一、管乐器演奏的呼吸问题（论文文献综述）
祝晨光[1]（2021）在《中小学课堂乐器演奏教学研究》文中研究表明本文分析了乐器演奏学习的重要性,着重对义务教育阶段乐器演奏教学内容以及不足之处进行了分析,对教学实施原则、实施方法、教学评价三方面进行研究,提出了教学的"三个平衡"原则、"四亦可"方法与教学评价的"三个层面"的乐器教学观点。
江巽维[2]（2021）在《新型态MIDI控制器及非传统键盘类电子乐器应用研究初探 ——以电吹管实践为例》文中认为科技进步使得电子乐器的制作更精良、功能更强大,在MIDI乐器控制介面也得以扩展。除了有更多功能的电钢琴、电子合成器…等常规的“键盘类”电子乐器外,更便利于作曲家、音乐制作人,甚至是只习惯以“钢琴黑白键型式”操作的乐手。有更多电子乐器、MIDI控制器在不同于键盘乐器的操作介面上更能发挥接近于使之对应的传统声学乐器,例如:电子吹管、MIDI吉他、MIDI竖琴、电子鼓（组）……不但有助于在音乐制作时模拟、接近不同声学乐器演奏时呈现的“语汇”,更替有心进入电脑音乐制作领域的更多不同器乐演奏者带来巨大福音。本文着重篇幅研究的“电子吹管乐器”,则是MIDI主控乐器适用于管乐器演奏者的一大案例。自20个世纪70年代至今,历经Lyricon、EVI、EWI、MIDI EVI、MIDI EWI、EWI USB、无线EWI、Aerophone以及有金属喇叭管身融合的电子萨克斯风…等发明和革新,传统管乐器与电子乐器之间的桥梁更近。无论在民族音乐、爵士（尤其在“融合爵士”乐派）、电子音乐、影视配乐等大众音乐的表现,电吹管作为乐团主导旋律的地位增加,能模拟或替代传统声学管弦乐器所做不到的物理、技术限制时,更能展现其特色优势。近二十年来（2001～2020年）更多电吹管及其他新型态电子乐器的问世,正是根据内置音源、呼吸传感、MIDI介面支援等技术向上延伸研发。不仅外观和演奏手法能仿照各类型传统乐器,更多新颖介面的设计,包含嵌入不同的传感器（sensor）增加可调变声音参数的可能、强调MIDI控制器本体特殊的造型美感、破除十二平均律键盘控制介面的音律限制;甚至也能在一款乐器上同时具备:键盘、吹管、拨弦、打击乐器…等多样演奏手法,呈现“多合一”演奏体感发展的趋势,使得电子音乐设计者、器乐表演者得到更多启发。
孙荣廷[3]（2021）在《译着《卓越音乐-提升表演的策略与方法》及学术评述》文中指出《卓越音乐——提升表演的策略与方法》是音乐表演研究领域的代表性着作,它旨在以新的角度审视音乐练习和表演过程中出现的问题,并为音乐家提供实用指导。此书涉及可能性和限制因素、练习策略、技法和措施三个部分,讨论了音乐内的策略和音乐外的技术对音乐家演奏和表演水平的提升。第一部分提供了实现卓越音乐的基本原则;第二部分介绍了提高练琴有效性和高效性的策略,介绍了针对各式各样表演环境的练习特征,并根据其所依赖的心理学机制来组织练习策略,以生成高效实用的练习方法;第三部分向读者介绍的是多学科层面的前沿技法和提升手段,包括用于提升音乐演奏的运动科学、心理生理学、运动心理学、认知科学和医学。从生理、心理、药理方面阐释了这些措施的可行性,同时强调了音乐家身心意义的问题及保护措施;后记则提出了提升音乐表演的未来研究方向。
杨勇[4]（2020）在《管乐器演奏教学的方法探究》文中指出本文通过分析管乐器演奏教学在中国的理论研究情况,科学地阐述了管乐器演奏教学中呼吸与应用、正确的音色观念及长音练习方法、管乐演奏教学中的紧张与放松、管乐器演奏中的音阶练习教学、管乐器演奏教学中的节奏练习等5个方面的问题及解决方法,旨在改进管乐器演奏教学方法、提升授课质量,为教学与实训提供更好的教学理论依据。
吴婕妤[5]（2020）在《论西洋管乐器演奏基础的培养与应用》文中进行了进一步梳理基于对西洋管乐器演奏基础培养与应用的研究,首先,阐述西洋管乐器演奏基础的培养与应用的重要作用。然后,分析西洋管乐器演奏基础的培养与应用现状。最后,为更好进行西洋管乐器演奏基础的培养与应用,给出加强演奏姿态规范、强化演奏准备工作、强化演奏发音等措施。
