一、走过２００３ ＣＲＭ遭遇严冬（论文文献综述）
山丹[1]（2020）在《新世纪儿童小说中的童年书写研究》文中研究表明童年书写是儿童文学艺术的核心内容,表现童年的现实生活与想象世界,是儿童文学对童年精神的审美创造与诗意追求。童年书写不只是一种文学的表达策略和创作形式,更是以文学形式构建人类对于自身、他者、社会及历史的一种独特思考方式。本论文以新世纪儿童小说中的童年书写为研究对象,并将儿童小说中的童年书写划分为写实型童年书写、经验型童年书写和理想型童年书写,通过梳理三种童年书写范式在主题表现、创作技巧、文体形式、叙事结构、语言类型等方面所呈现的文学图景,归纳新世纪以来儿童小说中的童年书写所体现的美学价值,及由此带给中国儿童文学的启示。本论文由绪论、正文和结语三个部分组成,其中正文部分包括五章。具体章节内容概括如下:绪论主要对童年理论、童年观和童年书写的基本观点进行梳理,总结了中国当代儿童文学中童年书写的研究现状,阐明了儿童小说中的童年书写的研究价值,并明确了本论文的研究范围和研究思路。第一章“新世纪儿童小说中的童年书写转向”,对现实题材儿童小说的历史发展脉络进行勾勒,通过探讨新世纪以来儿童小说中的童年书写转向,阐释童年书写的艺术表达与审美意蕴。现实题材儿童小说演变轨迹,聚焦于1917至1999年间的儿童小说历史发展脉络,本论文将其归纳为:新生期、生长期、探索期及繁荣期四个阶段,并对每一阶段儿童小说的创作特征加以分析。新世纪以来,随着文化语境的革新和“解放儿童”儿童文学观的确认,儿童小说中的童年书写形成了新的创作格局。通过对儿童小说中童年书写转向的内外成因分析,阐释童年书写的叙事特征和艺术形式。第二章“写实型童年书写中的生命观照”,探讨写实型童年书写对当下童年个体生命的书写维度。本章从个体童年的身份认同、成长书写、性别书写、青春书写和边缘生命书写的不同维度,梳理了童年书写中的写实型童年书写的创作特征。展现成人作家在将现实儿童作为表现对象时,对童年的生活现状、情感真实和生命尊严的理解与尊重。对写实型童年书写创作范式的探究,能够丰富新世纪儿童小说中童年生命书写的内涵和形式,并为儿童文学深入童年精神提供重要的参考。第三章“经验型童年书写中的情感再现”,对童年书写中的经验型童年书写进行了阐释。经验型童年书写,分为成人作家对自我童年生活书写的白描,及以文学书写方式再现自我童年的心理投射。在对儿童小说中经验型童年书写进行解读时,主要从童年回忆的诗意书写,童年乡土的多元书写,童年创伤的投射书写和童年缺失的补偿书写等不同维度加以讨论。在新世纪儿童小说中的经验型童年书写中,成人作家试图通过追寻自我童年生命的书写价值,来呈现儿童小说中的童年经验的艺术形态和审美表征。第四章“理想型童年书写中的童心想象”,探讨了儿童小说中的理想型童年书写所具有的文本特征和审美意蕴。理想型童年书写作为成人作家对于童年精神的追求与寄托,为当下儿童的成长提供了指引,并为人类童年提供了直达心底的精神滋养。本章从历史语境、战争语境、人类乡土语境和理想童年精神四个维度,建构了理想型童年的创作范式。理想型童年书写为成人作家提供走出个人化童年私语,面向集体童年精神的途径,其体现的是儿童文学创作对于人类童年精神的向往。第五章“童年书写的审美意旨与创作反思”,主要讨论了童年书写所呈现的审美意旨,与其在创作中所面临的书写困境。童年书写的审美意旨,既体现为儿童小说中的童年书写在文本层面,以诗性内核把握童年精神品质和以童心力量坚守文学创作之魂,又体现为童年书写对儿童读者在审美体验中的心灵净化与情感共鸣。在探究新世纪儿童小说的童年书写所面临的困顿境遇时,本论文分别从童年书写与现实之间的距离,童年书写中成长体验的错位和童年书写中“生命本位”意识的缺失等方面,指出了当下儿童小说的创作困境。并重审消费文化语境中的“系列化”写作模式,桥梁书阅读模式,及“低龄化”写作现象,为童年文化变革中的童年书写提供突破和发展的新方向。结语部分对新世纪儿童小说中的童年书写进行了简单的回顾。通过肯定童年书写所具有的文学价值和美学意义,指出了随着“童年”元素作为儿童小说书写的日趋繁盛,追求童年审美的文学样式将丰富儿童小说的创作空间。然而,需要警惕的是过度商业化的童年书写样式对儿童小说发展的阻碍。因此,儿童小说中的童年书写既要对抗符号文化的侵蚀性,又要保有文学审美的生命力。特别是,童年书写需要从儿童生活的真实感出发,表达儿童生命的深广度,展现童年精神的力量性和童年文化的审美力,为儿童文学阅读构建一个更为美好的审美空间。童年本身能够带给人类的精神力量,引导着儿童小说在立体而饱满的童年书写中,塑造中国童年的独特审美艺术。新世纪儿童小说正是通过不同维度的童年书写诠释着童年精神的生命、历史和文明之歌。
元波[2]（2020）在《王家新诗歌创作论》文中研究指明王家新是为当代诗坛带来尺度的诗人。从90年代初时代命运的内在承担,到晚近丰富世界的个人“旁注”,王家新的诗歌越来越展现出一种诗学“人类学”的特征,即从诗学的众多向度,探讨人之完成的可能性。他观看动物、微物、无物,为事物立心,为词语立命,也是为了开掘出人之存在的源泉。研究从王家新个人诗学的风格出发,通过文本细读,看取王家新近四十年的文学创作,回顾诗人的诗歌创作历程和精神成长史,尝试破译其诗歌的密码,概括出王家新诗歌精神的主题意蕴及精神内核,探寻其诗歌创作精神的抵达之路和诗学启示。王家新始终以自我为尺度,以个人的主体承接天地人神,他的这个自我向广大的世界开放,保持与时代的对话关系;他的诗心与中外众多璀璨的心灵产生共振,在自己的胸腔里锤炼一颗自由而人性的心灵,直面历史的重负和死亡的威胁,从而在时间的质押中带回一点点生命。王家新一直倡导有难度的写作,以难度为砥砺,淬炼诗艺与诗心,遵从埃兹拉·庞德（Ezra Pound）的“技艺考验真诚”的教诲。他以不屈不挠的精神,开掘经验的幽暗部分:怀着一颗慈悲的心,提取事物的金粉,发现动物的灵光;写下能够沉入人心的语言,有力地标刻出诗歌进入灵魂的深度;凭借一双痛苦的眼睛,看进生命的幽暗之处,看取恶的深邃历史。王家新诗歌内核里包含了一种对人之完成的思考,他对存在深刻地辨认,不断地省思个人生命的限度,通过内在的承担和对命运的辨认,拓宽生命的疆域。他的诗歌发掘过去的记忆,直面当下的困境,朝向未来的可能,有一种提升人的力量,给人带来生活的勇气、生存的勇气和存在的勇气,最终以“文学是人学”为旨归。
