风格呈现 |
| 第二章 中国当代艺术中萌态审美的特征 |
| 一、拟幼态化 |
| 二、颠覆性 |
| 三、草根性 |
| 四、娱乐性 |
| 第三章 中国当代艺术中萌态审美的成因 |
| 一、传统艺术文化的积淀 |
| 二、娱乐时代的审美泛化 |
| 三、后现代艺术思潮侵染 |
| 四、新媒体技术的催化 |
| 第四章 中国当代艺术中萌态审美的评判 |
| 一、中国当代艺术中萌态审美的价值 |
| (一)丰富艺术文化生活 |
| (二)促进艺术商品消费 |
| (三)艺术作品严肃主题的消解 |
| 二.中国当代艺术中萌态审美的负面影响 |
| (一)传统艺术审美观的颠覆 |
| (二)受众审美鉴赏水平下降 |
| (三)加速艺术产业的功利化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（8）从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究综述 |
| (一)关于“城市文化”的研究 |
| (二)关于剧场的研究 |
| (三)戏剧、剧场和城市文化的互动性研究 |
| 三、研究对象及思路 |
| 四、研究意义和创新之处 |
| 第一章 剧场的分类 |
| 第一节 “剧场”考辩 |
| 一、西方剧场的演变 |
| 二、中国传统剧场的演变 |
| 三、现代的“剧场”概念 |
| 四、“大剧场观”的思辨 |
| 五、本文“剧场”概念的界定 |
| 第二节 剧场的类型和作用 |
| 一、专业剧场 |
| 二、多功能剧场 |
| 三、剧场集群 |
| 第二章 剧场对城市文化的影响 |
| 第一节 城市与城市文化 |
| 一、城市 |
| 二、城市文化 |
| 第二节 剧场对城市文化影响的表现分析——以民国时期上海为中心 |
| 一、剧场与中国传统的“观剧”习俗 |
| 二、剧场与城市的民风习俗与价值观念 |
| 三、剧场与市民对时尚潮流的追逐 |
| 四、剧场与严谨有序的戏剧管理制度 |
| 五、剧场与中外剧场文化的交流和碰撞 |
| 第三章 剧场设计对城市形象的建构 |
| 第一节 CIS理论下城市景观形象人文识别的构建 |
| 一、城市景观人文形象 |
| 二、CIS理论与城市景观人文识别的构建 |
| 第二节 建筑的意象化与空间文化认同 |
| 一、建筑与意象的联合 |
| 二、建筑意象的辨析与呈现 |
| 第三节 剧场意象化与空间文化认同 |
| 一、剧场的意象化成因及分类 |
| 二、中国剧场的意象化表现 |
| 三、剧场意象的空间文化认同 |
| 第四节 剧场设计的开放性与受众互动体验 |
| 一、建筑设计开放性解析 |
| 二、剧场设计开放性的内涵及特点 |
| 三、剧场设计开放性与受众互动体验 |
| 第四章 剧场演出对城市精神的塑造 |
| 第一节 剧场演出与城市人文历史 |
| 一、剧场演出与城市人文历史的互动性生成 |
| 二、剧场演出与城市人文历史的悖论现状 |
| 三、剧场演出与城市人文历史的理性构建 |
| 第二节 剧场演出与城市文化环境 |
| 一、剧场演出语境下的城市文化环境释义 |
| 二、剧场演出与城市文化环境的人本主义契合 |
| 第三节 剧场演出与城市美学建构 |
| 一、城市美学刍议 |
| 二、艺术介入城市美学构建的意义 |
| 三、剧场演出与城市美学的三维建构 |
| 第五章 剧场经营对文化运行的保障 |
| 第一节 剧场经营与城市经济发展的双向互动 |
| 一、剧场经营与文化投入互动 |
| 二、剧场经营与文化资产互动 |
| 三、剧场经营与文化服务互动 |
| 第二节 剧场经营与城市经济协调发展的运行机制 |
| 一、文化资源——剧场的运营机制 |
| 二、真实的文化需求与收益机制 |
| 第三节 剧场经营与城市经济协调发展的路径 |
| 一、文化体制革新路径 |
| 二、“三位一体”的公共文化服务创新模式 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录 A:世界主要城市剧场情况 |
| 附录 B |
| 附录 C:北京市剧场情况 |
| 附录 D:上海剧场情况 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）布尔迪厄文艺社会学思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与意义 |
| 二、国内外研究现状及趋势 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、研究思路方法与创新性 |
| 第一章 布尔迪厄文艺社会学的形成基础及理论核心 |
| 第一节 布尔迪厄社会学思想缘起 |
| 一、布尔迪厄的学术生涯 |
| 二、布尔迪尔思想的学理渊源 |
| 三、“习性”“场域”和“资本” |
| 第二节 布尔迪厄的社会实践理论及其文艺实践 |
| 一、布尔迪厄的整体性社会实践理论 |
| 二、文艺活动在其理论体系中的位置 |
| 三、布尔迪厄文艺研究活动概述 |
| 第三节 “文学场”: 布尔迪厄文艺社会学的核心 |
| 一、“文学场”的结构特征 |
| 二、“文学场”对内、外部研究方法的超越 |
| 三、以现代法国文学场的诞生为例 |
| 第二章 “幻象”: 文艺生产的游戏法则 |
| 第一节 文学场中的文艺生产 |
| 一、从文艺创作到文艺生产 |
| 二、布尔迪厄关于文艺生产的观点 |
| 三、“幻象”——关于文学信念的生产 |
| 第二节 “文学场”中合法文学观的生产 |
| 一、“幻象”与合法文学观 |