陈正星[6]（2019）在《西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究》文中研究表明随着经济文化一体化的发展,在当前社会发展中有很多人开始应用和学习西洋管乐器,在音乐演奏中有很多人利用西洋管乐器完成演奏,给听众带来更好的听觉感受的时候也能够积极地为听众传递演奏者的情感。为了能够通过西洋管乐器演奏给听众带来更好的听觉盛宴,就需要西洋管乐器演奏者有效的控制自己的呼吸,并且利用呼吸完成音色的呈现,但是如何能够利用西洋管乐器完成演奏,并且做好呼吸训练一直以来都是西洋管乐器教学的重点,本文的主要目的就是针对西洋管乐器在呼吸训练的过程中存在的问题进行分析。
何佩隆[7]（2019）在《西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究》文中进行了进一步梳理在西洋管乐器演奏环节中,合理地呼吸非常重要。在管乐器教学中,应该合理地进行呼吸教学,合理地控制呼吸节奏,呈现完美的音色。本文分析管乐器演奏呼吸训练的意义,阐述管乐器演奏的呼吸方式,并提出管乐器演奏中呼吸训练方法,从而更好地开展管乐器演奏。
高松[8]（2018）在《西洋管乐器的呼吸训练方法分析》文中研究指明近几年以来,许多西洋管乐器逐渐进入中国,并且受到了人们的广泛关注。在西洋管乐器演奏的过程中,呼吸起到决定性作用。所以在西洋管乐器的呼吸训练时,必须运用正确的训练方法,才能有效控制呼吸节奏,使声色更加优美,这也是学习西洋管乐器时必须注意的问题。本文主要以西洋管乐器的呼吸演奏的作用为出发点展开研究,并且深入分析了西洋管乐器的呼吸训练方法,提出了相关的策略,以期能够使演奏者正确运用呼吸方法。
李佳胤[9]（2017）在《浅谈西洋管乐器的呼吸训练方法及应用》文中提出对于西洋管乐器演奏而言,呼吸在其中可起到至关重要的作用。在管乐器教学过程中,如何对呼吸开展科学合理运用,恰到好处地控制好呼吸节奏以确保音色的完美呈现,是当前西洋管乐器教学的重点、难点。文章通过阐述管乐器演奏之气与生理呼吸之气的区别,分析管乐器演奏时呼吸的意义、管乐器演奏三种呼吸方式,对管乐演奏呼吸训练控制和训练的策略展开探讨,旨在为西洋管乐器的呼吸训练有序开展研究适用提供一些思路。
任峥[10]（2016）在《小号演奏中的生理、心理机制初探》文中研究说明小号属于高音铜管乐器,在管乐器中有着重要地位。它通常作为主要乐器出现在交响乐队、管乐队、爵士乐队、轻音音乐队以及铜管重奏中。在铜管乐器中,小号演奏是大家公认的具有较大难度的乐器之一。并且,在交响乐队、管乐队等团体中多担任核心声部和独奏领奏声部,因此演奏压力较大。由于小号演奏对于呼吸、面部肌肉的使用、以及嘴型等都有较高的要求。因此,与其他铜管乐器相比,小号演奏更容易出现较多的技术问题及心理负担,从而影响演奏水平的正常发挥。近年来,随着科学研究技术的飞速发展,音乐心理学研究逐渐引入认知心理学、物理学、医学、解剖学以及脑科学的研究方法和成果,使其更有助于人们对音乐实践活动中生理、心理机制的深度认知。从而能够更细致、更科学、更人性化的发挥演奏技能。本文从心理学、生理学的角度出发,探究小号演奏的生理、心理机制,有利于提高小号演奏者的身体机能；丰富和发展小号及其他铜管乐器演奏及教学的方法论；为小号及铜管乐器演奏教育更为科学化的开展和普及提供思考与借鉴。本论文共分五章。第一章分析了小号的形制与发展；第二章详细地阐述了小号演奏中的呼吸原理及运动机制；第三章论述了小号演奏中的面部肌肉的运动机制：第四章详细地分析了小号演奏紧张状态下的心理机制；第五章总结了小号演奏的科学化训练进行了思考与探索。
二、管乐器演奏的呼吸问题（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、管乐器演奏的呼吸问题（论文提纲范文）
（1）中小学课堂乐器演奏教学研究（论文提纲范文）
| 一、乐器演奏学习的重要性 |
