一、20世纪中国乐种学学科发展回望与跨世纪前瞻（论文文献综述）
周鑫妍,林林[1]（2022）在《“音乐学,应把目光投向何处”——学术研讨会会议综述》文中研究说明音乐学,应把目光投向何处?这是近代音乐学者半个多世纪以来积极探索的问题,也是一个有着三十年跨度的热门话题。1991年,郭乃安先生发表《音乐学,请把目光投向人》一文,对中国音乐学界产生跨世纪的深刻影响,文章的观点不仅影响了一代学者的研究,也在很大程度上左右了音乐学学科建设的方向。时隔二十八年,杜亚雄先生发表《音乐学,请把目光投向音乐!》是对当代音乐学研究的一种理性思考,
杜福磊[2]（2020）在《40年写作研究之路与怀念难忘的师友——为纪念中国写作学会成立40周年而作》文中研究指明回顾中国写作学会创立40周年的发展历程,以笔者四十年写作教学和理论研究的经历为例证,见证现AI写作作学理论研究实现从"传统写作学"到"现AI写作作学"内涵范畴体系的变革与重构,培养了老中青三AI写作作理论研究者和写作教学改革实践者与作家化学者的学科专业人才队伍。抚今追昔,对为我国写作学科发展建设奋斗终生并做出重要贡献的前辈师长们的业绩进行记载评述、寄托怀念追思。步入新时代的中青年写作学者应承担起承前启后的历史重任,解决好现AI写作作学科的创新发展问题。面向未来,写作学界的同仁们要勠力同心,铸造新的辉煌。
张希彤[3]（2020）在《百年藏族电影发展史研究（1920-2020）》文中研究说明藏族电影的发展承载着藏族文化的衍变,同时也反作用于藏族文化,更是藏族文化的重要组成部分。作为宣传国家民族政策和意识形态的重要统战工具,藏族电影是时代印记,也是手段。研究藏族电影发展史,跟随光影画面多维度审视藏族民风和藏族人民思想的嬗变,通过人类学和史学等研究方法,探析不同阶段的创作特点和时代特征,为少数民族电影的进一步研究提供线索,吸引更多人关注藏族电影,从而促进藏族文化传承发扬。地处封闭高原的自然条件,赋予了西藏浓厚的神秘感。二十世纪初,热衷于远征探险的西方人将镜头伸向了这片陌生的大地,藏地便开启了被他者窥探的影像萌芽期,随着日寇的铁蹄踏进我国国土,强烈的民族团结愿望激起了国人的影像自觉。新中国成立后,更是需要以电影的方式来进行民族政策宣传,以此达到巩固政权的目的,同时也创下了藏族电影发展史上至今不可复制的辉煌。直至改革开放以来思想桎梏得到解禁,藏族电影便体现出更多民族文化言说的功能,使外界清晰的领略到藏族文化,为藏族语言、文字、艺术、风俗、习惯、传统、历史和宗教与外界搭建起直观的沟通桥梁。2005年藏族导演万玛才旦的出现,以内部叙事视角给藏族电影带来全新的发展方向,至此,藏族电影打破了以往由非藏族奇观化诉说的局面。与此同时,开放的创作环境使藏族电影呈现出百花齐放的面貌,藏族文化通过不同的角度与世界进行对话,一个日常的、真实的、多彩的藏族呈现在观众面前。神秘的民族特色在藏族电影百年的发展过程中逐步褪去标签,电影所表达的内涵不仅体现着藏族文化的变迁,更深刻反映着我们国家的发展变化。然而,藏族电影目前叫好不叫座的尴尬场面阻碍着藏族文化的输出,影响我国在世界的形象塑造,因此,根据藏族的历史背景、影像表征和文化特征,勾勒藏族电影发展史,正确认识其发展规律,提出对策,有助于藏族电影实现全球化发展。
贾韬[4]（2020）在《民国时期书法教育的转型与发展研究》文中认为历史是一个螺旋上升的过程,事物的发展有着一定的周期性与规律性,找到相似的时空场景与媒介轨迹,进行匹配与对照、筛选与分析,对当下的社会改革、教育创新与文化引领,都有着重要的借鉴意义和启发价值。研究民国时期的书法教育,从宏观角度看,它包含对整个近代时期书法教育史的脉络提炼,即如何从传统教育形态进入国民教育序列与学校教育体制;从中观角度看,它包含对各种教育改造思潮、艺术教育论说或重要人物思想的发生原因及社会影响的延伸分析,即书法教育作为“传统文化的再生产”、“民族精神的再塑造”以及“美术育人的合法化”;从微观上看,它涵盖了对民国书法教育教学实践的具体写实与文本描述,包括教育理念、培养目标、课程设置、教材使用等系列教学活动构成。中国古代书法教育始于文字书写、兴于读书明理、盛于以书取仕,在着书立说、立国化民、广育群才等方面发挥了重要的伦理教化作用与社会稳定功能,然而正是书法对中国传统文化的人身依附性与制度嵌入性,使书法教育在中国近代社会的新陈代谢过程中遭遇了“价值观念”上的肢解与“社会行动”上的剥离。民国是中国近现代教育思想体系开始确立并实施的时期,而在文化艺术领域,则是中国开启正规化艺术教育和美育的肇始时期。书法教育以其根深蒂固的“古典形态”,在二十世纪初的新兴学堂教育中,悄然兴起,潜滋暗长,“不仅完成了自身的‘革命’——从私塾师徒授受转向课堂教育,同时亦完成了社会意义上的‘革命’——从旧式教育体制走向新式教育体制”,书法教育则沿着实用书写教育和美术教育两条路线走进了学制框架体系内。书法教育在民国时期的学校制度中主要有两种表现情形:一种是在初、中等教育中作为“国文科”中的习字课程,以追求实用性、普及性的书写技能而存在,“习字一科,虽为国语教学之一部门,但关系于修学及应用者甚大”;一种是以师范教育与专科教育的制度形式,确立了书法向每个社会生活的扩张空间和渗透力量,以达致艺术性、专门性的书法美学而存在,“于艺术学校、大学校中,设书学一系,以培养一班高等书学人才”。书法教育在民国时期完成了学制化的转型。“教育”和“文化”构成了民国书法教育的两大维度,作为勾勒民国书法教育“全景式”文本图像的前提,必须从“文化”角度阐释和反思民国社会大环境与书法教育之间的互动逻辑,提供书法教育在社会思想结构中的宏观视野。当时书法的“本体危机”主要体现在“汉字革命”对汉字的简化与注音,颠覆了传统书法教育中的书写内容、书写文本与书写方式,带来了书法哲学“本体论”上的危机与困惑。而“美术革命”对中国绘画摹古不化之风、石谷之流弊的批判——“革王画的命”,亦规约了书法创作的美学形式、艺术类型与个性趣味,解构了传统书法教育中的美学体格与道德功用,带来了书法哲学“价值论”上的冲击与失落。于是,在异域教育理论的审视与参照下,在其他学科教育学研究的发展与比对下,书法教育需要学科逻辑的支撑与教育原理的基础,其核心与特征是“地道的逻辑思维——课程分布、课时分配、授课内容的环节安排、教学手段、教学思想、基本观念……,这一切都必须依靠严密的逻辑思维才能获得确立”,书法教育活动过程被程序化、模式化与预设化,以舍弃各种异质性因素去构建具有普适性与标准性的学科教学体系。为了追求书写的标准化与效率化,围绕写字学习材料、写字教学方法、写字工具等,书法教育开展了各种心理化、科学化的实证研究,促进了书法教育在教学原理、学习原理上的设计与实践、探究与应用。书法教育在民国时期完成了科学化的转型。在民国充满变革的浪潮中,“更新与改良是流行话语,同时,保存国粹更是国人关心的课题”,这就决定了书法艺术发展的社会规约力要比其“自律”大得多。书法教育“现代”的发展总是与危机意识和终极关怀紧密相扣,以中国文字之特有价值和民族精神,启发民众思想觉悟,塑造社会革新品格,通过平民教育、民众学校使书法从精英到大众,完成了书法教育的“新国民”想象,借助艺术或者美术的身份加持,在“美育救国”、“艺术救国”等民族使命的话语体系中改变遭际、重获价值,完成了书法教育的“新艺术”图景。