王晓燕[3]（2020）在《红色经典《战斗的青春》五个版本修辞重构研究》文中研究指明红色经典《战斗的青春》自1958年出版,其后长达二十年的时间里历经作家雪克四次修改,为当代文学史留下五个版本,呈现了数十万字的异文语料,这是珍贵的文献资源。现有研究有很多重要的成果,绪论第一节分类描述了此类研究的价值。但与本文考察对象直接相关的版本研究存在待开发空间:其一,从版本研究的共同要求观察,《战斗的青春》同类研究的版本意识相对匮乏、版本指向比较模糊、版本依据时见错漏。其二,从红色经典版本变动的区别特征观察,《战斗的青春》同类研究相对忽略了政治修辞>艺术修辞的文献事实。本文拟对同类研究的不足做一些尝试性的探讨,以《战斗的青春》五个版本为研究对象,采取线性对比的方式,依次将1958版/1960版、1960版/1961版、1961版/1962版、1962版/1978版进行对比,穷尽性地统计版本变动内容。依据后版相对于前版“重构了什么——怎样重构——为什么重构”的逻辑路径,立足五个版本的精细对勘,将其置于广义修辞学“两个主体（表达者—接受者）、三个层面（话语建构—文本建构—人的精神建构）”的理论框架,考察《战斗的青春》五个版本的修辞重构特点、修辞成因及话语生态。以小说标题“战斗”关联的战争叙事、“青春”关涉的性爱叙事,以及统摄两者的阶级叙事为关注点,聚焦阶级叙事、战争叙事、性爱叙事等不同版本变动主题,参照版本增扩、删减、置换和增删置换的复合形态,分析版本变动篇幅、变动趋势、修改意图等因素。研究发现:增扩主要分布在阶级叙事和战争叙事的修辞重构中,部分分散于性爱叙事的修辞重构;置换和删减在阶级、战争和性爱叙事的重构中分布相对平均;增删置换的复合形态相对集中在战争叙事中正反群像的形象重构以及性爱叙事中的角色位移和修辞重构。研究认为:《战斗的青春》版本修改本质上是特定意识形态规约下对前版本的一种修辞重构,是一个故事的不同讲法,重构了不同的文本呈现形式,隐含着人的存在方式的修辞信息。据此勾勒相应的叙事变动路径,综合语义分析和修辞考察,分析作家个人讲故事的方式和接受群体听故事的审美期待之间的缝隙,比如受接受者的阅读取向影响,不同版本中许凤三姐妹经历了[+牺牲]→[-牺牲]→[+牺牲]的修辞重构,这里有作家主动或被动的自我调适,个人与时代的互动、及其契合主流意识形态和文艺体制的修辞加工,从中挖掘文学想象和政治想象复杂纠葛中的历史文化信息,尝试将无序分布于不同版本的碎片信息转化为有序的再阐释资源。虽然以今天的眼光看,《战斗的青春》不同版本的修辞重构可能有同质性大于异质性的总体倾向,革命的纯粹性可能部分地遮盖人的复杂性,但那是时代需要的精神能量,是影响同时代人并激发后人追溯的红色基因。当年艺术之“我”融会于政治之“我”的文学生产和产品再加工,仍是考察红色经典版本重构待开发的话语场。希望本文区别于现有研究的分析,能够为修辞学—文学研究互相拓展跨界学术生产、构建更为开放的学科形象和学科生态,探索一种可能性。
骆雪[4]（2019）在《山歌传播与族群文化实践 ——黔中百宜乡布依村寨的个案研究》文中研究说明对于一个无文字民族来说,社会经验的延续主要靠文化的口头传承,山歌也因此成为布依族社会记忆、文化传承的重要载体,是人们日常生产与生活中的重要沟通媒介。作为本土文明的产物,布依山歌是布依本土社会中具有核心地位的文化符号和概念,它自布依族群的口中唱出,反映出族群过去以及现在的人情道德、生活形态、风俗习惯和制度文化等,并在乡村社会漫长的历史进程中,已然内化为村民的生活方式、情感结构以及观念意识,为民众制造出在生活中所依赖的意义世界。然而,在现代社会发展主义的话语下,这一分析无文字落后民族的犀利工具、代表着中国软实力的乡土民间文化却被认为是愚昧与落后的。在早期发展传播学的强势影响下,在中国乡村社会传播的研究中往往只见外来文化及力量不见本土文化及其活动主体。于是在这样的研究语境中,许多前大众传播时代的媒介及其活动,即所谓的传统媒介及其活动,没有被纳入中国乡村传播学的主流视野中。这在布依山歌的研究中主要表现在两个方面:一方面研究成果的数量相比较少,显示出布依山歌一直以来没有得到学界应有的重视;另一方面,就现有的成果来看,研究的学术视野较为狭窄,仅仅停留在浅层的分析上,在这样的分析中,“人”的视角是完全缺乏的,即完全把歌谣与创造和实践它的本土社会以及广大民众及其生活现实脱离开来的。随着现代化的渗透,农民得以“安身立命”的价值基础和意义系统被不断改变和重构,乡村社会也相应开始出现价值荒漠化,而这一切的根本在于乡土社会中文化的解体,许多优秀的传统文化及其内蕴的意义和价值随现代性的加深而逐渐消失殆尽。但是在广大布依族地区,作为族群传统之一的布依山歌依旧活跃于布依族群的生活世界里,并发展成为布依社会在如今最为重要甚至是唯一的传统文化代表形式,那么布依山歌为何能够在时代与社会的发展变迁中得以持存?本文通过对黔中地区布依族村寨进行的为期八个月的田野考察,顺着当今中国乡村文化传播的研究趋势,透过回到布依山歌这一布依族群传统文化的本体,在文化持有者、历史以及社会的互动中考察布依族群是如何阐释和实践自己的文化,以期对新时代背景下如何维系并发展乡土社会原生态的文化表达,形成“吾土吾民”在民族文化传播与实践中的主体地位,提出一些解决路径上的思考。全文共分三个部分。第一部分为第一、二两章,主要是针对本研究的选题缘由、意义、文献回顾、方法、结构安排,以及布依山歌传播的文化生态系统作一番背景性的交代。第二部分是本文的核心部分,由第三、四、五三章组成。该部分从文化的内生性出发,围绕布依社区文化持有者的具体实践与日常生活、社会、历史的互动关系,动态、立体地把握布依山歌的本质。第三章引用“叠写传统”这一分析概念来探究布依族群在本土的“生活世界”中是如何通过山歌来言说历史,以构建其在不同特定时段所依赖的意义世界,将布依山歌“置身历史情境”来看其传播历程以把握当地社会与文化在稳定性与变迁性方面的全貌。第四章遵循格尔兹研究宗教象征符号的分析范式,从世界观和精神气质两方面来解码当地社会的传播文本――布依山歌所包含的“意义模式”。第五章借助互动与关系视角,采用“主体——实践”的情景、过程式研究范式,通过关注当地村民在社会生活中的声音实践,即布依山歌的传播活动,从“流动的歌声”中看到“流动的社会关系”进而看到村庄的社会网络以及蕴藏在其中的社会结构和秩序。第三部分是文章的结论部分,一方面是对前面分析过的内容做进一步的总结,从“实践范式”出发对布依山歌作一番“实践化理解”。这一番“实践化理解”遵循以“物化”来理解媒介的思路来探讨布依山歌这一传统媒介,将布依山歌看作是布依族群文化实践的“行动场城”,其中所含的人,技术,权力,资本,记忆等传播要素在这一“行动场城”中彼此汇集和互嵌,体现的是一种动态的互动和建构。同时,由于乡土中国是在自身闭合性与开放性的循环中不断发展,因而社会、人以及文化在其中得以再生产,并且由于有人的参与及实践,这样的再生产就不只是简单的复制,而是创造性地改变和创新。因此,布依山歌在现代社会的持存与转变也就映射出了布依族群在社会发展中对自身文化实践的主体性:首先,他们总是在自身社会文化体系中体会和理解时代、社会的发展。其次,他们又利用传统创造新的实践来适应时代、社会的发展。正是在这一糅合了传统与创新的实践,布依社会的“主体”得以始终“在场”,少数民族社会的逻辑与机制也在新形式下得以延续。另一方面对布依族群的传统文化——布依山歌在当代发展话语下如何传播进行了思考,从突出族群的主体性、形成价值维度的“复合表达”以及发扬容纳多元的文化传统三方面提出布依山歌传播的策略建议。本文遵循以乡村作为研究中国的方法,一方面通过对布依山歌传播的研究来体现国家对“三农”问题以及乡村文化建设的观照;另一方面,从传播学的角度严密考察布依族群对山歌的文化实践,既能深入细致地窥见族群成员的生活经历和情感世界,理解当地社会及其文化的运行结构和整体机制,又能丰富和扩展布依山歌的研究,进而看到传播学本土化的一种有效实现途径。