| 二、中小学课堂乐器演奏教学的主要内容 |
| （一）小型打击乐器演奏 |
| （二）简易吹管乐器演奏 |
| （三）特色乐器演奏 |
| （四）其他乐器相关理论的教学 |
| （五）中小学课堂乐器演奏教学内容中存在的问题 |
| 三、中小学课堂乐器演奏教学的实施原则 |
| （一）平衡好音乐实践的“质”与“量” |
| （二）平衡好乐器学习中的“普遍现象”与“特殊现象” |
| （三）平衡好乐器学习“全方位延伸”的特点 |
| 四、中小学课堂乐器演奏教学的实施方法 |
| （一）既可独立亦可连续 |
| （二）既可单项亦可多项 |
| （三）既可独奏亦可重奏合奏 |
| （四）既可实践亦可理论与感知 |
| 五、中小学课堂乐器演奏教学的教学评价 |
| （一）基础层面———学习态度 |
| （二）质量层面———学习成果 |
| （三）综合提升层面———参与活动 |
| 六、结语 |
（2）新型态MIDI控制器及非传统键盘类电子乐器应用研究初探 ——以电吹管实践为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 论文研究背景及意义 |
| 1.2 本文对于“非传统键盘型态的MIDI控制器或电子乐器”的划分 |
| 1.3 相关论题研究现状 |
| 1.4 研究内容、思路及方法 |
| 第二章 MIDI控制技术 |
| 2.1 MIDI 技术发展概述 |
| 2.2 MIDI控制面及传感器简介 |
| 2.2.1 MIDI控制器常用的控制零件 |
| 2.2.2 呼吸传感器(Breath Sensor) |
| 2.2.3 咬合传感器(Bite Sensor) |
| 2.2.4 键位传感器(Note Keys) |
| 2.2.5 弯音、滑音接触端(Pitchbend& Glide Plate) |
| 2.2.6 其他控制面 |
| 第三章 电吹管简介及演奏应用实践 |
| 3.1 发声原理及奏法 |
| 3.2 发展史概括 |
| 3.2.1 Lyricon时期 |
| 3.2.2 EVI和 EWI |
| 3.2.3 MIDI电吹管 |
| 3.2.4 二十一世纪初的电吹管 |
| 3.3 主流电吹管简介与区别——以Akai的 EWI5000及Roland的 Aerophone AE-10 为例 |
| 3.3.1 笛头结构 |
| 3.3.2 正面按键(主要音孔)控制差异 |
| 3.3.3 弯音控制面 |
| 3.3.4 背面及其他控制介面 |
| 3.3.5 本节结论 |
| 3.4 器乐演奏法用于主流电吹管的模拟实践 |
| 3.4.1 小提琴(Violin)的模拟实践 |
| 3.4.2 萨克斯风(Saxophone)家族的模拟实践 |
| 3.4.3 西洋长笛(Flute)的模拟实践 |
| 3.4.4 苏格兰风笛(Bagpipes)的模拟实践 |
| 3.4.5 长号(Trombone)的模拟实践 |
| 3.4.6 本节结论 |
| 3.5 特殊演奏功能简述 |
| 3.5.1 Akai EWI八度音滚轮切换实例 |
| 3.5.2 不经人为吹奏发声 |
| 3.5.3 毛刺声效 |
| 3.5.4 Vocoder(声码器)运用 |
| 3.5.5 双音及和声演奏 |
| 第四章 电吹管(EWI)音乐设计分析 |
| 4.1 相关音乐家 |
| 4.2 专辑《Cybermemorise》的音乐设计运用 |
| 4.3 爵士乐及大众音乐的运用 |
| 4.3.1 电吹管演奏先驱 |
| 4.3.2 欧美融合爵士电吹管演奏家 |
| 4.3.3 日本“T-square”乐团 |
| 4.3.4 董舜文与“无限融合”乐团 |
| 4.4 民族及新世纪音乐的运用 |
| 4.4.1 Chuck Greenberg与“Shadowfax”乐团 |
| 4.4.2 安颐爸爸《六月花开》音色切换实例 |
| 4.4.3 Ravi Opensource印度音乐演奏 |