民国书法教育的成长及其背后折射出了知识范式的生产、文明观念的辐射、思想文化的变迁,书法教育的诸种知识通过出版的“崭新诞生”与思想的“人物引领”,在中西互动的格局下逐渐形成,并通过报章杂志、着作、教科书等各种形式传播,从而成为某种程度上的公众知识与生活体验。同时,民国特殊的战乱背景使书家群体呈现出“聚集”和“流动”的时空特征,从雅集到社团构成了书法教育的“民间场域”,中国书学会标志着传统书法艺术的复兴与书法普及教育的推广,各种学生书法社团则见证这个时代书法社团的繁荣和现代学制内的书法影响;从内陆到粤港形成了书法教育的“香港景观”,在香港移民社会的国族想象和乡邦情结中,书法以保存国粹与发扬民族精神为重,书法教育则扮演了身份认同与民族抗争的重要功能。书法教育在民国时期完成了现代化的转型。历史车轮滚滚向前,近几十年来,随着信息化、智能化、网络化的发展,正在不断抽离日常书写的工具、文本与机会,中国汉字和书法的发展实际上又一次面临巨大的挑战和机遇。然而,作为实现中华民族伟大复兴的强大精神力量,书法教育无疑成为弘扬中华优秀传统文化、提高国民素质教育的有效方式,书法教育的价值、前途等问题更值得我们去思考和讨论,我国书法教育经过多年的教学和实践,已在书法学科建设、人才培养、科学研究等方面取得了突出的成果,就目前来看,“应用化”与“艺术化”依然是书法教育的泛化前景,书法基础教育正在从写字转向审美,书法大众教育则面临着从功利走向情怀。在历经一个多世纪的“学科”建构之路,“科学化”与“专业化”仍然是书法教育学科建设的重要命题,既要解决“身份危机”,又要争取纳入现代学科的框架体系中。“本土化”与“国际化”则是书法教育时代复兴的责任担当,书法作为东方文化在国际艺术语境中的身份显现,既面临着以输出中国书法文化理念来重建东方书法形象的历史重任,又需要以中国元素与国际审美形式相融合而获得审美普世化。
李溪慧[5]（2019）在《新媒体时代中国电影批评流变研究》文中研究表明本世纪以来新媒体技术逐渐发展成熟并成为主导性的传播媒介,移动传播、大数据的普及应用标志着全面新媒体时代的开启。新媒体时代的电影批评正在遭遇着前所未有的复杂情形,批评主体由知识分子向着大众和各种新媒体意见领袖泛化,批评话语由学术话语独秀向着学术话语与散碎的、个性化的话语并存转变,批评样态由总体性、历史性的文字批评向着散碎的、即时的以及影像的批评拓展,传统批评范式被弱化,批评标准呈现多样化甚至混杂化,个人化批评标准替代学术标准或专业标准成为新媒体电影批评的显着现象,同时网络中的批评话语表达出现了情绪化、宣泄式的表述,产生道德失序等问题。传统电影批评在新媒体时代遭遇了新的挑战,新媒体批评崛起,改变了批评的格局。无论从理论研究还是产业发展、文化生态建设角度来看,建构起合理有效的电影批评体系都是当务之急。因此要对当下电影批评的现象及成因进行梳理分析,发掘问题之所在,从而为在新媒体语境下重新认知电影批评、发挥电影批评的作用并重构电影批评体系提供一些有价值的参考意见。论文主体包括如下七个部分:第1章:绪论。主要阐述论文选题的缘起、现有的研究状况、本论文的研究目标、研究方法和研究意义等。第2章:电影批评遭遇新媒体。新媒体时代信息传播从单向传播转变为互动交流,内容用户同时也成为内容的生产者,去中心化的传播趋势越发显着,造就了文化传播的互动性、文化表达的多样化与开放性、文化审美的媒介化。这是当下电影批评流变的新媒体时代作用,它促使电影批评的总体特征的转化。第3章:新媒体时代电影批评传达与接受方式的演化。从传统媒体时代到新媒体时代,电影批评传达与接受的形式呈现出从点对面到互文本传播的转化、从纸质传播到一键式发出的转化,从整体接受到碎片化阅读的转化。新媒体影评改变了传播的单向性和封闭性,传播范围大,受众面广,但无中心结构虚拟的群体传播存在信息缺少过滤的弊端。第4章:新媒体时代电影批评主体的变迁。批评主体个体身份在新媒体时代发生了分化,知识分子批评仍然存在但从中心位置退出,大众崛起成为数量上的绝对主体,职业影评人也是批评中的一种重要力量。批评主体的群体特征呈现为张扬个性、真实身份隐藏在网络背后、并自觉形成某些兴趣为指向的群体聚集。在对主体演化的现象进行分析后,着重去探讨主体身份背后的话语权问题。第5章:新媒体时代电影批评的话语流变。多元化的批评话语是新媒体时代话语构成的显着特征。批评话语在新媒体时代遭遇了解构,体现为网络语言对传统批评话语的解构、碎片化语言对整体性权威性的解构,导致新媒体时代批评话语意义的游移与含混。电影批评的体制话语、学术话语和大众话语三种话语形态,在建构多元批评话语中发挥着各自的作用,同时民间话语与专业话语、民族话语与西方话语也在多元的话语格局中复杂交织。第6章:新媒体时代电影批评的文本范式与样态转换。新媒体批评范式呈现多元发展的态势,其中大众文化批评、感悟式批评较有影响力和代表性。新媒体电影批评的样态在不断拓展中,从文字批评到视觉化批评、从总体性批评到微碎化批评、从历时批评向即时批评的拓展给批评提供了更多可能第7章:新媒体时代电影批评建设的思考。首先梳理新媒体技术性变革带来的建设问题,体现为交互传播与主体泛化下的批评建构、移动终端与大数据支持下的批评建构。然后对理论建设进行问题性思考,批评标准混杂、批评理论个人化碎片化、批评的道德失序是当下电影批评的存在主要问题,认识问题剖析问题背后的根源才能建设起真正适应当下语境的电影批评。最后对电影批评建设提出几点总体性的构想,确立主流批评的原则标准,扩大主流批评的影响力;规范非专业批评发展,强化专业与非专业批评的共生,加强机制性建设。总之通过对新媒体电影批评的总体发展演变进行理论思考,并进行建构合理有效批评格局与批评生态的尝试,其意义在于:首先确认媒介语境对新媒体电影批评开展的重要影响与制约作用。新媒体语境制约了言语的传达交流,也能够消除歧义,引导正确理解和传达言语的意义。其次,梳理当下电影批评的种种问题与乱象。在对电影批评媒介语境和诸多要素的分析中剖析学术批评的“边缘化”、大众批评的喧嚣无序、职业批评的缺失主体性等问题,对网络水军现象、酷评骂评现象、批评泛化、价值迷失现象进行深入的理性审视,揭示现象背后的深层次原因,从而对批评的合理建构提出有益的见解。再次,对新媒体时代电影批评的建构进行合理设想,提倡建构多元发展的电影批评格局,从而指导电影批评实践,促成电影批评与电影创作的互为互动,推动电影批评生态的健康发展。
李心峰[6]（2019）在《改革开放与艺术学的四个十年》文中研究指明在纪念和庆祝改革开放40周年之际,对改革开放40年、新中国成立70年、五四运动100年以来中国的美学、艺术学、文艺学所走过的历史道路、所取得的历史经验进行"回顾"与"总结",仍将成为2019年美学、艺术学、文艺学的一大重要主题。在改革开放的四个十年中,艺术学的发展取得了累累硕果:艺术学"单列学科"的形成;艺术学的学科自觉;"元艺术学"研究;"2. 0版艺术学一级学科体系"的形成;《中华艺术通史》的完成;《中国民族民间文艺集成志书》全部完成、出版;艺术学升格为"门类学科"等。置身改革开放伟大的时代,艺术学在真正意义上赢得了独立的学科地位,成为我国当代人文社会科学体系中一个有机组成部分,也改变了我国当代人文社会科学的结构与构成,甚至改变了我国整个科学体系的结构与版图。