董晓霞[5]（2019）在《滇缅抗战与“边地中国”形象建构》文中认为从“现代文学”如何建构和想象“现代中国”这一思考维度出发,探讨在滇缅抗战的特定历史情境中,传统中国的边缘地带如何在“现代文学”中融入了“现代中国”的同一进程。在“现代中国”的国家感情中,对抗战建国有自豪、兴奋之一面的在滇缅抗战中比较明显。围绕旅行、考察者,云南边地作家以及远征将士、随军记者这三类观看和建构主体的相关书写,我们可以探讨滇缅抗战之中的“边地中国”是如何被“现代文学”叙述而同质化为“现代中国”的。第一章是以抗战时期的滇缅、滇越边地旅行记为研究对象,探讨其如何体现了地理现代性和现代民族国家观念在战时的融合。这些以纪实、致用为目标的游记不是流于印象的闲情逸致式的写作,不再是传统游记只记录山水风物的写法。在特定的地域空间,旅行、考察者以战时语境所促成的知识、话语来观看已处于国际战局前线的云南边地,把之前作为想象的“图像符号”式的边地构建成了自己实地体验后的真实世界。我们可以借此思考时人在抗战中是怎么来看边地山河的,具有空间流动性的铁路、公路旅行的风景叙事与民族国家认同的关系是怎样展开的;他们带着去发现丰富之处的认识装置看边地人事时,是如何把边地民族塑造成抗战中的同胞的,边境城市在他们的笔下又呈现出何种风貌;将滇缅、滇越边地纳入现代中国的同一性后,去思考边地在抗战中之于现代民族国家的意义的同时,也会发现边地所存在的问题。旅行、考察者是从内地、中央进入边地,以“外边”人的视角主动认识云南这边。那原本生活在这些边缘地带的本土作者如何回应时代,书写和思考自己栖身其中的边地与现代民族国家关系的问题,就是第二章所要讨论的,这与第一章构成了观看、书写边地的内外视角。作为“文化持有者”,云南边地作家把抗战当作是提高边地重要性以及加强边地民族国家认同的重要因素,以充满强烈地方色彩的创作把战争对边地的影响“介绍”给人们。他们贴近实情,拨开边地民族被异化的模糊面纱,发掘滇缅边地的历史隐痛,思考边地与国家的关系。笔者选择集中书写滇缅抗战中不同地域的代表性作家,在凸显“地方性”的视野中来探讨边地作家的国家观念。第三章以远征将士和随军记者所建构的“烽火边地”形象,探讨现代民族国家与战争暴力的问题。从出征到前线战场,从第一次入缅作战失败后的撤退到第二次反攻胜利后的凯旋,将士们和随军记者在往返征战中,把滇缅战场上的亲历见闻一一写下。这些诞生于战地,来自前线参战或是观战的作品,带有最真切的生命体验和对战争最为直观的表达。叙述者为战士,既在感同身受中来呈现抗战中的同袍、同胞所承担的共同命运,又有作为保家卫国的士兵的特殊使命感,所以在他们笔下呈现出了烽火硝烟中的边地真实且复杂的处境。出征的兴奋、撤退的忧患以及凯旋的自豪,都会给予滇缅边地不同的观看角度,我们也因此可以思考他们作为保卫者是如何看待战争以及怎样认识边地的。在“边地中国”形象的建构中,三类观看主体对滇缅公路、中印公路和野人山的书写是比较独特的。作为在抗战中诞生的现代交通,滇缅公路与中印公路不仅把云南边地与中国腹地联结成了亲密的整体,而且也成为了边地进入世界秩序的通道。围绕滇缅公路的相关书写,既在强调这条现代公路会使滇缅边地“向新世纪跃进”,也在赞颂着公路的凝聚力,因为它使原本地图上“孤立的地方”变得彼此熟悉起来。对中印公路的书写主要集中在两个时期:一是1941年中印公路测勘队队员的记述,是“中央人”对沿线民族的主动认识;一是随军记者和驻印军的书写,为亲历者对现代化工程的颂赞。现代知识分子的实地考察和亲历士兵的生死体验,让野人山成为一个体现人们思考边地与国家,边陲与边界之关系的地方。第四章以此作为个案分析,以地图中延伸至印缅的两条国际公路线和一个与边界点,来思考与其相关的作品所体现出的国家共同感。旅行、考察者,云南边地作家以及远征将士、随军记者所认同的国家是一个兼有天下帝国历史和有限国家形态的现代中国。为了抗战时期现代民族国家共同体的建构,他们把“想象”的对象变成了一个彼此密切关联的感知对象,以亲历亲闻后的创作建立起边地与内地之间共同历史回忆的认同基础和文化认同空间。让我们看到在早已形成的历史文化共同体这个不言而喻的“国家”基础上,滇缅抗战激发了云南边地融入“现代中国”的进程。
李慧敏[6]（2019）在《沉默之思—鲁迅的沉默及其文本世界》文中指出鲁迅的一生主要经历过两次沉默时期。一次是1909年编译完《域外小说集》至1918年《狂人日记》问世,另一次是1922年12月写完《<呐喊>自序》至1924年2月《祝福》完成。所谓沉默,即停止表达性的创作。鲁迅的两次沉默在其创作生命中如同黑洞般存在,但鲁迅之为鲁迅,他存在的独特性与他的沉默有着不可分割的关系。如果我们不对鲁迅的沉默作出应有的思考,将难以走进他的文本世界,甚至很难窥见鲁迅深刻思想的一隅,更难以接近他的博大心灵世界。那么,我们将会彻底的失去鲁迅,失去与中国现代文学与思想先驱者的对话机会,这对中国人而言,是重大的损失。本论文立足鲁迅的两次沉默,梳理鲁迅沉默与开口的关系以及鲁迅的“沉默”对其文本世界的建构。论文分为三个部分,“前沉默:鲁迅沉默的发轫”、“显沉默:鲁迅沉默的昭世”与“后沉默:鲁迅沉默的突围”。其中“显沉默”为主体部分,着力于探究沉默对鲁迅文本的建构,以鲁迅沉默与开口的关系为经线,纵向深入鲁迅的精神世界,以细读鲁迅的文本创作为纬线,横向进入鲁迅的文本世界,探求其沉默在文本创作上所赋予的特征。论文通过经纬结合的研究方法,试图走近鲁迅的内心世界,挖掘出鲁迅之为鲁迅的本质特征。
施新佳[7]（2017）在《中国新文学史上的西南联大与“鲁艺”》文中提出西南联大与“鲁艺”同年成立,两者都在战争的硝烟中守护和传承着中华民族的文化精髓,有着共同的推动社会进步的精神向度,但不同的社会场域和意识形态导向使得两校在办学理念、教育方针上形成了不同特色。两校师生的文学创作和文事活动在主题内容、文体类别、话语风格方面也大相径庭,形成了不同的文学体系——精英文学传统和工农兵文学范式。西南联大赓续“五四”新文学传统,秉承学院派的通识教育,延续并发展着精英文学传统,注重浓郁的人文精神关怀,讲究精致的艺术品位,追求审美的现代性,希冀以优美的文学作品改造人心,影响社会;“鲁艺”坚持实践化教育,形塑的是解放区新生活、新人物和新秩序,强调文学的功利性,将文学视为政治的一翼,在战火纷飞的解放区,把文学的社会动员功能放大到极致,掀起沸反盈天的大众文学运动:街头诗、新秧歌、旧剧改造……虽然,西南联大和“鲁艺”的文学审美取向明显不同,成就各有千秋,很难用统一的尺度衡量之、对比之,但它们都在中国新文学史上书写了浓墨重彩的一笔,并对此后的“十七年”文学、“文革”文学、新时期文学,乃及新世纪文学产生了深刻影响。在很长的一段时间里,中国当代文学史都表现为精英文学与工农兵文学两种不同文学样态的龃龉和此消彼长。梳理和解读它们背后潜隐的信息符码,不仅有着重要的理论价值和现实意义,也能为未来的文学创作提供话语支持。