| 第五章 二十一世纪初新型态MIDI控制器、电子乐器初探及展望 |
| 5.1 其他新型态 MIDI 控制器与电子乐器初探 |
| 5.1.1 Seaboard |
| 5.1.2 Eigenharp |
| 5.1.3 Microtone Keyboard |
| 5.1.4 Karlax |
| 5.2 非 MIDI 介面新型态电子乐器--以 Harpejji(哈拨琴)为例 |
| 5.2.1 Harpejji简介 |
| 5.2.2 Harpejji音色与常用演奏法 |
| 5.2.3 相关音乐家与应用 |
| 5.3 展望 |
| 5.3.1 “电吹管乐团”的概念 |
| 5.3.2 未来MIDI2.0与MIDI音乐的关系 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）译着《卓越音乐-提升表演的策略与方法》及学术评述（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 音乐表演提升指南 |
| 1.1,第I,II和III部分简介 |
| 1.1.1,第一部分:前景和限制因素 |
| 1.1.2,第二部分:练习策略 |
| 1.1.3,第三部分:技法和干预措施 |
| 1.2,提升的潜力 |
| 1.2.1,生理和心理的提升 |
| 1.2.2,管理和克服障碍 |
| 1.3,选择针对个人的提升项目 |
| 1.4,结语 |
| 致谢 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第二章 实现音乐卓越性的总体审视 |
| 2.1,练习量:十年法则 |
| 2.2,练习的质量 |
| 2.3,卓越音乐的基本特征 |
| 2.3.1,专注 |
| 2.3.2,目标设定 |
| 2.3.3,自我评估 |
| 2.3.4,策略 |
| 2.3.5,大局 |
| 2.3.6,警告 |
| 2.4,音乐卓越的社会心理先决条件 |
| 2.4.1,动力来源 |
| 2.4.2,归因 |
| 2.4.3,自我效能 |
| 2.5,结论 |
| 致谢 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第三章 管理音乐表演的身体需求 |
| 3.1,调查 |
| 3.2,特殊医学诊断 |
| 3.2.1,结构性疾病 |
| 3.2.2,局灶性肌张力障碍 |
| 3.3,非结构性肌肉骨骼问题 |
| 3.3.1,一般说明 |
| 3.3.2,独奏乐器 |
| 3.3.3,预防伤害的一般建议 |
| 3.4,结论 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第四章 衡量音乐表演的提升 |
| 4.1,评估音乐表演的过程 |
| 4.2,音乐的价值 |
| 4.3,测量误差 |
| 4.4,音乐外的因素 |
| 4.4.1,与表演者相关的方面 |
| 4.4.2,环境相关方面 |
| 4.4.3,评估者的特征 |
| 4.5,非音乐因素 |
| 4.5.1,偏见 |
| 4.5.2,表演顺序 |
| 4.6,具有实际意义的模型:乔哈里窗格 |
| 4.7,总结 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第五章 个人练习的策略 |
| 5.1,个人练习:历史性考察 |
| 5.2,规划和准备策略 |
| 5.2.1,活动选择和组织的策略 |
| 5.2.2,设定目的和目标的策略 |
| 5.2.3,时间管理策略 |
| 5.3,执行策略 |
| 5.3.1,排练策略 |
| 5.3.2 把练习分散在一段时间里的策略 |
| 5.3.3,公开表演的准备策略 |
| 5.4,评估策略 |
| 5.4.1,评估的必要性 |
| 5.4.2,流程评估策略 |
| 5.5,元策略 |
| 5.5.1,关于策略的知识 |
| 5.5.2,策略的控制和调节 |