代翠翠[7]（2018）在《刘正维中国传统音乐理论体系研究》文中认为刘正维是武汉音乐学院教授、硕士生导师、我国着名作曲家、音乐学家、音乐教育家。他不仅创作过很多音乐作品,深受群众喜爱,而且还出版和发表了很多学术论着,阐释出许多新论断,在学界产生重要影响。此外,他几十年坚守在教学岗位上,为我国培养了很多优秀的传统音乐人才。本文主要从刘正维的音乐人生经历、传统音乐理论体系、“三色论”剖析、学术价值四个方面进行论述,客观评价其对中国传统音乐学科发展做出的卓越贡献。在深入探究刘正维的音乐人生经历和学术贡献之后,笔者认为其传统音乐理论紧握中国传统音乐话语权、以音乐形态研究为核心、关注音乐研究体系化建设,最终达到对中国传统音乐的学科建设。
李星颖[8]（2018）在《作为翻译美学观“雅”的研究 ——以汉英互译为中心》文中研究表明发轫于中国古典美学思想的“雅”,从文论延伸到文艺论,并由启蒙思想家严复的“信、达、雅”说引入译论,彰显出独特而蓬勃的审美活力。但以往的“信、达、雅”研究多囿于狭窄的翻译标准和翻译技术,缺乏对译论范畴以外的论述,缺乏美学视野下的论证。“雅”作为一种极具倾向性的审美观念,其美学内涵丰富而别致,译界历来也存诸多论争,但对“雅”的多数研究还是就翻译标准进行的评判,眷顾于遣词文风而展开。就研究的实质,也多是些修辞文体视野的博弈和文质直意品好的论道,缺乏在美学理论视野下探析“雅”的审美意义和美学内涵。本文超越“雅”缘自“译事三难”所拘囿的翻译标准的合理与否的探讨,以中国传统审美形态和翻译审美理论为依据,以美学史观为研究视野,以汉英互译为中心,首次对作为翻译美学观的“雅”进行系统而具体的讨论,并在翻译理论和实践的互证中,思考源于中国古典美学范畴的“雅”被转换为翻译美学观之后所生成的意义和内涵,反思“雅”翻译美学观的操作机制和实践困境,继而揭示“雅”的艺术性与审美性,并探讨其对于翻译美学理论体系建设的价值。本文是一次为建构“雅”在翻译美学视域中的审美观念谱系所作出的探索,是一次就“雅”翻译美学观进行翻译理论和翻译实践中美学运作机制的探究,开拓了翻译美学研究的学术致思空间,实现了翻译美学基础理论和应用实践的探索与互证,也推动了翻译审美范式和审美习尚的形态发展和理论完善。全文共分五个部分。绪论主要综述中国传统译论、翻译美学和“雅”的审美意识研究概况,厘清并阐释作为翻译美学观“雅”的理论资源和线索,并就研究方法和创新价值予以概述说明。第一章讨论翻译美学观“雅”的历史演进过程。严复“信、达、雅”三字译论简练、深刻,其中之“雅”贯彻并执守于他的翻译实践,呈现为鲜明扼要的翻译文体美学观,适应于译文读者的审美选择,彰显语篇美学和翻译要素的审美标准。在“雅”翻译美学观的历史进程中,以其审美意义为表征,翻译美学观“雅”主要依照四个不同理念路径获得拓变和延展:其一是对原作风姿的坚守,即“雅”的文体形式论,倡导翻译必须把握和再现原文文体风格形式效果,追求译文必须切合原文文体形式;其二则讲求译作的独立审美价值,提出“雅”的艺术审美观,提倡翻译必须实现一种译文风格、形式优美的审美追求,并强调译文风格别具一格,甚至能与原文媲美;第三强调翻译应该以读者为重,体察他们的认知水平、审美偏好和接受情理,建设性地提出“雅”的审美接受观,指向翻译审美活动的两大审美价值,即翻译不仅应该心系译品,实现其艺术功效,也应该心怀读者,助力其审美接受;第四是对“雅”翻译美学境界的确立,追求“出神入化”的翻译境界。第二章主要讨论“雅”的翻译美学内涵,从翻译过程和翻译本质两方面作出分析和阐述,从三个维度和一个方面探寻“雅”的翻译美学内涵。第一,在翻译过程中认识语言之美和认识语言之美的形态是理解、把握原文,并获得和实现译本语言之美的前提和保障。在对翻译理论的认识和汉英互译实践中,注意原语和译入语的语言结构特征和艺术特征,以及它们之间的转换和呈现,就是语言之美的意指所在,也是“雅”的翻译美学观的语言呈示。第二,从翻译风格维度来看,“雅”早已不再局限于语言修辞或文体形式,业已关乎审美创造性,成为原文风格气质在译文中的整体再现,译者不仅需要在语言、句式、文体等诸多方面的努力,而且需要在审美感应、审美想象、审美理解和审美判断上的用心。第三,从文化之维上,认清语言的文化特征,切实转换译入语或译出语的文化特征,通过意译方法,实现语际间的语义转换和文化价值转换,实现文化层面上的译文和原文间的调和圆满的转换。概言之,作为翻译美学观“雅”的美学内涵即表现为:第一,译者把原作从原语移植到目的语,这是语言形式的再创造;第二,译者把原着的气质风貌在目的语中再现出来,这是风格价值的再创造;第三,译者把原文的文化特征转换到译作,使之与其相调和,这是文化价值的再创造。最后就“雅”的翻译美学内涵,立足于“雅”与“俗”分野、相通以及对立统一,提出在翻译审美实践中,语言、风格和文化在转换和创造中的“离俗”问题,即实现、鉴别和判断译作是否符合作为翻译美学观“雅”的方法和标准。“离俗”之“雅”既不苛守传统审美观里的“雅”“俗”对立,也不忽视社会历史文化语境的影响,呈现出通达、谐和的特点,是一种讲求恰适的翻译审美价值和功效策略。第三章主要论述作为翻译美学观“雅”的操作机制和实践困境。文章从翻译过程角度将“雅”的翻译操作机制置入审美主体和客体视野加以讨论。从翻译审美主体,“雅”要求作为审美主体的译者充分发挥其审美意识,获得审美判断,实现审美表现的谋略。译者不仅要提升理解美的知识结构,辨析美的分析能力,获得体验美的思维模式,得到创造美的充满文采的译笔,呈现追求美的求真务实的译风,更要深刻认同和理解自身的局限和历时的承接,审时度势、实现翻译的自觉和自信。从审美客体层面,“雅”要求我们认识到有价值的翻译客体不是单一的而是多样复杂的,是一个需要精准把握的对象,其有巨大的合力之美;另外审美客体的审美信息具有丰富的文化价值,翻译审美活动理应具有一份文化担当的责任;最后,翻译作为审美创造,其价值正是实现审美主体与客体的辩证统一。作为翻译美学观“雅”具有普遍适用性,对译者品行和译作品质,译者才情和译作价值均有规约和要求,也是翻译的美学目标和理想。这种目标和理想具备范式意义,在翻译实践中,也会遭遇与实践的脱节。每一部译作无疑都凝结着译者的审美理念,但在多数情况和多数时候,也会出现极为困顿的不协调现象。本文还选取汉英互译各三则案例加以具体讨论,以说明理论与实践的复杂性。结语部分意在总结课题研究的意义,作为翻译美学观“雅”既是一种带有中国传统哲学、美学特征的译论,也是一种寄寓译者审美理想的审美观念,体现出语言、风格和文化的审美需要、审美判断和审美境界。确立和建构“雅”的翻译美学观,有助于深化对翻译活动及其作用的认识,有助于对翻译美学研究疆域的拓展,有助于深化翻译美学理论,深化对中国哲学美学在翻译审美中的作用的认识,以及对翻译美学观及其体系的建设。从微观层面上,“雅”的翻译美学观的提出可确立翻译的审美标准,提出翻译之语言、风格和文化的审美范式,为文本内外的意义传达、美感呈现与审美创造设定价值杠杆。特别是对中国研究者和译者,有助于认识和把握汉语在互译活动中的独特价值和意义。另外,结语部分也指出研究中所存在的不足和对后续研究的思考。作为翻译美学观,“雅”体现着翻译的目标和价值,寄寓了翻译的境界与超越,是一个植根于中国传统审美形态的翻译理论,需要实现科学化建构,确立一种语言审美创造的艺术观。换言之,语言的、艺术性的审美意识和审美理念应该是翻译美学理论所关注和关切的重要内容。因此,中国翻译理论的建构和发展,乃至突破和创新,需要建立现代而科学的翻译美学观。