杨晟[8]（2017）在《外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究（1949-1976）》文中研究表明外国尤其是西方世界,在国际传播中占有明显的传媒优势,这使得西方在国际政治风云中占据主动,左右着公共外交的方向。新中国成立以来,外国人在中国大陆拍摄了一系列中国题材的纪录片,对中国的方方面面进行了展示和评价,对中国形象进行了表述,为国际社会了解中国提供了重要的渠道,是外国人建构中国形象的重要手段。本研究以1949年新中国成立至1976年文化大革命结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象,探讨在西方话语空间下的中国形象建构问题,分析隐含在其中的话语权力问题,以及跨文化传播过程中的影像对话实践。本研究主体内容分为四部分。第一部分,对建国以来到文化大革命结束外国在华拍摄的纪实影像作了梳理,主要分为三个时段即建国初期（1949-1956年）、十年建设时期（1956-1966年）、文革期间（1966-1976年）来把握外国人在华拍摄纪录片的大致情况,及其生产机制。第二部分,分析探讨了这些外国纪录片的中国形象的呈现方式。外国纪录片对中国形象的呈现主要是从符号体系、叙事体系以及中国形象形态三个方面来体现的。第三部分,分析外国纪录片对中国形象的建构主要是运用授权话语和他者化的话语建构方式,意识形态化和乌托邦化两种他者化的话语形式纠结在一起,中国永远是作为他者出现在他们的话语体系当中。外国纪录片中建构的中国形象就是一种话语权力关系运作的结果。第四部分,指出纪录片在跨文化传播中的重要地位,建国以来至文革结束,外国纪录片在建构中国形象方面有许多值得我们反思借鉴之处。研究发现,由于中国国内外形势和政策等原因,导致了在那个时段里外国人来华拍摄的纪录片相当少,这些为数不多的纪录片的拍摄一般都要进行严格的审批,或由中国官方邀请。他们在纪录片中是以他者化的话语方式建构中国形象,大都是乌托邦化、正面的形象塑造中国,当然也有不少意识形态化的、负面的形象建构。而这正是中国官方话语与西方话语相互争夺话语权力的结果。本研究的创新在于从纪录片的视角比较系统地研究中国形象问题,而且是截取了特殊年代（毛泽东时代）的外国在华拍摄的纪录片来探讨他们眼中的中国形象。
胡雨晴[9]（2017）在《日本季题电影研究》文中认为日本电影中有一类特殊影片,充分表现出日本电影的本土化特质。它们或直接以“季题”、“季语”命名,或名称上没有季题和季节性物象出现,却在内容上以自然季节或季节性物象为象征,承担着题材呈现和主题表达功能。笔者将这类电影命名为“季题电影”。这类影片从1898年的《红叶狩》开始,历经了以小津安二郎为代表的系列季题电影的发展,直到2014、2015年《小森林》之“夏秋篇”、“冬春篇”两部曲的上映,经久不衰。日本季题电影普遍表现出对日本和东方古代文化的继承、变革和创新。它们所受传统文化的影响,主要来自日本传统文学。尽管中国古代诗歌中的自然书写对日本古典诗歌产生了强大影响,但中国古典文学中的自然书写并没有形成以“季题”或“季语”为核心的抒情与叙事传统。而在日本传统文学中,从和歌、俳句等早期诗歌开始就已经形成了以自然季节为核心的抒情文学,后向散文、物语（小说）、歌舞伎（戏剧）等叙事性文体中扩展。日本现代文学中,东山魁夷等传承了季题抒情文学传统,川端康成的《雪国》《古都》《伊豆的舞女》等,将季题叙事发挥到极致,后来都被改编成了电影。尤其是作家藤泽周平的系列历史题材小说在新世纪被普遍改编成电影,如《蝉时雨》《花之武者》《山樱》等,将武士的爱情融入季节物象中,把文学中的抒情性和叙事性的融合全面推向电影艺术,在季题影片中充分显示出日本传统文学艺术的民族文化性格。足见日本从古至今的文学中都一直保有季题文学抒情和叙事融合的传统,并被电影艺术吸收熔铸,从而创造出一系列传统文化底蕴深厚的季题电影。日本季题影片在题材内容和主题意蕴上的共同之处在于,它们普遍在季节化自然与季节性人生之间建构一种关于生命的互喻关系,以自然季题意蕴象征着人生的生命意识。主要体现为三大方面:一是唯美爱情的艺术呈现。它们或借助自然季节的流变表现纯洁爱情的永恒之美,或借助季节性物象如“樱花”“雪”等感怀爱情的纯情、悲伤或“情死”主题,如《雪国》《玩偶》《花痕》《细雪》《春雪》《挪威的森林》等,普遍抒发一种唯美爱情在世俗社会中的幻灭感。二是成长与死亡的审美观照。它们或表现乐观积极向上的人生态度,或表现人生的无常与包容达观的人生态度,或对生命死亡的坦然接受与尊重,如《扶桑花女孩》《大约在雨季》《菊次郎的夏天》《夏日的庭院》《楢山节考》等。三是闲寂生活的诗意追求。它们普遍表现出对现代都市文明生活的反思与逃避,或从城市向乡村逃离,或以“闲寂”“清贫”的生活追求来超越欲望文明的喧嚣生活,远离欲望都市享受一种闲适与安宁,如小津安二郎的大部分季题影片和《幸福的面包》《小森林》等。日本季题电影在艺术创造上也有鲜明的民族特色。一是整体象征和局部象征结合运用。整体象征是以季题符号作为整体性象征符号,将人生故事和生命意识融入这个整体象征结构中,在自然与人生之间建立整体性互喻关系,从中敞开自然的生命意蕴,也暗示着人生的生命情怀;局部象征是在影片中的局部内容上,以自然季节性物象符号象征人生故事中的某些方面内涵,在自然意象与人生事项间互喻,敞开他们共同的生命情怀和意蕴。二是以陌生化手法强化电影内容与现实生活之间的审美距离。它们普遍将自然季节及其物象从人物活动的背景场域中突出出来,作为影片内容呈现,强化自然季题内容与人生生活内容之间的对话功能,也增强了季题自然与现实自然界之间的审美距离感,实现了影片中自然事物从“实在的自然”向“审美的自然”超越。陌生化手法还体现为影片对自然和人生的内容普遍给予高度的单纯化选择,以突出他们与现实生存世界的距离,强化影片的象征寓意功能。运用长镜头纪实叙事和空镜头抒情写意结合的方式,在缓慢的节奏中淡化戏剧冲突,增强影片内容的抒情写意效果和象征寓意功能。总之,日本季题电影普遍具有弘扬日本传统文化精神,传承东方美学特有的“天人合一”的自然观、人生观和价值观的文化功能。它既是对古老东方文明中生态和谐文化的延续,也是对现代欲望文明社会的批判性反思和建设性重构,因而具有重要的当代性文化价值。
王月鹏[10]（2016）在《拆迁笔记》文中研究指明望庄最先被拆掉的,是村头的祠堂。望庄搬迁工作组已经进村两个月了,全村920户居民,大多数同意搬迁,但是没有一户搬走的。从远处望过去,望庄完好如初,看不出是一个正在拆迁的村子。村人待在村里,说再等一等,就是迟迟不肯搬走,不肯腾出房子,整个拆迁工作搞了两个月,一户也没拆掉。工作组决定先动手拆祠堂,从村里的公共资产破题。赵兴是在一个傍晚得知这个消息