| 5.6,结论 |
| 致谢 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第七章 记忆音乐的策略 |
| 7.1, 记忆:结构和一般建议 |
| 7.1.1,结构 |
| 7.1.2,一般性建议 |
| 7.2,音乐的记忆 |
| 7.2.1,死记硬背 |
| 7.2.2,记忆视觉信息 |
| 7.2.3,用耳朵记忆 |
| 7.2.4,将视觉信息转化为想象的声音 |
| 7.2.5,开发并运用概念记忆 |
| 7.2.6,歌唱家的记忆策略:将词与曲结合起来 |
| 7.3,结论 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第九章 体能 |
| 9.1,背景 |
| 9.2,长期运动 |
| 9.3,临场运动 |
| 9.4,与音乐家合作的研究 |
| 9.4.1,长期运动与音乐表演 |
| 9.4.2,临场运动与音乐表演 |
| 9.4.3,学生的主观回应 |
| 9.5,给音乐家的指导原则 |
| 9.6,结论 |
| 致谢 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第十章 亚历山大技法 |
| 10.1,亚历山大技法在音乐表演中的应用 |
| 10.2,亚历山大技法与科学 |
| 10.3,普通人群的解剖学和生理学研究 |
| 10.4,对音乐家的研究 |
| 10.4.1,生理学研究 |
| 10.4.2,行为研究 |
| 10.5,结论 |
| 致谢 |
| 延伸信息和阅读 |
| 着作和期刊文章 |
| 音乐期刊文章 |
| 参考文献 |
| 第十一章 生理性自我调节:生物反馈和神经反馈 |
| 11.1,生物反馈 |
| 11.2,生物反馈与音乐表演 |
| 11.3,神经反馈 |
| 11.4,神经反馈与注意力 |
| 11.5,神经反馈与放松 |
| 11.6,音乐家的神经反馈与表演提升 |
| 11.6.1,增强注意力 |
| 11.6.2,抵达演奏的巅峰 |
| 11.7,结论 |
| 致谢 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第十二章 心智技能训练 |
| 12.1,放松 |
| 12.2,心智排练 |
| 12.2.1,心智排练简介 |
| 12.2.2,唤起的符号和图象 |
| 12.3,针对特定的表演情况使用和开发心智技能 |
| 12.3.1,表演前的常规活动 |
| 12.3.2,专注 |
| 12.3.3,理想的表演状态和模拟 |
| 12.4,运用心智技能进行长期学习,并为表演做准备 |
| 12.5,总结 |
| 致谢 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第十三章 音乐表现力的反馈学习 |
| 13.1,表现力的本质 |
| 13.1.1,关于表现力的常见误解 |
| 13.1.2,来自实证研究的观点 |
| 13.2,一种新颖的方法:音乐表现力的反馈学习 |
| 13.2.1,关于有的用教学策略的标准 |
| 13.2.2,透镜模型 |
| 13.2.3,认知反馈 |
| 13.2.4,认知反馈研究 |
| 13.2.5,认知反馈方法的通用性 |
| 13.2.6,对音乐教育的影响 |
| 13.3,结论 |
| 致谢 |
| 注释 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 第十四章 药物与音乐表演 |
| 14.1,作为精神运动性任务的音乐表演 |
| 14.1.1,焦虑对精神运动性表演的影响 |
| 14.2,药物种类 |
| 14.2.1,生活型药物 |
| 14.2.2,处方药 |
| 14.2.3,违禁药物 |
| 14.3,结论 |
| 致谢 |
| 延伸信息和阅读 |
| 参考文献 |