骆静禾[9]（2017）在《20世纪以来中国基础音乐教育观念研究》文中认为本论文旨在对20世纪迄今我国基础音乐教育各层面的主要观念作系统的考察与全面的分析,并作出合理的评价和学理探讨。论文围绕音乐教育哲学、音乐课程内容、音乐教学方法、音乐教育评价等四大核心领域展开。在这一过程中,论文首先从历史之维对音乐教育各领域的主要观念作客观梳理与深入分析,以此揭示基础音乐教育诸领域的观念转变及各个历史阶段的总体特点。在此基础上,以问题为导向,对这些观念的影响、实施和应用作出当代审视。同时,围绕当前基础音乐教育领域出现的一些新理念、新主张,论文从学科视角予以呈现、分析和回应。最后,结合当前国际教育领域的最新研究成果,从我国音乐教育实际出发,基于“面向现实与未来的音乐教育”的立场,提出了论文作者的些许个人思考。作为“音乐教育观念”的“元问题”,立足于探讨音乐教育的学科价值、音乐课程的实施、音乐教法的应用、音乐教学评价的音乐教育哲学观,是一切音乐教育问题先导与前提。本论文对音乐教育哲学观念的考察主要围绕以“音乐审美教育观”及其延伸的一系列相关观念展开,涉及历史和社会的维度。同时,本文也对当前热点的“以中华文化为母语”的音乐教育观给予呈现和评述。由不同音乐教育哲学观延展出的各方观念的探讨和争鸣,是我国音乐教育领域长期以来的热点话题,亦是百年来我国基础音乐教育历史进程的综合呈现。20世纪以来,基础音乐教育课程内容及其历史实践的总体特征,可以概括为,从传统封闭到多元开放的课程观念转变:在价值取向上,体现为从奉行“主义”到关注“主体”、从囿于“双基”到发展“素养”、从借鉴“他者”到构建“特色”。围绕“教什么”的深度追问,则产生了“学科本位”与“学生本位”、“知识技能”与“审美人文”、“开发范式”与“理解范式”等当前基础音乐课程实施中的三对辩证统一的核心问题。纵观百年音乐教育史,音乐教法观念转变可以大致划分为五个历史阶段。不同阶段所面临的问题不一。本文认为就当前而言,基础音乐教学实践存在“过分设计”、“过分综合”和“主体偏移”的问题,这些问题反映在一些教法“新”观念的提法中,在当前音乐教学实践中具有广泛的普遍性。而基于经验性情感体验的“元素—整体”教学论和音乐人类学影响下的教法“新范式”是当前基础音乐教育领域兴起的具有代表性的两种教法新观念,引起了广泛关注,本文对其给予了扼要呈示。在音乐教育评价观念的历史演进中,“课程主导”和“学生主体”分别主导了音乐教育评价的两种不同价值取向。对这些评价的不同理解和应用,反映在具体教学实践中,则存在“泛化与笼统”、“局限与盲目”、“限定与制约”等问题。本文认为,解决之策应首先围绕以“技术策略”为导向的音乐教育评价观念展开充分探讨。近年来,我国开展的“学生发展核心素养”研究和实践,对当前的基础音乐教育有着重要的启示和借鉴价值。如何最大化的发挥“学生发展核心素养”给基础音乐教育带来的具有指向性的变革力量,是当前面临的重要问题。西方学者提出的“音乐教育文化心理观”主张将音乐教育置于特定的社会文化语境中,从社会文化视角考察和研究教育主体的心理行为,在当前的文化发展背景下,引发热议。这一观念对我们进一步审思当前基础音乐教育教学的发展之路提供了新的渠道。基于对以上问题的梳理、考察、分析、研究和探讨,本文力图在鸟瞰中国百年基础音乐教育艰难而又蓬勃发展的同时,对主导和推动这一历史进程的音乐教育观念作出综合的反思性回顾,在忠实还原历史的基础上,呈现各家之言,分析其内在的学理机制和社会动因,以期为当下基础音乐教育的理论和实践提供新的思考与理论支持,并推进当前基础音乐教育多层面、多维度的纵深发展。
张春楼[10]（2017）在《新轴心时代视域下的中国哲学再创造》文中提出新轴心时代、中国哲学创造性转化与创新性发展以及中国哲学再创造等层面的哲学探讨都是当前新哲学研究的热门话题,这些研究事关中国哲学在"新哲学丛林期"的生存、发展与中华民族伟大复兴。长期以来,这类讨论与研究的领域相对零散,需要进一步整合到新轴心时代视域下去关注中国哲学的传承与创新,也是国家层面关注的重大理论与实践问题。学界关于中国哲学再创造的研究不多,且倾向于中国哲学创造性转化的分割研究,长期会通不力,平面化、静态化比较明显,缺乏对理论变革与大众实践融合的深度反思。而把中国哲学理论和大众实践体系再创造的路径探讨放在新轴心时代视域下指向人类核心问题来研究更不多见。哲学应该以会通的方式指向人类现实问题,这也是此研究的基本逻辑思路。论文沿着"背景←→实景←→愿景"的整体循环脉络,展示中国哲学再创造的动态性。即通过追溯哲学演进的历史,寻找人类核心问题的遗传和变异基因,以轴心时代以来的哲学变迁为背景,以"人类核心问题"为焦点,"再创造"为主线,落笔于科学技术辐射全球的新轴心时代前兆实景,围绕当代和未来人类核心问题,指向新轴心时代的中国哲学再创造,期盼再造中国新哲学的美好愿景得以实现。首先聚焦轴心时代的核心问题,考察其嬗变历程,反思其根源与变异成因,回溯中西方哲学通过批判作出的连锁反应。由此发现科技发展已经成为哲学再创造的强大动力,推动人类迈进新轴心时代。新轴心时代的人类核心问题不再孤单,而是形成核心问题圈。面对多重危机,人类全面觉醒,瞩望新轴心时代的开启。中国哲学对人类危机必须应战,做出准确判断,且在理论与实践两个领域进行有机再造。当然,这一永恒的人类主题并非一蹴而就,必须长期探索。该研究直面新轴心时代的人类核心问题,探索中国哲学再创造的理论与实践盲区和路径,试图推动中国在新轴心时代再现百家争鸣新局面,使中国哲学走出生存困境,让中华文明在新轴心时代焕然一新,惠及人类。全文竭力想说明和论证的主要观点有:一、人的"理性与欲望"居于人类问题核心位置,经过轴心时代持续嬗变,其根源与变异在哲学批判的脉络中清晰可见。哲学在指向人类核心问题的大众实践过程中发生批判性地变革,呈现出自身的内在规律。二、在科技时代,人类文明在冲突与对话中开启共生性呼吸,中心主义开始离散,部落主义泛滥,普遍主义与普世价值纠缠不清,科技异化日益挑战人类文明,引发批判升级,各种文明渐次跨域,加剧着哲学转向。学者的研究旨趣也从跨学科延伸到立体、动态的跨界或跨域,科技发展已经成为哲学再创造的强大动力,推动着人类新轴心时代的步伐。三、多维度地审视新轴心时代的核心问题圈,反思不断升级、变异的矛盾与危机,倒逼人类全面觉醒。中国传统哲学很难应对新轴心时代的人类核心问题,特别是中国自身发展问题,表现为理论变革与大众实践的双双滞后,原因主要在于没有把问题置于新轴心时代的视域下进行批判与会通。四、中国哲学在新轴心时代的存废主要取决于是否进行恰当的理论再创造。通过考察张岱年综创论和成中英再创论的既有研究,可从中推及中国哲学再创造的盲区与困境,构筑中国哲学再创造的多阶路径。五、分析儒释道大众化实践的历史典范和现实楷模,宏观审视中国哲学世界化的战略构想与实践,多维度地透视中国哲学的大众化实践,分析其得与失,凝练出中国哲学大众化实践体系再创造的新构想。全文暗用"互联网+"思维模式,在中国哲学再创造的理论与实践两个方向都隐含着动态的"中国哲学+"立体再造脉络。根据具体章节内容主要采用文献研究法、比较分析法、典型案例法、历史回跳法和总结归纳法等展开研究。该文是以中国哲学为基础的跨学科、跨界综合性研究,主要有以下几点尝试性创新:一、在学术思想上,在新轴心时代视域下探索中国哲学理论再创造的多阶路径,再造中国哲学大众化实践新体系。这是学界交叉研究不足的领域,有一定的开拓性。二、在学术观点上,提出"中国哲学+"新概念,认为新轴心时代与"中国哲学再创造"之间可以实现历史与逻辑的双重会通,中国新哲学能够成为解决中国特色社会主义建设中次生问题,甚至新轴心时代人类核心问题圈的中国方案。三、在研究方法上,采取跨学科、跨界、概念类比和"嫁接"等方法,既有对新轴心时代和中国哲学分析与再造的理论"务虚",也有对大众实践成果的总结和理论渗透的"务实",更有对新体系再创造理论与实践中次生问题的多维度关注。在整体上,该项研究最终的创新点是思想系统性、内容实践性、视角多样性和问题针对性,因而既具有理论深度,也具有解决现实问题的可操作性。概览全文,展望哲学发展前景,发现人类文明在新轴心时代是整体性再造,故步自封的文明必将成为人类文明化石,探讨中国传统哲学的理论变革与大众实践体系再创造路径,有利于激发自由、平等、富强的中华大地再现百家争鸣。中国哲学再创造也必将加强中华文明与外域文明的优势互补,惠及全人类。