| 二、作为集体信仰的合法文学观 |
| 三、合法文学观的再生产与颠覆 |
| 第三节 文艺生产的动态变化结构 |
| 一、共时性中的文艺生产结构 |
| 二、历时性下的合法文学观的演变 |
| 三、以马奈、杜尚为例的文艺生产演变 |
| 第三章 “纯粹目光”: 文艺接受的社会维度 |
| 第一节 社会空间中的文艺接受 |
| 一、从文艺鉴赏到文艺接受 |
| 二、布尔迪厄关于文艺接受的看法 |
| 三、文学场的独立与“纯粹目光”的历史生成 |
| 第二节 “纯粹目光”的话语身份述行 |
| 一、“审美判断”的成立前提 |
| 二、纯粹美学的述行语结构 |
| 三、“纯粹目光”的社会功能 |
| 第三节 审美趣味与社会区分 |
| 一、“纯粹目光”“审美共同感”与审美趣味 |
| 二、审美区分的当代社会效应 |
| 三、以法国社会趣味区分为例的文艺接受 |
| 第四章 “文化资本”: 文艺的社会功能 |
| 第一节 社会学视野中的文艺活动 |
| 一、文艺社会学史中文艺的社会功能 |
| 二、“文化转向”下的文化研究与文艺研究 |
| 三、“文学场”的社会中介作用 |
| 第二节 “文学场”中的“文化资本” |
| 一、“资本”与“文化资本” |
| 二、“文化资本”在“文学场”中的存在形态 |
| 三、文学制度下的文学现代性 |
| 第三节 “文化资本”的功能 |
| 一、教育系统中“文化资本”的再生产 |
| 二、“文化资本”的符号暴力功能 |
| 三、以知识分子为例的“文化资本”再生产 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间科研成果 |
（10）日本琳派艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、国内外研究概况 |
| 四、主要研究内容/方法/创新点 |
| 第一章 琳派系谱溯源 |
| 1.1 琳派的社会文化根源 |
| 1.1.1 室町时代的市民文化胎动 |
| 1.1.2 桃山时代与江户世风 |
| 1.1.3 光悦与宗达 |
| 1.2 尾形光琳—生活的艺术 |
| 1.2.1 洗练的和风趣味 |
| 1.2.2 承上启下的屏风画 |
| 1.2.3 国宝《红白梅图屏风》 |
| 1.2.4 匠心独运的工艺品 |
| 1.3 琳派的继承与发展 |
| 1.3.1 京都琳派的继承者们 |
| 1.3.2 江户琳派的绽放 |
| 1.3.3 近代琳派的复兴 |
| 第二章 琳派艺术特征研究 |
| 2.1 华丽的装饰性 |
| 2.1.1 绳纹装饰的“原始基因” |
| 2.1.2 平安贵族的风流 |
| 2.1.3 金与银的奢华 |
| 2.2 自然的世俗性 |
| 2.2.1 日本的风土与四季 |
| 2.2.2 王朝文学的主题运用 |
| 2.2.3 月次绘中的自然观 |
| 2.3 抽象的设计性 |
| 2.3.1 平面的构造 |
| 2.3.2 非对称与余白 |
| 2.3.3 纹样之美 |
| 2.4 感伤与游戏性 |
| 2.4.1 “物哀”的情感 |
| 2.4.2 世间的游戏 |
| 2.4.3 “卡哇伊”琳派 |
| 2.5 多样化的工艺性 |
| 2.5.1 工艺创意的源流 |
| 2.5.2 莳绘的工艺制作 |
| 第三章 国际视域下的琳派艺术 |
| 3.1 从“日本趣味”到“日本风” |
| 3.1.1 跨越大海的日本美术 |
| 3.1.2 席卷欧洲的“日本趣味” |
| 3.1.3 色与形的革命 |
| 3.2 琳派与“新艺术运动” |
| 3.2.1 回归自然主义 |
| 3.2.2 现代设计与琳派 |
| 第四章 琳派的创造与再生 |
| 4.1 传统经典与全球化 |
| 4.1.1 琳派四百年祭 |
| 4.1.2 战后琳派的创造力 |
| 4.2 面向21世纪的琳派 |
| 4.2.1 琳派与文化艺术立国的日本 |
| 4.2.2 琳派与“新日本风” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 琳派主要人物年谱表 |
| 附录二 日本时代与琳派大记事年表 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
四、当代艺术生产对都市人审美意识的培养（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]从传统水墨到现代都市水墨语言的嬗变研究[D]. 白帆. 广西师范大学, 2021(02)
- [3]全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）[D]. 刘大勇. 东北师范大学, 2020(07)
- [4]当代工笔人物画绘画语言多样性的探析[D]. 孟艳. 东北师范大学, 2020(06)
- [5]宋代士人生活美学观念研究[D]. 陈政. 大连理工大学, 2020(10)
- [6]审美生存理论及教化研究[D]. 康高磊. 北京交通大学, 2019(03)
- [7]中国当代艺术中萌态审美研究[D]. 王帆. 河南大学, 2019(07)
- [8]从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究[D]. 李依伦. 山西师范大学, 2019(05)
- [9]布尔迪厄文艺社会学思想研究[D]. 安博. 陕西师范大学, 2019(08)
- [10]日本琳派艺术研究[D]. 乐丽君. 上海大学, 2019(02)