二、走过２００３ ＣＲＭ遭遇严冬（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、走过２００３ ＣＲＭ遭遇严冬（论文提纲范文）
（1）新世纪儿童小说中的童年书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、童年书写研究的理论基础 |
| 二、童年书写的研究现状概述 |
| 三、核心概念及研究范围的界定 |
| 四、童年书写的研究价值与研究方法 |
| 第一章 新世纪儿童小说童年书写的转向 |
| 第一节 儿童小说童年书写的历史变迁(1917—1999) |
| 一、儿童小说童年书写的新生期 |
| 二、儿童小说童年书写的发展期 |
| 三、儿童小说童年书写的探索期 |
| 四、儿童小说童年书写的繁荣期 |
| 第二节 新世纪文化语境下的儿童小说童年书写 |
| 一、新世纪儿童小说童年书写的文化语境 |
| 二、分化期儿童小说童年书写的新格局 |
| 三、儿童小说童年书写的创作范式 |
| 第三节 新世纪儿童小说童年书写的表现形式 |
| 一、儿童小说童年书写的文学表达 |
| 二、儿童小说童年书写的文化内涵 |
| 三、儿童小说童年书写的艺术呈现 |
| 第二章 写实型童年书写中的生命观照 |
| 第一节 学校与儿童:写实型童年的身份认同 |
| 一、童年的校园:作为学生的儿童身份塑造 |
| 二、认同的焦虑:儿童身体的压抑与桎梏 |
| 三、认同的内省:校园童年的觉醒与抗争 |
| 第二节 主体的真实:写实型童年的成长镜像 |
| 一、自我镜像:童年主体的成长性审视 |
| 二、他者镜像:童年主体的成长性迷思 |
| 三、家庭镜像:童年主体的成长性再认 |
| 第三节 自觉与超越:写实型童年的性别意识 |
| 一、性别书写:“永远的”男孩和女孩 |
| 二、少女小说:童年书写的性别意识自觉 |
| 三、超越定式:童年书写的性别意识重构 |
| 第四节 接纳与指引:写实型童年的青春书写 |
| 一、找寻信念:童年青春书写的姿态与方向 |
| 二、触碰情丝:童年青春书写的勇气与限度 |
| 三、走进现实:童年青春书写的理性与节制 |
| 第五节 观照与隔阂:另类童年的书写边界 |
| 一、无声的呐喊:书写特殊童年的私语 |
| 二、他者的边界:从《我是白痴》到《我是天才》 |
| 三、遥远的银河:“另一种”童年书写 |
| 第三章 经验型童年书写中的情感再现 |
| 第一节 记忆碎片:童年回忆书写的追思与重组 |
| 一、真挚与坦诚:童年回忆书写的诗意表达 |
| 二、治愈与省思:童年回忆书写的双重指向 |
| 三、遮蔽与取舍:童年回忆书写的经验治理 |
| 第二节 个人乡土:童年乡土书写的热切与哀伤 |
| 一、记忆重启:个人乡土童年的书写特征 |
| 二、大地之子:个人乡土童年回忆的成长之歌 |
| 三、重拾美好:新乡土童年书写的碰撞与坚守 |
| 第三节 投射机制:创伤性童年书写的精神博弈 |
| 一、悲悯的投射:童年创伤经验的文本再现 |
| 二、受创的儿童:身体的规训与精神的桎梏 |
| 三、童心的抚慰:灾难中的群体性创伤 |
| 第四节 情感补偿:缺失性童年书写的孤独内核 |
| 一、教育的轮回:缺失性童年书写的亲情之思 |
| 二、孤独的延续:缺失性童年书写的生存观照 |
| 三、《金色的手指》:爱的缺失与成长的孤寂 |
| 第四章 理想型童年书写中的童心想象 |
| 第一节 想象的儿童:历史与童年的双重建构 |
| 一、历史童年书写:“唯我”的历史文化想象 |
| 二、历史的童年:童年生活的想象与再现 |
| 三、童年的历史:童年视角下的历史叙事 |
| 第二节 战火中的儿童:战争与童年的书写平衡 |
| 一、重返生活:战争题材儿童小说的叙事转向 |
| 二、悲悯情怀:战争童年的书写力量 |
| 三、非暴力书写:战争童年的人性底色 |
| 第三节 人类的乡土:童年生命的精神原乡 |
| 一、人性颂歌:人类童年乡土的诗性咏叹 |
| 二、文化乡土:重返童年的生命之源 |
| 三、《寻找鱼王》:童心与初心的“天人合一” |
| 第四节 理想的儿童:童年精神的文化确认 |
| 一、童年精神书写的集体性想象 |
| 二、童年精神书写的多重性建构 |
| 三、童年精神书写的革新与超越 |
| 第五章 童年书写的审美意旨与创作反思 |
| 第一节 向阳而生:童年书写的审美意旨 |
| 一、诗性哲思:童年书写的美学景象 |
| 二、守护童心:童年书写的精神内涵 |
| 三、救赎之力:童年书写的净化作用 |
| 四、情感共鸣:童年书写的文本价值 |
| 第二节 走出困顿:童年书写的创作反思 |
| 一、从“现实”到“真实”的童年书写距离 |
| 二、童年书写中成长性体验的割裂与缺失 |
| 三、童年书写中“生命本位”对“儿童本位”的补充 |
| 四、消费时代下童年书写的改写与重审 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（2）王家新诗歌创作论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究是一场诗性对话 |
| (二)王家新诗歌既有研究的回顾 |
| (三)研究内容与思路 |
| 一、以自我为尺度:王家新的个人诗学 |
| (一)我与世界的相遇 |
| (二)心灵的对位法 |
| (三)时间永恒的人质 |
| 二、写作的难度:王家新诗歌的主题意蕴 |
| (一)经验的幽暗 |
| (二)语言的“吃水线” |
| (三)“痛苦的视力” |
| 三、存在的限度:王家新诗歌的精神内核 |
| (一)生命记忆的居所 |
| (二)个人内在的承担 |
| (三)存在的辨认 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（3）红色经典《战斗的青春》五个版本修辞重构研究（论文提纲范文）
| 重要说明 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 《战斗的青春》:文本和版本研究(1959—2020) |
| 一、文本研究 |
| 二、文本研究的一个特别类型:版本研究 |
| 第二节 现有研究的局限 |
| 一、文本研究不足 |
| 二、版本研究缺失 |
| 第三节 本文选题意义、拟探讨的问题、主要理论资源、研究思路和方法 |
| 一、选题意义 |
| 二、拟探讨的问题 |
| 三、主要理论资源 |
| 四、研究思路和方法 |
| 第一章 《战斗的青春》版本状况和相关说明 |
| 第一节 雪克与《战斗的青春》及五个版本 |
| 一、雪克与《战斗的青春》创作和修改 |