二、20世纪中国乐种学学科发展回望与跨世纪前瞻（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、20世纪中国乐种学学科发展回望与跨世纪前瞻（论文提纲范文）
（1）“音乐学,应把目光投向何处”——学术研讨会会议综述（论文提纲范文）
| 一、音乐学，研究重点是音乐 |
| 二、音乐学，应把目光投向人 |
| 三、多元投向，探讨音乐学学科建设 |
（2）40年写作研究之路与怀念难忘的师友——为纪念中国写作学会成立40周年而作（论文提纲范文）
| 一、40年写作教学与研究之路的启示 |
| 二、永远怀念的师长们 |
| 三、难忘的师友们 |
| 四、结语———新时代的写作学研究面临的现状与亟待解决的问题 |
（3）百年藏族电影发展史研究（1920-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象和研究范围 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究范围 |
| 二、研究意义和背景 |
| (一)研究意义 |
| (二)研究背景 |
| 三、研究文献综述 |
| (一)少数民族电影相关着作及文献研究 |
| (二)藏族电影个案分析研究 |
| (三)藏族电影中呈现的各类学科文化研究 |
| (四)藏族纪录电影研究 |
| (五)西藏电影研究 |
| 四、研究方法 |
| (一)影视人类学方法 |
| (二)内容分析法 |
| (三)史学研究法 |
| (四)比较研究法 |
| 第一章 猎奇与探索:藏族电影诞生萌芽期(1949年之前) |
| 一、好奇的西方眼睛 |
| (一)西方为远征而来:发现与探索 |
| (二)带着浪漫的幻想:闯入与窥探 |
| (三)寻找神秘乌托邦:探索最高峰 |
| 二、“他者”的身份诉说 |
| (一)藏地被想象的命运 |
| (二)外因推动重塑藏地 |
| (三)入侵者被西藏征服 |
| 三、民族视觉的苏醒 |
| (一)动荡唤醒民族危机 |
| (二)国人尝试纪录藏地 |
| (三)政府呼吁民族团结 |
| 第二章 建构意识形态:十七年的辉煌和经典(1949—1966年) |
| 一、构建国家主流意识形态 |
| (一)电影列入行政规划 |
| (二)题材表现时代特色 |
| (三)宣扬国家民族政策 |
| 二、风格化叙事模式的形成 |
| (一)平衡艺术与政宣 |
| (二)故事模式见端倪 |
| (三)表现元素多样化 |
| 三、经典记忆中压抑的疼痛 |
| (一)几经锤炼的剧本 |
| (二)严谨的艺术切磋 |
| (三)含蓄微妙的叙事 |
| 第三章 民族化叙事:改革开放后跨越转型(1978—2004年) |
| 一、民族文化的艺术表达 |
| (一)十七年创作的延续 |
| (二)思想桎梏逐渐解禁 |
| (三)触摸宗教信仰文化 |
| 二、电影商业化之初体验 |
| (一)体制遭遇变革 |
| (二)英雄模范旋律 |
| (三)尝试多样题材 |
| 三、抒发与扞卫家国情怀 |
| (一)二元文化的搏击 |
| (二)女性情感的关照 |
| (三)生命禁区的搏斗 |
| 第四章 内视原生态:藏族导演掀起新浪花(2005—2020年) |
| 一、跨视域还魂民族精神 |
| (一)内视角叙述藏地 |
| (二)“新浪潮”的煽动者 |
| (三)“新浪潮”的后起者 |
| 二、藏语电影的开枝散叶 |
| (一)藏语电影的概念 |
| (二)藏语电影的发展 |
| (三)艺术风格的变化 |
| 三、逃离世俗的心灵洗礼 |
| (一)藏族文化符号的呈现 |
| (二)风格类型进一步拓展 |
| (三)市场催生的奇观火花 |
| 第五章 电影精品化:积极探索向全球发展 |
| 一、挖掘共性张扬自我 |
| (一)注入普世观念 |
| (二)领略内在精髓 |
| (三)抒写藏族灵魂 |
| 二、呼唤经济效益回归 |
| (一)制造品牌效应 |
| (二)培养电影人才 |
| (三)研究市场分众 |
| 三、放眼全球走向世界 |
| (一)明确电影类型 |
| (二)国家层面助力 |
| (三)打造电影精品 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 一、着作文献 |
| 二、期刊文献 |
| 三、报纸文献 |
| 四、视听文献 |
| 附录 :藏族电影创作年表 |
| 致谢 |
（4）民国时期书法教育的转型与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 民国时期书法教育的历史渊源 |
| 第一节 习字崇文——古代书法教育的学校形态 |
| 一、作为常识的小学书法教育 |
| 二、作为专业的书学专门教育 |
| 第二节 以书取仕——高等书法教育的政治依附 |
| 一、学以养士:书法教育的政治嵌入 |
| 二、书判取士:书法教育的权力依附 |
| 第三节 启蒙晨曦——晚清书法教育的形态转捩 |
| 一、普及识字:书法教育课程形态的初现 |
| 二、推广新知:书法教育艺术形态的萌芽 |
| 第二章 民国时期书法教育的社会背景 |
| 第一节 凄风苦雨——民国时期政治经济的秩序危机 |
| 一、民国时期政治的革命多样化诉求 |
| 二、民国时期经济的资本多元化干预 |
| 第二节 波澜横生——民国时期文化艺术的新旧递嬗 |
| 一、民国时期文化的意识形态革命 |
| 二、民国时期艺术的观念形态涤荡 |
| 第三节 多元竞进——民国时期教育发展的革故鼎新 |
| 一、民国时期教育近代化的多元探索 |
| 二、民国时期教育合法化的制度实践 |
| 第三章 民国时期书法教育的学制序接 |
| 第一节 私塾与学堂之争——民国时期书法教育学制化序曲 |
| 第二节 习字与国文之争——民国时期中小学书法教育定型 |
| 一、国文初定启新生:书法教育“国文化”的科目归属 |
| 二、乱世飘摇书低落:书法教育“习字化”的功能式微 |
| 第三节 师范与专科之争——民国时期专业化书法教育衍生 |
| 一、薄艺在身:书法技能训练在师范教育中的映射 |
| 二、敬惜字纸:书法文化素养在艺术教育中的嵌入 |
| 第四章 民国时期书法教育的内核危机 |