| 结语:展望提升音乐表演品质的愿景 |
| 附录 培养天才音乐家的新路径——评《卓越音乐——提升表演的策略与方法》 |
| 引言 |
| 一、音乐表演研究的起源与发展现状 |
| 二、音乐家的成才新路径 |
| 1, 重要的不是练习,而是如何练习 |
| 2,提升练习有效性的策略 |
| 3,影响表演的限制性因素 |
| 三、多学科联合对音乐表演的价值 |
| 1,提高音乐表演能力的现代科学方法 |
| 2,新学科技术的联合参与 |
| 四、译者翻译心得与研究浅思 |
| 1,中英文表达差异对翻译的影响 |
| 2,成语、多意词以及引申含义的翻译 |
| 3,音乐表演研究文献翻译中的跨学科术语 |
| 4,跨学科音乐文献翻译对译者素质的要求 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）管乐器演奏教学的方法探究（论文提纲范文）
| 一、管乐器演奏教学在中国的理论研究情况 |
| 二、管乐器演奏教学中学生容易出现的问题及原因 |
| （一）呼吸与应用 |
| （二）音色观念与长音练习 |
| （三）紧张与放松 |
| （四）音阶练习 |
| （五）节奏练习 |
| 三、解决方式及措施 |
| （一）正确呼吸与应用 |
| （二）管乐演奏中正确的音色观念以及长音练习方法 |
| （三）管乐演奏教学中的紧张与放松 |
| （四）管乐器演奏中的音阶练习教学 |
| （五）管乐器演奏教学中的节奏练习 |
（5）论西洋管乐器演奏基础的培养与应用（论文提纲范文）
| 一、西洋管乐器演奏基础的培养与应用的重要作用 |
| 二、西洋管乐器演奏基础的培养与应用现状 |
| 三、西洋管乐器演奏基础的培养与应用措施 |
| 1.加强演奏姿态规范 |
| 2.强化演奏准备工作 |
| 3.强化演奏发音 |
| 4.加强基础运指训练 |
| 四、结语 |
（6）西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究（论文提纲范文）
| 一、西洋管乐器演奏的三种呼吸方式 |
| （一）胸式呼吸法 |
| （二）腹式呼吸法 |
| （三）胸腹式呼吸法 |
| 二、西洋管乐器演奏呼吸训练控制和训练的策略 |
| （一）对乐曲停顿进行准确划分 |
| （二）强化非器乐的呼吸训练 |
| 三、结语 |
（7）西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究（论文提纲范文）
| 1 管乐器演奏中呼吸的意义 |
| 1.1 发音时呼吸可以发挥较好的作用 |
| 1.2 呼吸技巧的意义 |
| 2 管乐器演奏三种呼吸方式 |
| 2.1 胸式呼吸法 |
| 2.2 腹式呼吸法 |
| 2.3 胸腹式呼吸法 |
| 3 管乐器演奏中呼吸训练控制和训练方法 |
| 3.1 对乐曲停顿合理划分, 确保换气合理 |
| 3.2 强化非器乐的呼吸训练 |
| 3.3 完善乐器呼吸训练 |
| 3.4 平躺练习 |
| 3.5 马步练习 |
| 3.6 弓步练习 |
| 4 结语 |
（8）西洋管乐器的呼吸训练方法分析（论文提纲范文）
| 一、西洋管乐器演奏中呼吸方法的作用 |
| 1. 呼吸对于发音的作用 |
| 2. 掌握正确呼吸技巧的意义 |
| 二、在西洋管乐器演奏中的常用呼吸方式 |
| 1. 胸式呼吸法 |
| 2. 腹式呼吸法 |
| 3. 胸腹式呼吸法 |
| 三、西洋管乐器的呼吸训练方法 |
| 1. 准确划分乐曲的停顿, 使呼吸换气更加科学 |
| 2. 必须加强对非器乐的呼吸训练 |
| 四、结语 |
（9）浅谈西洋管乐器的呼吸训练方法及应用（论文提纲范文）
| 一、管乐器演奏之气与生理呼吸之气的区别 |
| 二、管乐器演奏时呼吸的意义 |
| 1. 发音时呼吸所能发挥的作用 |
| 2. 呼吸技巧的意义 |
| 三、管乐器演奏三种呼吸方式 |
| 1. 胸式呼吸法。 |
| 2. 腹式呼吸法。 |