| 二、《战斗的青春》版本依据和版本变动情况 |
| 第二节 本文写作的相关问题说明 |
| 一、版本变动数量统计规则和分类原则 |
| 二、本文写作的相关说明 |
| (一)关于词语变动、句子变动、段落变动的界限区分 |
| (二)关于“增扩”“置换”“删减”混杂出现的归类 |
| (三)正文自述系统和引述系统 |
| (四)脚注和引例标注说明 |
| (五)符号说明 |
| (六)繁简字说明 |
| 第二章 《战斗的青春》阶级叙事的修辞重构 |
| 第一节 重构更明确的阶级界限 |
| 一、增扩[+阶级出身] |
| 二、增扩[+阶级界限] |
| 第二节 重构更强化的阶级对立 |
| 一、置换[+隐忍 -抗争]→[-隐忍 +抗争] |
| 二、增扩和置换[+个人恩怨 -阶级仇恨]→[-个人恩怨 +阶级仇恨] |
| 第三节 重构阶级角色的话语空间 |
| 一、删减反面角色话语权 |
| 二、增扩阶级教谕话语 |
| 小结 |
| 第三章 《战斗的青春》战争叙事的修辞重构 |
| 第一节 英雄群像的修辞重构 |
| 一、置换和删减英雄群像主体[-次要人物 +主要人物 -领导个体+领导集体] |
| 二、增删置换英雄群像生理形象[+雄化+正向强化] |
| 三、增扩和置换英雄群像精神成长[+忠诚+善言+读书] |
| 四、增扩和删减英雄群像行为特征[+警觉+善战-负向] |
| 五、增扩和置换英雄群像人际关系[+亲情+互助+感召力] |
| 第二节 反面群像的修辞重构 |
| 一、增扩和置换反面群像形体样态[+动物化] |
| 二、增删置换反面群像生物本能[+攻击本能+食色本能] |
| 三、增扩和删减反面群像人际关系[+黑化] |
| 第三节 两个向度:重构文本修辞风格 |
| 一、置换和增扩[+乐观性] |
| 二、置换和删减[-悲剧性] |
| 小结 |
| 第四章 《战斗的青春》性爱叙事的修辞重构 |
| 第一节 修辞重构的性爱叙事:“不变”的规约和“变”的路径 |
| 一、性爱分配“不变”的规约:语义分析和修辞策略 |
| 二、性爱分配“变”的路径:语义分析和修辞重构 |
| 第二节 许凤—胡文玉:角色关系与角色位移 |
| 一、增扩许凤—革命者胡文玉[+革命]→[-性+爱] |
| 二、置换许凤—公开叛徒身份的胡文玉[-革命]→[-性+恨] |
| 三、增删置换许凤—未公开叛徒身份的胡文玉[-革命]→[-性-爱] |
| 四、增删置换的复合形态:角色位移与文本建构 |
| 五、参照对比:胡文玉—小鸾[+性-爱]程度浅→程度深 |
| 第三节 许凤—李铁:性爱克制与修辞重构 |
| 一、删减[-性爱之感] |
| 二、置换[+政治引导] |
| 三、参照对比:江丽—李铁[-性 +爱]→[-性 -爱] |
| 小结 |
| 结语 本文主要观点、创新点、主要不足 |
| 附录1 本文图表索引 |
| 附录2 版本比对汇总表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（4）山歌传播与族群文化实践 ——黔中百宜乡布依村寨的个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究语境及缘由 |
| 1.1.1 选题缘由及研究意义 |
| 1.1.2 问题的提出 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 布依族研究综述 |
| 1.2.2 布依山歌的研究 |
| 1.2.3 现有布依山歌研究存在的问题 |
| 1.3 研究的理论视角与方法 |
| 1.3.1 乡村传播学:乡村文化传播的本土化 |
| 1.3.2 研究方法:民族志调查 |
| 1.4 研究路径 |
| 第二章 布依山歌传播的文化生态系统 |
| 2.1 布依族传统历史与文化 |
| 2.1.1 布依族的族源与族称 |
| 2.1.2 布依族的历史发展 |
| 2.1.3 布依族的民间文化 |
| 2.2 布依山歌传播的民间现实形态:拐吉村与拐吉村的山歌 |
| 2.2.1 拐吉村概述 |
| 2.2.2 拐吉村的山歌 |
| 第三章 叠写的传统:布依山歌的地方传播史 |
| 3.1 1953年以前:“传统”的想象 |
| 3.1.1 定位身份:家谱的追溯 |
| 3.1.2 族群传统的“在地化”:布依山歌的学唱 |
| 3.1.3 “拟制”的族群文化实践:传统的想象与再造 |
| 3.2 1958—1990:政治话语与社区记忆 |
| 3.2.1 国家的力量:自然村落到社会主义集体社会 |
| 3.2.2 布依山歌的社会主义表达 |
| 3.2.3 歌声串起的社区记忆 |
| 3.3 1990——至今:现代化与山歌听觉的现代性 |
| 3.3.1 布依山歌传播的式微 |
| 3.3.2 自制山歌录像碟:信息社会中村民听觉经验的变革 |
| 小结 |
| 第四章 可供解读的文本:布依山歌传播的意义模式 |
| 4.1 地方性知识与地方的世界:布依山歌描绘的“乡村图景” |
| 4.1.1 《砍牛经》与“老祖公”:宗教经典中的大宇宙与小世界 |
| 4.1.2 情歌对唱文本中的“阴阳相合” |
| 4.1.3 村庄山歌文本中的“生态整体性”表达 |
| 4.2 地方的语言与地方的人群:山歌所散发的族群精神气质 |
| 4.2.1 山歌中的地方语言与族群的道德隐喻 |
| 4.2.2 山歌中地方语言的审美特征与村民的审美意识 |
| 4.2.3 村庄山歌中地方语言所折射的族群文化性格 |
| 小结 |
| 第五章 歌声的流动:声音实践中的社会网络 |
| 5.1 “声临其境”:村庄山歌传播的仪式化场景 |
| 5.1.1 日常生活的仪式化场景 |
| 5.1.2 生命过渡的仪式化场景 |
| 5.1.3 历法/节庆的仪式化场景 |
| 5.2 声音实践中家庭系统的互动 |
| 5.2.1 从自由到个人主义:布依山歌与村庄青年的恋爱和择偶 |
| 5.2.2 微信里的对歌:布依山歌传播中的夫妻互动 |
| 5.2.3 走下神坛:布依山歌传播中的亲子关系 |
| 5.3 声音实践中的社群互动 |
| 5.3.1 身份的交融:“声音共同体”的时代 |
| 5.3.2 关系的区隔:山歌演唱队与社群边界 |
| 5.3.3 “礼物经济”还是“商品经济”:社群关系的变与不变 |
| 5.4 声音实践中的“国家—社会” |
| 5.4.1 传统节庆歌会:乡野自生的文化空间 |
| 5.4.2 “被发明的传统”:舞台节日的国家发明 |
| 第六章 结论:族群传统·文化实践·发展 |
| 6.1 布依山歌:族群文化实践的“行动场域” |
| 6.2 发展话语下布依山歌该如何传播 |
| 附录 |
| 附录一:田野笔记摘选 |