| 第一节 尊今与疑古——汉字存废的娓娓道来 |
| 一、废除汉字:根本解决之根本解决 |
| 二、简化汉字:调和解决之折衷解决 |
| 第二节 标准与大众——书法危机的自我救赎 |
| 一、书虽小道,国魂所系 |
| 二、字字标准,笔笔皆活 |
| 第三节 争锋与迷思——书画革命的观念分化 |
| 一、“善”与“美”:“美术革命”翻转书写审美 |
| 二、“新”与“旧”:“艺术革命”重塑书法教育 |
| 第五章 民国时期书法教育的科学逻辑 |
| 第一节 体系化与程式化——书法教育科学化肇始 |
| 一、书法教学体系的规范化建构 |
| 二、书法教学过程的程序化设计 |
| 第二节 标准化与效率化——书法教育科学化实证 |
| 一、书法教育的学科知识“心理化” |
| 二、书法教育的教学实践“科学化” |
| 第三节 人本化与个性化——书法教育科学化改良 |
| 一、书法教育教学原理的设计与实践 |
| 二、书法教育学习原理的探究与应用 |
| 第六章 民国时期书法教育的社会功用 |
| 第一节 救亡图存与塑造民众——书法教育的政治现代性 |
| 一、从精英到大众:书法教育的“新国民”想象 |
| 二、从守护到拓进:书法教育的“新艺术”图景 |
| 第二节 建造常识与大众传播——书法教育的知识现代性 |
| 一、民国时期书法教育出版的“崭新诞生” |
| 二、民国时期书法教育思想的“人物引领” |
| 第三节 颠沛之路与精神存扬——书法教育的民族现代性 |
| 一、从雅集到社团:书法教育的“民间场域” |
| 二、从内陆到粤港:书法教育的“香港景观” |
| 第七章 民国时期书法教育的回眸展望 |
| 第一节 “应用化”与“艺术化”——书法教育的泛化前景 |
| 一、书法基础教育:从写字转向审美 |
| 二、书法大众教育:从功利走向情怀 |
| 第二节 “科学化”与“专业化”——书法教育的学科审思 |
| 一、“书法学”的身份迷雾:历史交互与文化邂逅 |
| 二、“书法学”的学科建制:现实透视与理想期待 |
| 第三节 “本土化”与“国际化”——书法教育的时代复兴 |
| 一、书法教育的寻根弘道:从守正到创新 |
| 二、书法教育的西方传播:从输出到重建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果 |
（5）新媒体时代中国电影批评流变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 前期研究成果综述 |
| 1.2.1 关于电影批评理论和批评史的研究 |
| 1.2.2 关于新媒体时代电影批评呈现的新问题研究 |
| 1.2.3 关于新媒体时代电影批评本身存在问题的反思 |
| 1.2.4 本文对前期研究成果的简要分析 |
| 1.3 研究目的及方法 |
| 1.3.1 本文研究目的 |
| 1.3.2 本文运用的主要研究方法 |
| 1.4 研究意义与创新之处 |
| 1.4.1 本文研究意义 |
| 1.4.2 本文创新之处 |
| 第2章 电影批评遭遇新媒体 |
| 2.1 新媒体时代的到来 |
| 2.1.1 新媒体与新媒体时代 |
| 2.1.2 新媒体时代的文化表征 |
| 2.2 关于电影批评 |
| 2.2.1 什么是电影批评 |
| 2.2.2 传统电影批评的特点 |
| 2.2.3 新媒体时代电影批评新变 |
| 2.3 强势发展的新媒体批评对电影批评的影响 |
| 2.3.1 向多媒体化发展——对电影批评载体的影响 |
| 2.3.2 向大众演化——对电影批评主体的影响 |
| 2.3.3 向娱乐拓展——对电影批评功能的影响 |
| 第3章 新媒体时代电影批评传达与接受方式的演化 |
| 3.1 电影批评传播的技术语境凸显 |
| 3.2 新媒体引发的电影批评传达与接受形式的变革 |
| 3.2.1 从点对面到互文本的传播形态 |
| 3.2.2 从纸质传播到一键式发出的信息发布 |
| 3.2.3 从整体接受到碎片化阅读的信息接受 |
| 3.3 电影批评传播形式变革对影评的影响 |
| 第4章 新媒体时代电影批评主体的变迁 |
| 4.1 批评主体构成与批评新秩序 |
| 4.1.1 大众的喧嚣 |
| 4.1.2 知识分子的言说 |
| 4.1.3 职业影评人的发声 |
| 4.2 批评主体的群体特征 |
| 4.2.1 个性化的批评主体 |
| 4.2.2 隐藏的批评者与静默的批评者 |
| 4.2.3 群体聚集的批评者 |
| 4.3 批评主体身份和话语权的分析 |
| 4.3.1 批评者、娱乐记者与网络推手 |
| 4.3.2 话语权背后的权力与资本逻辑 |
| 4.4 新媒体时代电影批评主体变迁剖析 |
| 第5章 新媒体时代电影批评话语的流变 |
| 5.1 批评话语的解构 |
| 5.1.1 网络语言对传统批评话语的解构 |
| 5.1.2 碎片化语言对整体性权威型话语的冲击 |
| 5.1.3 话语的含混与意义的游移 |
| 5.2 建构中的多元批评话语构成 |
| 5.2.1 主流意识形态的官方话语 |
| 5.2.2 理性深思的专业话语 |
| 5.2.3 喧嚣的情绪化的大众话语 |
| 5.3 多种批评话语的交织 |
| 5.3.1 民间批评话语与专业批评话语的融汇 |
| 5.3.2 西方话语的介入与民族性话语的建设 |
| 5.4 新媒体时代电影批评话语流变相关问题思索 |
| 第6章 新媒体时代电影批评的文本范式及样态转变 |
| 6.1 电影批评范式及范式演化 |
| 6.1.1 批评范式与电影批评范式 |
| 6.1.2 传统批评范式的权威性消解 |
| 6.1.3 多元批评范式的兴起 |
| 6.2 电影批评样态的多元扩展 |
| 6.2.1 从文字批评向视听批评的样态延申 |
| 6.2.2 从总体性批评向微碎化批评的样态扩充 |
| 6.2.3 从延时批评向即时批评的样态拓展 |
| 6.3 对电影批评范式探索与样态扩展的审视 |
| 第7章 新媒体时代电影批评建设的思考 |
| 7.1 新媒体技术变革之于当下电影批评建设 |
| 7.1.1 交互传播与主体泛化下的批评重构 |
| 7.1.2 移动终端与大数据支持下的批评重构 |
| 7.2 当下电影批评存在的主要问题之于批评建设 |
| 7.2.1 批评标准的多元混杂与批评标准的确立 |
| 7.2.2 批评理论的碎片化与批评理论的新建 |
| 7.2.3 新媒体批评的道德失序与批评的道德再察 |
| 7.3 新媒体时代电影批评建设的总体性构想 |
| 7.3.1 确立主流批评的原则标准,扩大主流批评的影响力 |
| 7.3.2 规范非专业批评的发展,强化专业与非专业批评的共生 |
| 7.3.3 适时制定电影批评的法律法规,加强机制性建构 |
| 结语:媒体融合发展下电影批评的机遇与使命 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（6）改革开放与艺术学的四个十年（论文提纲范文）
| 引言:回顾与总结仍将成为2019年的重要主题 |
| 一、第一个十年 (1978-1988) |
| (一) 艺术学“单列学科”的形成 |
| (二) 艺术学的学科自觉 |
| 二、第二个十年 (1988-1998) |