| 3. 胸腹式呼吸法。 |
| 四、管乐器演奏呼吸训练控制和训练的策略 |
| 1. 对乐曲停顿进行准确划分, 确保换气科学合理。 |
| 2. 强化非器乐的呼吸训练 |
| 3. 强化乐器的呼吸训练 |
| 五、结语 |
（10）小号演奏中的生理、心理机制初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 论题缘起 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 论文写作的设想及研究方法 |
| 第一章 小号的形制与发展 |
| 第一节 早期——从原始时期到文艺复兴时期 |
| 一、早期小号的材质与形制 |
| 二、早期小号的音乐表现力 |
| 三、早期小号的功能与作用 |
| 第二节 中期——从巴洛克时期到古典时期 |
| 一、中期小号的材质与形制 |
| 二、中期小号的音乐表现力 |
| 三、中期小号的功能与作用 |
| 第三节 后期——浪漫主义时期至今 |
| 一、后期小号的形制与发展 |
| 二、后期小号的音乐表现力 |
| 三、后期小号的功能与作用 |
| 第二章 小号演奏中呼吸运动的生理机制 |
| 第一节 人类自然状态的呼吸运动 |
| 一、呼吸肌与呼吸运动 |
| 二、呼吸运动的形式 |
| 三、呼吸运动的种类与过程 |
| 第二节 小号演奏状态中的呼吸运动 |
| 一、小号演奏中的呼吸 |
| 二、小号演奏中的三种呼吸方法 |
| 第三章 小号演奏的面部生理结构与运动机制 |
| 第一节 小号演奏的面部生理结构 |
| 一、小号演奏中面部肌肉的运用状态 |
| 二、小号演奏对口腔结构的要求 |
| 第二节 小号演奏面部生理结构的运动机制 |
| 一、口型的功能与建立 |
| 二、小号演奏时号嘴与嘴唇的关系 |
| 三、嘴部肌肉紧张度的变化 |
| 四、嘴部肌肉群与音高变化的关系 |
| 第四章 小号演奏中的舞台紧张 |
| 第一节 紧张的种类与表现 |
| 一、紧张的种类与一般表现 |
| 二、小号演奏时紧张的生理表现 |
| 第二节 紧张的原因 |
| 一、内部原因 |
| 二、外部原因 |
| 第五章 小号演奏的科学化训练的思考与探索 |
| 第一节 呼吸训练 |
| 一、有控制的吸气与吐气 |
| 二、训练方法 |
| 三、呼吸辅助训练器 |
| 第二节 面部肌肉训练 |
| 第三节 热身准备活动 |
| 一、练习前的热身准备 |
| 二、临场前的热身准备 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、管乐器演奏的呼吸问题（论文参考文献）
- [1]中小学课堂乐器演奏教学研究[J]. 祝晨光. 艺术评鉴, 2021(06)
- [2]新型态MIDI控制器及非传统键盘类电子乐器应用研究初探 ——以电吹管实践为例[D]. 江巽维. 上海音乐学院, 2021(09)
- [3]译着《卓越音乐-提升表演的策略与方法》及学术评述[D]. 孙荣廷. 上海音乐学院, 2021(09)
- [4]管乐器演奏教学的方法探究[J]. 杨勇. 乌鲁木齐职业大学学报, 2020(01)
- [5]论西洋管乐器演奏基础的培养与应用[J]. 吴婕妤. 大众文艺, 2020(03)
- [6]西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究[J]. 陈正星. 黄河之声, 2019(16)
- [7]西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究[J]. 何佩隆. 艺术科技, 2019(04)
- [8]西洋管乐器的呼吸训练方法分析[J]. 高松. 大众文艺, 2018(03)
- [9]浅谈西洋管乐器的呼吸训练方法及应用[J]. 李佳胤. 艺术研究, 2017(03)
- [10]小号演奏中的生理、心理机制初探[D]. 任峥. 上海音乐学院, 2016(02)