| 附录二:田野调查图片选 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（5）滇缅抗战与“边地中国”形象建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究现状述评 |
| (一)滇缅抗战文学研究现状 |
| (二)“边地文学”研究现状 |
| 三、研究目标和论题思路 |
| 第一章 走入边地——战时滇缅、滇越边地旅行记 |
| 第一节 战时的边地河山 |
| 一、滇越道上 |
| (一)殖民符号的“消隐” |
| (二)抗战流亡中的“车窗山水” |
| (三)“祖国形势的天险” |
| 二、滇缅路纪行 |
| (一)从“神秘区域”到“有关整个国家生死存亡的地域” |
| (二)“看出云南高原的伟大” |
| (三)风景之“似” |
| 第二节 发现边地丰富之处 |
| 一、从“边夷”到抗战中的同胞 |
| (一)“古风”犹存 |
| (二)“孔明传说”与边地民族认同 |
| (三)“野蛮的可爱” |
| 二、边城风貌 |
| (一)芒市:从“蛮烟瘴雨”到静穆祥和 |
| (二)保山:滇西重镇的“中原”气息 |
| (三)车里:“揭开了神秘之幕” |
| 第三节 战时边地问题 |
| 本章小结 |
| 第二章 介绍边地——云南边地作家的地方经验与国家观念 |
| 第一节 彭桂萼:澜沧江畔“保卫南方”的史诗 |
| 一、主动汇入“抗战总流”的家乡边地 |
| 二、自觉担起“号兵”的启蒙责任 |
| 三、呈现边地由“牧歌”转向“战歌”的进程 |
| 第二节 白平阶:跨过横断山脉见到古树繁花 |
| 一、国家话语的传达 |
| 二、边民主体身份的觉醒 |
| 第三节 马子华:陷入战火的滇南边地 |
| 一、边民的国家认同危机 |
| 二、抗战中的觉醒 |
| 三、“夷方地”在战火中的苦难 |
| 四、“漂亮的说词”背后的事实 |
| 本章小结 |
| 第三章 保卫边地——诞生于滇缅抗战前线的作品 |
| 第一节 “扬威异域” |
| 一、远征壮志——出征时的畅想 |
| (一)强调远征之正义 |
| (二)“寄征友”诗作中的豪迈想象 |
| (三)士兵出征感怀 |
| 二、远征人语——反攻时期的豪情 |
| (一)抒写反攻复仇的信念 |
| (二)记录战地亲历的血与火 |
| 第二节 保卫的边地 |
| 一、“地图上的一条红线” |
| (一)出征时对边地风光的赞美 |
| (二)战地中描摹所要守卫的国土 |
| (三)败退后踏入国境的感怀 |
| (四)反攻胜利归国所见 |
| 二、飞机上看边地河山 |
| 三、远征士兵笔下的边地同胞 |
| (一)战火中边民的处境 |
| (二)“一致抗日”的边地民族 |
| 第三节 战争与边地国土之关系 |
| 一、“处在同一命运里” |
| 二、牺牲的意义 |
| 本章小结 |
| 第四章 “线”与“点”联结起的国家共同感 |
| 第一节 滇缅公路——歌颂路的现代化与凝聚力 |
| 一、“向新世纪跃进” |
| (一)“与世隔绝”的边民修筑着“现代交通” |
| (二)路带来的“现代文明” |
| 二、路的凝聚力 |
| (一)参与筑路的边地民族 |
| (二)筑路民工的奉献精神 |
| (三)滇缅路上的华侨机工 |
| 第二节 中印公路——现代化的胜利之路 |
| 一、勘路记——“中央人”对沿线民族的主动认识 |
| 二、通车记——亲历士兵对现代化工程的颂赞 |
| (一)“机械的能” |
| (二)战士的血 |
| 第三节 “野人山”书写与民族国家观念表达 |
| 一、对空白区域的认识 |
| (一)从“未定界”到“国土” |
| (二)从“野人”到“边胞” |
| 二、“野人山的新主人” |
| (一)战火的“标识” |
| (二)征服野人山 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
（6）沉默之思—鲁迅的沉默及其文本世界（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象及方法 |
| 一 研究对象 |
| 二 研究方法 |
| 第二节 研究现状及意义 |
| 一 文献综述 |
| 二 研究意义 |
| 第三节 研究思路 |
| 第一章 前沉默:鲁迅沉默的发轫 |
| 第一节 沉默的因子:父亲的病 |
| 一 沉默的关系——文本中的“父与子” |
| 二 沉默的隐疾——文本中的“病” |
| 第二节 沉默的触点:幻灯片事件 |
| 一 沉默的启示:国民性批判 |
| 二 沉默的“对话”:“独异个人”与“庸众” |
| 第三节 沉默的肇始:超前的寂寞 |
| 一 “潜意识”——五篇文言论文 |
| 二 “潜文本”——《域外小说集》中的《谩》与《默》 |
| 第二章 显沉默:鲁迅沉默的昭世 |
| 第一节 梦后十年:沉默与开口之间 |
| 一 沉默的间隙:开口的契机 |
| 二 沉默与开口之间:折中的《呐喊》 |
| 第二节 二度沉默:于渊默处听雷声 |
| 一 沉默之思:《野草·题辞》中的辩证哲思 |
| 二 出离沉默:“中间”文本——《彷徨》与《野草》 |
| 第三节 沉默对鲁迅文本世界的建构 |
| 一 沉默反思:多疑思维下的否定性语言特征 |
| 二 画出沉默的国民的魂灵 |
| 三 沉默在叙述手法上的介入 |
| 四 沉默在表现手法上的介入 |
| 第三章 后沉默:鲁迅沉默的突围 |
| 第一节 开口的最高艺术——杂文 |
| 一 鲁迅的“伪沉默”——答有恒先生 |
| 二 无畏的开口——鲁迅后期杂文的蓬勃 |
| 第二节 沉默后的开口:鲁迅生命意义的确立 |
| 一 立意在反抗,指归在动作——从文学到革命 |
| 二 开口背后:“爱”的生命践行 |
| 第三节 沉默的意义 |
| 一 沉默与开口的关系 |
| 二 沉默价值重估 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 《野草》文本中的主要虚词整理 |
| 一 “然而”部分 |
| 二 “但/但是”部分 |
| 三 “却”部分 |
| 四 “忽/忽然/忽而”部分 |
| 五 “而/而且”部分 |
| 六 “终于”部分 |
| 七 “至于”部分 |
| 八 “于是”部分 |
| 九 “将”部分 |
| 十 “并且”部分 |
| 十一 虚词叠用部分 |
| 攻读硕士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（7）中国新文学史上的西南联大与“鲁艺”（论文提纲范文）
| 中文摘要与关键词 |
| Abstract and Key Words |
| 绪论西南联大、“鲁艺”与中国新文学史 |
| 一、研究对象的意义与价值 |
| 二、已有研究成果回溯与述评 |
| 三、主要内容与研究方法 |
| 第一章 战争语境下的建校历程与校园氛围 |
| 第一节 抗战烽火下的艰难起步 |
| 第二节 冲突渗透中的思想指引 |
| 第三节 矛盾交融中的教育理念 |