| (一) “元艺术学”研究 |
| (二) “2.0版艺术学一级学科体系”的形成 |
| 三、第三个十年 (1998-2008) |
| 四、第四个十年 (2008-2018) |
| (一) 《中国民族民间文艺集成志书》全部完成、出版 |
| (二) 艺术学升格为“门类学科” |
| 结语 |
（7）刘正维中国传统音乐理论体系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、前人研究成果综述 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 刘正维的音乐人生经历 |
| 第一节 童年多元音乐启蒙 |
| 一、民间音乐滋养 |
| 二、教会学校里学会五线谱 |
| 三、救亡歌曲、进步歌曲、流行歌曲的传唱 |
| 第二节 音专专业音乐学习 |
| 一、中原大学政治学院毕业,分配文工团工作 |
| 二、入中南音专作曲系,系统学习音乐知识 |
| 第三节 留校教授戏曲音乐 |
| 一、不断修改教材,补充新知 |
| 二、关心戏曲音乐人才培养,开办专修班 |
| 第四节 涉足多个音乐领域 |
| 一、音乐创作 |
| 二、传统音乐理论 |
| 第二章 刘正维的传统音乐理论体系 |
| 第一节 研究重心——戏曲音乐 |
| 一、戏曲声腔史 |
| 二、戏曲声腔分类 |
| 三、戏曲音乐创作 |
| 第二节 研究核心——音乐形态学 |
| 一、黄翔鹏首提“音乐形态学”一词 |
| 二、刘正维的民族音乐形态学学科建设 |
| 第三节 研究亮点——音乐史学 |
| 一、明代文艺复兴——为16世纪明代音乐发声 |
| 二、三起三伏——对中国音乐历史发展阶段的认识 |
| 第三章 刘正维的“三色论”剖析 |
| 第一节 “三色论”的形成过程 |
| 一、萌发阶段——“徵羽”两大终止群体 |
| 二、过渡阶段——“四度三音列” |
| 三、形成阶段——“三色论” |
| 四、成熟阶段——中西音乐的“三足鼎”理论 |
| 第二节 “三色论”的独特性 |
| 一、“三色论”将“民族音乐色彩”具体化 |
| 二、“三音列”的“色彩”特征与分布版图 |
| 第三节 “三色论”的现实意义 |
| 一、传统音乐分析的重要工具之一 |
| 二、传统音乐写作的重要参照之一 |
| 第四章 刘正维传统音乐理论的学术价值 |
| 一、紧握中国传统音乐话语权 |
| 二、将音乐形态研究进行到底 |
| 三、关注音乐研究体系化建设 |
| 四、将学科建设定为终极目标 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 主要着述与创作作品一览表 |
| 附录2 未发表歌曲乐谱节选(20首) |
| 附录3 图片 |
| 附录4 “戏曲音乐科”设想 |
| 附录5 刘正维年谱 |
| 致谢 |
（8）作为翻译美学观“雅”的研究 ——以汉英互译为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 中国传统译论研究 |
| 第二节 翻译美学研究 |
| 第三节 “雅”审美意识研究 |
| 第四节 研究方法与创新 |
| 第一章 作为翻译美学观“雅”的意义建构 |
| 第一节 “雅”的初始立意 |
| 第二节 “雅”的意义建构 |
| 一、原作风姿:“雅”的文体形式论 |
| 二、译作优美:“雅”的艺术审美观 |
| 三、读者为重:“雅”的审美接受观 |
| 四、出神入化:“雅”的风格境界论 |
| 第二章 “雅”的翻译美学内涵 |
| 第一节 “雅”的语言维度 |
| 第二节 “雅”的风格维度 |
| 第三节 “雅”的文化维度 |
| 第四节 雅俗之辩:“离俗”之“雅” |
| 第三章 作为翻译美学观“雅”的操作机制和实践困境 |
| 第一节 作为翻译美学观“雅”的操作机制 |
| 第二节 作为翻译美学观“雅”的实践困境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表学术论文及科研情况 |
（9）20世纪以来中国基础音乐教育观念研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、本研究的价值与意义 |
| 五、本文所涉论域界定 |
| 第一章 音乐教育哲学观 |
| 第一节 从美育到音乐美育:音乐审美教育观念的历史变迁 |
| 一、“涵养美感,陶冶德性” |
| 二、音乐美育观念的“分层”与“重建” |
| 三、音乐审美核心地位的确立 |
| 第二节 音乐审美教育的功能观 |
| 一、音乐审美教育与社会功能 |
| 二、音乐审美教育与德育教化 |
| 三、音乐审美教育与智育求知 |
| 四、音乐审美教育与人的全面发展 |
| 第三节 音乐审美教育中的几对“核心论” |
| 一、“审美”与“文化” |
| 二、“审美”与“创造” |
| 三、“审美”与“表演” |
| 四、“审美”与“识谱” |
| 第四节 “以中华文化为母语”的音乐教育观 |
| 一、“中华文化为母语”的观念缘起 |
| 二、“中华文化为母语”的内涵及其学理基础 |
| 三、对“中华文化为母语”观念的当代审思 |
| 第二章 音乐教育课程内容观 |
| 第一节 基础音乐教育课程内容的历史实践 |
| 一、音乐教材编写:由“借鉴”走向“自主” |
| 二、音乐教学内容:由“单一”走向“多元” |
| 第二节 基础音乐教育课程观念的价值取向及转变 |
| 一、从奉行“主义”到关注“主体” |
| 二、从囿于“双基”到发展“素养” |
| 三、从借鉴“他者”到构建“特色” |
| 第三节 基础音乐教育课程当下实施的几个核心问题 |
| 一、“学科本位”与“学生本位” |
| 二、“知识技能”与“审美人文” |
| 三、“开发范式”与“理解范式” |
| 第三章 音乐教学方法观 |
| 第一节 基础音乐教育教法观念的历史发展 |
| 一、西方教法观念的引入 |
| 二、对西方教法观念的借鉴与革新 |
| 三、欧洲专业音乐教育的深层影响 |
| 四、音乐教法呈现的新局面 |
| 五、新课程改革背景下的音乐教学法 |
| 第二节 对音乐教法观念实践问题的审思 |
| 一、“过分设计”削弱音乐课堂教学的有效性 |
| 二、“主体偏移”导致音乐教学路径的失衡性 |
| 三、“过分综合”造成音乐教学本质的缺位性 |
| 第三节 当代音乐教学方法新观念 |
| 一、“经验性情感体验”与“元素—整体” |
| 二、音乐人类学影响下的教法“新范式” |
| 第四章 音乐教育评价观 |
| 第一节 音乐教育评价的立足点 |
| 一、“课程主导”影响下的音乐教育评价 |
| 二、“学生主体”影响下的音乐教育评价 |
| 第二节 当前音乐教育评价存在的问题审思 |
| 一、泛化与笼统:缺乏明确针对性的教学评价策略 |
| 二、局限与盲目:“为什么选”与“如何选”? |
| 三、限定与制约:评价的内容与形式亟需深化 |
| 第三节 音乐教育评价的“技术策略” |
| 一、音乐教育的发展性增值评价 |
| 二、依托于新型教育评价技术的评价机制 |
| 第五章 面向现实与未来的音乐教育 |
| 第一节 基础音乐教育核心素养体系的建构之思 |
| 一、“核心素养”的本质内涵考察 |
| 二、“核心素养”与我国当前基础音乐教育 |
| 三、基础音乐教育学科“核心素养”体系构建的问题探讨 |
| 第二节 文化心理观照下的音乐教育新观念 |
| 一、音乐教育文化心理观的内涵与实质 |
| 二、音乐教育文化心理观的国内外现状考察 |
| 三、音乐教育文化心理观的当下诉求 |
| 四、音乐教育文化心理观与我国基础音乐教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）新轴心时代视域下的中国哲学再创造（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 论题提出与界定 |
| 1.2 海内外的研究动态述评 |
| 1.2.1 海内外研究综述 |
| 1.2.2 存在问题与拓展领域 |
| 1.3 论文研究的路径与方法 |
| 1.3.1 研究的路径 |
| 1.3.2 研究的方法 |
| 1.4 论文研究内容与创新点 |
| 1.4.1 研究内容与结构框架 |
| 1.4.2 论文创新点 |
| 1.4.3 研究意义 |
| 本章参考文献 |
| 第2章 轴心时代的核心问题 |
| 2.1 人及其理性与欲望 |
| 2.1.1 人:多视角的解读 |
| 2.1.2 成人:哲学的指归 |
| 2.1.3 欲望与理性的诠释 |
| 2.2 轴心期人类核心问题的嬗变 |
| 2.2.1 地方性思想的创造性演进 |
| 2.2.2 人类核心问题的嬗变脉络 |
| 2.3 轴心期文明的演变与反思 |
| 2.3.1 哲学批判助推哲学变革 |
| 2.3.2 哲学变革旨在立德树人 |
| 2.3.3 哲学存有自身发展规律 |
| 2.3.4 理论变革终归大众实践 |
| 本章参考文献 |
| 第3章 科技发展与哲学再造的追问 |
| 3.1 科技时代开启人类文明的新呼吸 |
| 3.1.1 人类历史的两次大呼吸 |
| 3.1.2 文明的冲突与共存 |
| 3.1.3 科技成为人类发展新动力 |
| 3.2 科技异化与哲学转向 |
| 3.2.1 全球化与科技异化 |
| 3.2.2 哲学的转向 |
| 3.2.3 后现代主义回归理性 |
| 3.3 中心主义的离散与文明的跨域 |
| 3.3.1 中心主义的历史演变 |
| 3.3.2 部落主义的泛滥 |
| 3.3.3 跨学科与文明的跨域 |
| 3.3.4 普世价值与普遍主义 |
| 3.4 科技发展成为哲学再造新引擎 |
| 3.4.1 人类核心问题圈的滋生与发酵 |
| 3.4.2 哲学再造的新特点 |
| 本章参考文献 |
| 第4章 新轴心时代的问题、危机与新觉醒 |
| 4.1 瞩望新轴心时代 |
| 4.1.1 新轴心期时态的论争 |
| 4.1.2 新轴心时代序幕亟待开启 |
| 4.2 新轴心时代的矛盾与特征 |
| 4.2.1 人类矛盾的历史重演 |
| 4.2.2 新轴心时代的核心问题圈与时代特征 |
| 4.3 新轴心时代的危机 |
| 4.3.1 新轴心时代的多重危机 |
| 4.3.2 新型危机的特征 |
| 4.4 新轴心时代的新觉醒 |
| 4.4.1 文明从冲突走向共生 |
| 4.4.2 科技异化倒逼哲学再造 |
| 4.4.3 中国哲学与人类的全面觉醒 |
| 本章参考文献 |
| 第5章 中国哲学理论变革的探索与新哲学建设 |
| 5.1 当代新儒家与新道家的创造性探索 |
| 5.1.1 中国哲学的传统性变革 |
| 5.1.2 从当代新儒家重心性到新道家重天性 |
| 5.2 综创家冲破中国哲学传统性变革 |
| 5.2.1 综创论的演进轨迹 |
| 5.2.2 创学的生成踪迹 |
| 5.2.3 综创论发展到创学的评析与启示 |
| 5.2.4 综创论与文明冲突论 |
| 5.3 中国哲学理论变革的盲区与困境 |
| 5.3.1 哲学研究,重破轻立 |
| 5.3.2 再造传统,曲高和寡 |
| 5.3.3 理论观察,视角固化 |
| 5.4 中国哲学理论再创造的多阶路径 |
| 5.4.1 从人才培养到学派林立 |
| 5.4.2 从核心问题到人性发现 |
| 5.4.3 从文化辩论到理论建构 |
| 5.4.4 从跨界会通到内外超越 |
| 5.4.5 从儒家"仁学"到当代"创学" |
| 5.5 再创论跳出中国哲学传统性视域 |
| 5.5.1 从照着讲的传播到跳出讲的批判 |
| 5.5.2 从再创造的理论到跳出来的实践 |
| 本章参考文献 |
| 第6章 中国哲学大众化的多维度实践及体系再创造 |
| 6.1 儒释道大众化实践的历史典范与遗憾 |
| 6.1.1 流变的儒家文化圈 |
| 6.1.2 佛教本土化 |
| 6.1.3 道教世俗化 |
| 6.1.4 乡村建设运动 |
| 6.1.5 "中国文化统一论"的搁置 |
| 6.2 书院复兴与中西大学比拼 |
| 6.2.1 传统书院的现代兴起 |
| 6.2.2 中西大学的兼容与双修 |
| 6.3 精英与百姓同修的现实楷模 |
| 6.3.1 泰州百姓大学堂 |
| 6.3.2 中华文化大学堂 |
| 6.4 中国哲学世界化的战略构想与实践 |
| 6.4.1 孔子学院走向世界 |
| 6.4.2 "一带一路"引领未来 |
| 6.5 中国哲学大众化实践体系的再创造 |
| 6.5.1 吸纳典范精华,融合多维实践 |
| 6.5.2 契合核心问题,转换跨界视域 |
| 6.5.3 走近社会大众,推动百姓日用 |
| 6.5.4 反思理论变革,做好顶层设计 |
| 本章参考文献 |
| 第7章 新轴心时代的展望 |
| 7.1 人类文明整体性再造 |
| 7.2 中华大地再现百家争鸣 |
| 7.3 中国新哲学惠及人类 |
| 7.4 论文自陈与反思 |
| 本章参考文献 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的学术论文与取得的其他研究成果 |
四、20世纪中国乐种学学科发展回望与跨世纪前瞻（论文参考文献）
- [1]“音乐学,应把目光投向何处”——学术研讨会会议综述[J]. 周鑫妍,林林. 音乐生活, 2022(01)
- [2]40年写作研究之路与怀念难忘的师友——为纪念中国写作学会成立40周年而作[J]. 杜福磊. 写作, 2020(04)
- [3]百年藏族电影发展史研究（1920-2020）[D]. 张希彤. 西北师范大学, 2020(01)
- [4]民国时期书法教育的转型与发展研究[D]. 贾韬. 南京师范大学, 2020(03)
- [5]新媒体时代中国电影批评流变研究[D]. 李溪慧. 辽宁大学, 2019(10)
- [6]改革开放与艺术学的四个十年[J]. 李心峰. 民族艺术研究, 2019(01)
- [7]刘正维中国传统音乐理论体系研究[D]. 代翠翠. 华中师范大学, 2018(06)
- [8]作为翻译美学观“雅”的研究 ——以汉英互译为中心[D]. 李星颖. 西南大学, 2018(01)
- [9]20世纪以来中国基础音乐教育观念研究[D]. 骆静禾. 福建师范大学, 2017(08)
- [10]新轴心时代视域下的中国哲学再创造[D]. 张春楼. 中国科学技术大学, 2017(09)