| 第二章 救亡强音中的个体与群体 |
| 第一节 抗战救亡话语的出场与沸腾 |
| 第二节 西南联大:群体呼号中的个体诘问 |
| 第三节 “鲁艺”:个体认同后的群体“聚焦” |
| 第四节 个体与群体的纠结 |
| 第三章 现实观照中的思想启蒙 |
| 第一节 西南联大:批判现实的延续 |
| 第二节 “鲁艺”:歌颂与批判的交响 |
| 第三节 启蒙、革命与农民书写 |
| 第四节 知识分子的精神气度与思想改造 |
| 第四章 生命存在与人性深度的探询 |
| 第一节 生命存在:诗性品格、救世情怀的对立与对话 |
| 第二节 救亡、革命、爱情、自我多重碰撞中的人性 |
| 第五章 文学创作的体式探索与语言风貌 |
| 第一节 战争不同阶段的文体选择与语言风貌 |
| 第二节 西南联大:学院派的文体实验与“新文言”风貌 |
| 第三节 “鲁艺”:民族形式的新变与革命白话的兴起 |
| 第六章 外国文学资源的移植与价值取向 |
| 第一节 现代主义文学在西南联大的盛行 |
| 第二节 苏联文学对“鲁艺”的吸引 |
| 第三节 “亲欧美”与“亲苏俄”的价值取向 |
| 第七章 精英文学与工农兵文学的生成与建构 |
| 第一节 “社会场域”的导向与文学空间的形成 |
| 第二节 精神传统的赓续与文学观念的再认 |
| 第三节 主体定位的选择与文学价值的追求 |
| 第八章 精英文学与工农兵文学的龃龉及文学史价值 |
| 第一节 不同维度下的文学创作路径 |
| 第二节 精英文学与工农兵文学的龃龉 |
| 第三节 多样现代性的分化与融合 |
| 第四节 两种文学样态的文学史价值及当下启示 |
| 结语 话语讲述的时代和讲述话语的时代 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究（1949-1976）（论文提纲范文）
| 中文摘要 Abstract 第一章 绪论 |
| 第一节 研究目的及意义 |
| 第二节 国内外研究现状和文献综述 |
| 一、关于外国人拍摄的涉华纪录片研究 |
| 二、关于外国纪录片中的中国形象研究 |
| 第三节 相关概念的内涵梳理 |
| 一、形象 |
| 二、国家形象与中国形象 |
| 第四节 研究方法、理论及结构框架 第二章 外国纪实影像纪录的历史梳理与生产机制 |
| 第一节 建国后至文革结束外国人在华拍摄的纪录片概况 |
| 一、建国初期（1949-1956年）外国人在华拍摄的纪实影像 |
| 二、十年建设时期（1956-1966年）外国人在华拍摄的纪录电影 |
| 三、文革期间（1966-1976年）外国人在华拍摄的中国纪录片 |
| 第二节 外国人在华拍摄的纪实影像生产机制 |
| 一、外国人在华拍摄纪录片的生产方式 |
| 二、外国在华拍摄的纪录片类型分析 第三章 影像、形象及意义表征：外国纪录片中国形象呈现方式 |
| 第一节 外国纪录片中国形象呈现的符号体系 |
| 一、表征形象：纪录片作为一种符号化影像表征系统 |
| 二、建国后至文革结束外国在华拍摄纪录片中的中国符号表征 |
| 第二节 外国纪录片中国形象呈现的叙事体系 |
| 一、真实叙事理念分析 |
| 二、叙事的过程理念分析 |
| 三、文化叙事理念分析 |
| 第三节 外国影像记录下的中国形象呈现 |
| 一、外国人在华拍摄纪录片中的中国政治形象呈现 |
| 二、外国人在华拍摄纪录片中的中国经济形象呈现 |
| 三、外国人在华拍摄纪录片中的中国文化形象呈现 |
| 四、外国人在华拍摄纪录片中的中国国民形象呈现 第四章 授权化和他者化：外国纪录片中国形象的两种建构方式 |
| 第一节 影像表征与权力生产 |
| 一、话语与权力运作 |
| 二、纪录片作为一种话语实践 |
| 第二节 授权话语影像建构 |
| 一、新中国主流话语与对外传播策略 |
| 二、外国人在华拍摄纪录片的授权话语建构 |
| 第三节 他者化话语影像建构 |
| 一、他者化的理论框架 |
| 二、意识形态化和乌托邦化：中国形象的他者化呈现 |
| 三、行旅体验和他者观看：他者化的话语权力运作 第五章 跨文化传播的影像对话 |
| 第一节 文化与中国形象建构 |
| 一、文化与文化差异 |
| 二、文化差异因素对外国纪录片的中国形象建构之影响 |
| 第二节 跨文化传播与纪录片 |
| 一、跨文化传播及其地位 |
| 二、跨文化：纪录片的传播属性 |
| 三、纪录片跨文化传播能有效改善国家形象 |
| 第三节 外国纪录片跨文化传播经验 |
| 一、人本主义的创作风格 |
| 二、求真求实的创作理念 |
| 三、多视角多维度的表征手法 结语 参考文献 致谢 |
（9）日本季题电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “季题电影”及其文化渊源 |
| 第一节 “季题”与“季题电影” |
| 第二节 季题的文化渊源 |
| 第三节 季题的艺术呈现 |
| 第二章 季题电影的生命意识 |
| 第一节 唯美爱情的艺术呈现 |
| 第二节 成长与死亡的审美观照 |
| 第三节 闲寂生活的诗意追求 |
| 第三章 季题电影的审美创造 |
| 第一节 局部象征与整体象征 |
| 第二节 陌生化与审美距离 |
| 第四章 季题电影的文化价值 |
| 第一节 日本传统文化的弘扬 |
| 第二节 东方美学精神的传承 |
| 第三节 当代生态文明的延续 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 相关电影作品索引 |
| 攻硕期间发表的科研成果目录 |
| 后记 |
四、走过２００３ ＣＲＭ遭遇严冬（论文参考文献）
- [1]新世纪儿童小说中的童年书写研究[D]. 山丹. 东北师范大学, 2020(06)
- [2]王家新诗歌创作论[D]. 元波. 江西师范大学, 2020(11)
- [3]红色经典《战斗的青春》五个版本修辞重构研究[D]. 王晓燕. 福建师范大学, 2020(12)
- [4]山歌传播与族群文化实践 ——黔中百宜乡布依村寨的个案研究[D]. 骆雪. 上海大学, 2019(02)
- [5]滇缅抗战与“边地中国”形象建构[D]. 董晓霞. 西南交通大学, 2019(08)
- [6]沉默之思—鲁迅的沉默及其文本世界[D]. 李慧敏. 苏州大学, 2019(04)
- [7]中国新文学史上的西南联大与“鲁艺”[D]. 施新佳. 上海师范大学, 2017(01)
- [8]外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究（1949-1976）[D]. 杨晟. 暨南大学, 2017(01)
- [9]日本季题电影研究[D]. 胡雨晴. 武汉大学, 2017(06)
- [10]拆迁笔记[J]. 王月鹏. 当代(长篇小说选刊), 2016(01)